Diario de Navarra

El primer trabajo de Remedios Corbacho en la industria de la música fue con 20 años, en la tienda de discos Virgin del londinense Piccadilly Circus. Nacida en Santa Marta (Extremadura) hace ahora 37 años, llegarían después tareas en sellos discográficos, en una agencia de contratación de artistas, en la logística de organizar festivales, como 'tour manager' [directora de gira de conciertos]... en contacto con multitud de artistas y de todo tipo de profesionales del sector, muchos amigos y amigas. Por eso fue consciente de que también sufrían, mucho. “Se pasaban la mitad de la vida intentado llegar a ese puesto de trabajo maravilloso e ideal y, al conseguirlo, no disfrutaban, algo que era incluso peligroso para sus vidas, porque para cuando se daban cuentan ya no estaban triunfando. Pensé que el problema era grande”, señala Corbacho, que decidió implicarse en la salud mental y estudiar psicología. Este miércoles participó en una mesa redonda en los encuentros organizados en Viana por Kuna, la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra. ¿Confirma que el problema es grande? Sí, totalmente. Vemos solo la punta del iceberg. Y poco pasa para los riesgos a los que están sometidos artistas y personas que trabajan en el sector, una vida larga de mucho estrés y sufrimiento, donde los mecanismos de defensa para poder gestionar sobrevivir acaban siendo también parte del problema, como el consumo de alcohol o de otras drogas, en las que no quiero centrarme porque no son solo estos. Usted trabaja en mejorar el equilibrio de vida en artistas. ¿No está tan romantizada la profesión que hasta la palabra equilibrio chirría al hablar de los artistas? Y el problema más grave no es que la sociedad tenga la percepción del artista que sufre, que tiene un vida desordenada, sino que los mitos de que el artista que sufre es el que crea, que solamente de la intensidad sale la obra... también se los creen los artistas y son peligrosos. He tenido amigos y pacientes que me han dicho que solo componen bien de madrugada, los días que están fatal por haber tenido una movida personal. ¿Y has probado a hacerlo en horario de oficina, a descansar, a hacer deporte?, les pregunto. Además, según el estilo musical se pueden ver unos tipos de trastornos u otros. ¿A qué se refiere? Pensemos por ejemplo en el mundo de la música clásica, que desde fuera puede verse como más ordenado. Pues pocas profesiones hay en el que empieces a formarte con 5 años y tengas desde entonces a tu alrededor a personas que respetas y admiras que a cada error te dicen “mal”, “no vales”, “aquí no”. O que si no logras puesto de solista en la Filarmónica de Berlín, toda tu vida trabajando para llegar ahí no habrá valido de nada. Esa fusión de la identidad con el rol del trabajo es uno de los problemas más importantes: cuando todo va bien, da mucha fuerza para dedicarle miles de horas de estudio y priorizarlo a las relaciones interpersonales o el autocuidado, pero cuando falla o algo pone en peligro tu carrera o en duda tu valor como profesional, toda tú te tambaleas. ¿Y acuden a usted artistas sin proyecciones nacionales o internacionales? Los bloqueos creativos, machacarse, mantener constantemente el sufrimiento de “no voy a llegar”... ocurre a cualquier tipo de artistas que pasan muchas horas encerrados practicando para hacer sonar un instrumento o cantar. Y a la hora de la exposición da miedo porque pasas a ser jugada. Por eso, aunque estás practicando para compartir tu música, el pánico escénico es uno de los problemas que sufren más artistas en todos los estilos musicales y de todas las experiencias, sin importar el nivel. Y juicios externos no solo de si fracasas o tienes éxito, también en el sentido de que socialmente no se valora lo que hacen, los esfuerzos, ya que, al ser tan bonita la música, parece que ni siquiera trabajan, cuando son de las profesiones en las que se echan más horas que ni se pagan ni se valoran. ¿Los artistas acuden a usted con situaciones muy difíciles de gestionar o se empieza a intentar poner remedio mucho antes? Al principio venían con años de sufrimiento, trastornos, diagnósticos por los que cualquier persona de a pie habría tenido una baja o habría cambiado de trabajo. Hablamos de estar tratando un insomnio, ataques de pánico, problemas de relaciones... y que debajo existiera una fobia social o un pánico escénico. De modo que llegaban a la consulta tras haber tocado fondo, o a punto de dejar la carrera, o medicados. Ahora cada vez me vienen antes buscando ayuda. Este último año, el 80% de las personas nuevas que han venido lo han hecho por estrés y por burnout [estar quemado]. ¿Los problemas más comunes? Estrés; ansiedad escénica; problemas físicos que empeoran sintomatología depresiva, como acúfenos, que les hace tener mucha reacción de ansiedad o insomnio; bloqueos creativos; desmotivación, estar desconectados de la sensación de placer o de satisfacción u orgullo conforme van cumpliendo retos que se han marcado; aislamiento... También vienen personas con el síndrome del impostor, que tiene relación con estar en un periodo de exigencia y estrés alto, mucha concentración y entrega, y de repente despertar tu cerebro y preguntarte qué haces ahí, conectando con una sensación de angustia. Normalmente la huida de esa sensación pasa por hacer otro curso para formarte, por trabajar más horas... y eso no ayuda. ¿Cómo afectan las giras, pasar del todo en la etapa de conciertos a la nada cuando termina? Se llama 'post tour blues' [depresión post gira]. Es una sensación de vacío emocional, de desmotivación, de estar descolocado tras haber pasado por un periodo muy intenso, por una montaña rusa de emociones: los nervios y el miedo al subir al escenario; la conexión con el público al compartir las canciones; el subidón; el bajón y cansancio cuando acaba el concierto; el descanso de tres o cuatro horas hasta llegar al siguiente lugar... Cuando terminan giras así, al llegar a casa, a la vida que ha seguido pasando mientras no estabas, tienes la sensación de no encajar. Hace falta ese aterrizar, acostumbrarse, y es difícil. Primero hay que ser consciente de que pasa. Y luego saber que todo lo que te acerque a tus necesidades humanas animales -descanso, sueño, comida, relaciones interpersonales, ocio- te va ayudar a estar más en el lado de la salud, a reconectar contigo y a poder integrar todo lo que has vivido. Hace terapia a bandas. Interpreto que es interesante que estén todos los miembros para entenderse y seguir funcionando. Cuando estás en la carretera, las dinámicas que hay van saliendo por inercia, y puedes acumular momentos traumáticos que han ocurrido en la gira, teniendo que seguir adelante sin hablarlo para no crear mal rollo. Pero eso suma resentimientos. La terapia a las bandas es dura, pero muy bonita porque supone el apoyo externo para poder limpiar y volver a trabajar y a disfrutar y que la banda no se disuelva.

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Rosana Corbacho, psicóloga de músicos: "Hasta los artistas se creen que solo crea el que sufre"

Asegura que “pasa poco para los riesgos a los que están sometidos los artistas, una vida larga de mucho estrés y sufrimiento”. Este miércoles participó en Viana en unas jornadas de Kuna, la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra

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