Diario de Navarra

Hace veinticinco años apareció en el mundo de la música un disco innovador, incluso rompedor, que proponía la fusión de dos géneros aparentemente tan dispares como el jazz y la copla. El piano de Chano Domínguez y la voz y teatralidad de Martirio se unieron en Coplas de madrugá, disco en el que trabajaron un año y que vio la luz en 1997. Esta propuesta vanguardista, que quizá no fue bien entendida en su momento, celebra ahora sus bodas de plata con ambos artistas unidos de nuevo en una gira que les hará recorrer distintas ciudades. El pianista gaditano y la cantante onubense llegan este miércoles 3 de mayo en Baluarte (19.30 horas) con un espectáculo con el que harán un guiño, no solo a su complicidad musical, sino al primer disco en la historia de la copla-jazz. Martirio, nombre artístico de Maribel Quiñones, llega a Pamplona dispuesta a recordar con el público el que considera uno de los discos más importantes de su carrera. Coplas de madrugá fue una propuesta muy vanguardista en su momento. ¿La fusión de la copla y el jazz se ve ahora con otros ojos? Se dieron muchos factores que hicieron que fuera una unión deseada. Adquirió otra dimensión y fue una manera de enriquecer ambos géneros musicales. La copla aporta al jazz lirismo, poesía, historia, teatro, argumentos. Y el jazz a la copla le da ritmo, frescura, improvisación, búsqueda de otros caminos y actualidad. Está claro que a un gran clásico musical como la copla se le pueden meter muchos palos musicales. El público ahora está mucho más receptivo que hace 25 años, está más preparado para esta música y ahora la escuchan con regusto, con paladar. Con la distancia que impone el tiempo, ¿todavía recuerda como surgió este disco que ha cumplido un cuarto de siglo? Estaba en mi casa y vino Chano (Domínguez) para enseñarme una versión que había hecho de La luna y el toro. Cuando llegó, yo estaba escuchando Billie Holiday y, de repente, pensé que Torre de Arena de Marifé de Triana la podía haber cantado Billie Holliday por blues. Se lo dije a Chano, empezamos a darle vueltas y acabamos encerrados en su casa de Puerto de Santa María durante varios días. Lo hicimos con mucho cariño y el resultado fue muy bueno, pero no lo entendieron bien. ¿Qué pudo motivar que una propuesta rompedora y creativa se encontrara con tantas negativas? Para nosotros fue difícil encontrarnos con cierto rechazo. Estuvimos peregrinando por casas discográficas hasta que el sello discográfico creyó en el proyecto. Lo que ocurrió es que, una vez que salió el disco, todo el mundo lo celebró y se sumó al carro. Esto suele ocurrir con las vanguardias, que al principio eres un bicho raro y luego te lo reconocen. ¿Pudo influir que la copla no estaba pasando por su mejor momento debido a sus connotaciones políticas? En aquellos años había mucha gente escéptica con la copla, pues la asociaban al régimen. Pero se dieron cuenta que la copla no tiene tinte político, aunque es cierto que fue utilizada como banda sonora de la dictadura. Pero la copla es anterior, no tiene nada que ver con aquello. Poco a poco, la gente se fue quitando los prejuicios y se dieron cuenta que la tienen metida en su disco duro, que las coplas están ahí y que con ellas se acuerdan de su madre, de su abuela y de mucha gente querida. Cultivó la canción protesta, trabajó con Pata Negra y Kiko Veneno hasta que se transformó en Martirio. ¿Por qué se convirtió en defensora de la copla? Fueron unos años intensos, de mucha creatividad, de abrir la cabeza y el corazón. Quería hacer algo en solitario y me pareció que podía unir la copla con otras músicas underground. Fue una apuesta personal porque creo que la copla existía, existe y existirá siempre. Cuando empecé como Martirio, solo estábamos defendiéndola Carlos Cano y yo. Y después han echado mano de la copla muchos artistas como Buika, Pasión Vega, Diana Navarro, Paco de Lucía, Miguel Poveda o Plácido Domingo. Es normal, porque es un tesoro de la música popular española, aunque es cierto que no todas las coplas pasan el filtro del tiempo. ¿A qué se refiere? Existen determinadas letras que no tienen razón de ser ni sitio para estar. No han pasado el filtro del tiempo por comentarios o expresiones. Ha habido cambios en la sociedad y hay cosas que hoy no se pueden decir, ni se deben decir, no están bien vistas. No se puede permitir una involución. Otras coplas tampoco se mantienen porque eran demasiado localistas y hablan de temas que y a no interesan. Las que perduran son las obras maestras. Le gusta cantar sola, pero tampoco renuncia a las colaboraciones. ¿Es fácil encontrar la complicidad? Tengo más de 45 colaboraciones con gente de lo más dispar. Pero esas colaboraciones siempre tienen que ser porque yo las quiero, tiene que ocurrir que a mi me fascinen, me gusten, que piense que pueden aportar algo. Y, por supuesto, me tiene que gustar el artista y decidir si quiero cantar con él. ¿Así que con Chano Domínguez, que lleva décadas de colaboración, también es decisión suya? Lo que me ocurre con él es que nos conocemos desde hace más de 30 años. Nos conocemos, nos queremos, nos reímos, nos peleamos. Entre nosotros hay un cariño muy grande y nos une una gran amistad. Los dos hemos escuchado mucha copla desde que éramos niños y estamos acostumbrados a recordar a nuestras madres cantándolas. Por eso, en nuestras colaboraciones hay mucha memoria y mucha emoción. Hemos seguido nuestras carreras, pero tenemos en común que no nos hemos vendido nunca, no somos comerciales. Siempre apela a la libertad en sus proyectos, fuera de los circuitos comerciales. ¿Nunca se ha dejado manipular o le han intentado convencer? Muchas veces lo han intentado, pero esa no es Martirio. Yo tengo muy claro qué quiero hacer y por qué. Voy a cumplir 40 años en el mundo de la música y creo que este es mi mayor éxito: tener libertad para hacer lo que me gusta y seguir haciendo lo que quiero y lo que me pide mi intuición. Yo elijo lo que canto, tengo libertad para decidir y todas las cosas que canto es porque las he sentido, porque me han emocionado y creo que al público le va a ocurrir lo mismo ¿No hay momentos en los que ha pensado que esa independencia igual no merece la pena? Muchas veces me han dicho que hiciera una cosa u otra si quería ser famosa. La respuesta siempre ha sido la misma: no. Tengo la felicidad de hacer lo que más me gusta en el mundo que es dedicarme a la música y tengo la satisfacción de haber hecho lo que me ha dado la gana durante 40 años. No creo que tenga mala suerte pero, estar fuera de lo comercial, implica mucho trabajo, poca ayuda y momentos de bajón. Pero siempre he optado por la libertad a nivel creativo, también a nivel personal. Y eso implica que muchas veces tienes que hacer las cosas sola. Pero si se hace con fe, con cariño y enamoramiento, todo sale adelante. Si alcanzar la fama no ha sido su objetivo, ¿por qué canta Martirio? La música siempre ha estado presente en mi vida y en ella encontré el lugar para ser feliz. La música hace que te rebeles, que conozcas, que sientas, que tengas memoria, que seas capaz de luchar, que seas capaz de hacer que la gente se ame, que las personas se sientan reconfortadas cuando lo necesitan. La música es curativa, la música es la vida. Cuando se llevan 40 años en los escenarios, ¿se piensa alguna vez en la retirada o se pierde la ilusión por el trabajo? No pierdes nada, lo que vas ganando son dolores. Pero en el escenario te renuevas, es algo curioso. Sigo pasando los mismos nervios antes de salir al escenario que hace 30 años, me parece que no voy a poder, que no voy a ser capaz. Pero en cuanto salgo al escenario, parece que sale el superyo que tiene cada uno dentro y de pronto ya no me duele nada. Su imagen es mítica, es pensar en Martirio y verla con sus gafas negras y sus peinetas. Me gusta mucho la ropa, la estética, el vestuario de los artistas en el escenario. Me encanta la fantasía y la teatralidad. El punto underground está en las gafas pues en los años que empecé, en 1984 o 1985, todo el mundo se ponía la gabardina y las gafas negras para actuar. Y la peineta era el elemento plástico, pues me permitía llevar de todo. Me he puesto desde un jamón hasta las cosas más sofisticadas y glamurosas. ¿Su personaje Martirio surgió del marketing o de la casualidad? Más bien fue un juego que fue creciendo conforme la gente se acercó a trabajar conmigo. Nunca he pensado en dejar esta estética. Si he conseguido lo que soy es gracias a este personaje. He conseguido lo más difícil del mundo, que unas gafas y una peineta sirvan para identificarme. Además, la intimidad y el anonimato que me confiere el personaje es fundamental para mi salud mental. Me parece maravilloso poder actuar y trabajar como Martirio y después seguir siendo Maribel Quiñones, una mujer natural en la calle. Esto me parece un gran logro. DNIMaría Isabel Quiñones Gutiérrez nace en Hueva el 21 de marzo de 1954). Se inició como profesional en el grupo andaluz Jarcha en el año 1981 y en el que estuvo durante cuatro años.Entre 1984 y 1985 forma parte del grupo Veneno, liderado por Kiko y los integrantes de Pata Negra, Raimundo y Rafael Amador. Después inicia su andadura en solitario como Martirio. Es madre del músico Raúl Rodríguez Quiñones.

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Martirio: "Mi mayor éxito es tener libertad para hacer lo que me pide mi intuición"

Martirio y el pianista Chano Domínguez actúan en Baluarte con ‘Coplas de madrugá’, un disco que fusiona la copla y el jazz y que celebra sus bodas de plata.

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