Diario de Navarra

El poema épico publicado por John Milton en 1667 explica la tragedia de la caída del hombre, pero también narra la caída de Satanás. Bajo la dirección de Andrés Lima, 'Paraíso perdido' recala en el Gayarre antes de instalarse en el Teatro María Guerrero de Madrid, donde estará en cartel del 5 de mayo al 18 de junio. La obra, compuesta por diez mil versos, ha sido adaptada al teatro por Helena Tornero, quien la ha planteado como “un viaje al lugar del otro, un dejarse atravesar por la poesía del autor y descubrir qué parte hay en cada uno de nosotros de ángel, diablo, hombre, mujer, comediante o espectador”. En el escenario, Pere Arquillué interpreta a Dios, mientras Cristina Plazas encarna a Satanás. ¿Cómo le llegó la propuesta para meterse en este ‘Paraíso perdido? Estaba en Barcelona haciendo otra función con Pere Arquillué. Un día apareció el productor de Focus y me habló del Paraíso perdido de John Milton, que lo iba a dirigir Andrés Lima. Y lo siguiente que me dijo es que yo iba a interpretar a Satanás. Pensé: “¡Madre mía!”. Me pareció maravilloso que a un productor se le ocurriera llevar el Paraíso perdido de Milton al teatro. Por otro lado, Andrés Lima es un director capaz de enfrentarse a cualquier reto. El ‘Paraíso perdido’ es un poema de diez mil versos. ¿Qué destacaría del trabajo de adaptación que ha realizado la dramaturga Helena Tornero? A primera vista puede parecer un lenguaje complejo, pero igual nos estamos acostumbrando demasiado a lo fácil. Hay gente que te pregunta: “¿Qué significa sempiterno?”. Si lo piensas un poco, no es tan complicado: “Siempre eterno”. Helena Tornero ha sido bastante fiel a ese espíritu poético y épico de la obra de Milton, pero luego le ha dado una modernidad, para que quede fresco y divertido. A eso también ayuda mucho la puesta en escena, que es muy contemporánea. Mantenemos la poesía yla epicidad, pero Paraíso perdido también es como un musical: hay música en directo, pantallas, proyecciones... Andrés Lima ha definido a ‘Paraíso perdido’ como un cuento “lleno de rabia y furia”. Todo eso tiene que ver con mi personaje. Durante toda la función, Satán está enfadado, rabioso y dolido, pero yo creo que el dolor está por encima de la rabia y la furia. Es como la relación de un hijo adolescente con su padre, que en este caso es Dios. Satán le echa en cara lo siguiente: “Me creaste sabiendo que me rebelaría”. ¿Qué padre le hace eso a un hijo? Al principio pensé: “Esto es insoportable, porque me paso hora y media sufriendo y enfadada”. Ahora me gusta mucho cuando la gente sale de la función y dice: “Yo estoy con Satán, creo que tiene la razón”. ¿Y por qué Satanás se mete al público en el bolsillo? A veces creemos que no tenemos más opción que acatar los valores establecidos, pero Satán demuestra que no tiene por qué ser así. Él tiene una frase preciosa: “Yo siempre estaré aquí preparado para rebelarme”. Es decir, para levantarse, caerse y volverse a levantar, que en eso consiste rebelarse. A veces pensamos: “No hay nada que hacer, el mundo es así”. Pero Satán te dice: “No, hay que rebelarse”. ¿A este Satán se le ha dado apariencia de mujer por algún motivo? Cuando me ofrecieron el personaje, la verdad es que no me lo planteé mucho. Satán es un personaje muy reflexivo: todo lo que dice viene de haberlo pensado y sufrido. Creo que eso es muy femenino, porque las mujeres somos menos de impulso. Cuando nos sale la rabia, no es una ira descontrolada, sino reflexionada. No voy a decir que todos los hombres se dejen llevar por la fuerza bruta, pero es verdad que ese factor físico es algo más masculino. ¿Con qué parte del personaje disfruta más? Primero empecé con esos grandes brochazos que eran el dolor y la ira, pero ahora creo que también hay ironía. Lo que más divierte es esa honestidad de Satán cuando explica todo lo que él ha vivido con su padre. ¿Qué destacaría del método de Andrés Lima, le ha sorprendido? Andrés propone unas líneas sobre las que puedes navegar con total libertad, sin saber adónde vas a llegar, si a las Canarias o a las Azores. Todo es muy loco (ríe). Es muy divertido y muy intenso. Hay un trabajo de mesa muy breve, porque a Andrés le interesa más la parte de subir al escenario y soltar. Es un director muy físico: poca mesa y mucho escenario. Para mí, Paraíso perdido va a ser una de esas obras que nunca olvidaré, porque también tengo el récord de monólogo de toda mi carrera. ‘Paraíso perdido’ también rinde homenaje al oficio del comediante. ¿En qué sentido? El teatro es una de las artes que más veces ha estado prohibida. De hecho, hace poco hemos tenido un ejemplo con la obra de Paco Bezerra sobre Teresa de Jesús, que se prohibió en Madrid. Por ejemplo, en el cine y en la tele están muy presentes los poderes económicos, se controla absolutamente todo, pero el teatro tiene ese espíritu libre, esa cosa brutal de que sucede en ese momento. El teatro es un reducto de libertad donde se puede cuestionar todo. Ni siquiera Andrés Lima puede controlarnos a los actores cuando vayamos a actuar al Gayarre. Comparte escenario con Pere Arquillué, que el pasado lunes ganó un premio Max al mejor actor [por la obra ‘L’ adversari’]. Pere es un animal teatral, le podrías dar un premio por cada cosa que hace. El premio es verle actuar a Pere, porque es un tío que se ha dejado la vida en el escenario. Le ves en Paraíso perdido y piensas: “Sí, él es Dios”. Usted siempre ha sido una actriz todoterreno: cine, teatro, televisión... ¿Le veremos próximamente en pantalla? Enseguida empezaré el rodaje de un proyecto para Antena 3 que también suena fascinante y espero que lo sea. Se llama Beguinas. Eran mujeres que desde el siglo XII formaban comunidades femeninas (beguinatos) que, siendo cristianas, no estaban adscritas a la Iglesia. Se dedicaban a la introspección, a ayudar, a enseñar... Pero muchas acabaron quemadas en la hoguera. Yo hago de noble, no de beguina, así que no acabaré en la hoguera.

Diario de Navarra

Cristina Plazas, actriz: "El teatro es un reducto de libertad donde se puede cuestionar todo"

Basado en el poema épico de John Milton, ‘Paraíso perdido’ llega este domingo al Teatro Gayarre bajo la dirección de Andrés Lima y con Cristina Plazas en la piel de Satanás

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