Diario de Navarra

Al contrario que en las películas de imagen real, en las de animación se hace una edición antes de empezar a rodar. Utilizan bocetos en los que se imitan los futuros encuadres, dónde se van a colocar los personajes, dónde se meterá el sonido, la música, los diálogos, y se va creando el ritmo de la película antes de hacerla. Es como una película hecha a lápiz, a la que llaman animática, y que sirve para ver si funciona antes de invertir mucho tiempo y dinero en ello. Lo primero que hizo Lorena Ares cuando tuvo la animática de Hannah y los monstruos fue enviársela a sus sobrinas, en las que había pensado con cada decisión previa. Arreglaron alguna cosa, pero recibió ese visto bueno, igual que en el último Festival de Málaga, donde se hizo un pase y los niños se reían y cantaban entusiásticamente durante la proyección. Así llega mañana a los cines este largometraje dirigido a un público de entre 4 y 8 años. Es la ópera prima de Lorena Ares Lago, gallega de 45 años, que estudió Bellas Artes y trabajó en varios estudios hasta que en 2018 montó en Pamplona junto a su pareja, Carlos F. de Vigo, el estudio Mr. Platypus & Ms. Wombat. Ares ha contado 165 copias con las se estrenará la película en toda España. Este sábado a las 17.15 horas, además, habrá un pase especial en Golem la Morea con la presencia del equipo. ¿Cómo vive las horas previas a mostrar el trabajo de tantos años? La animación requiere muchísima paciencia. Desde que hablé con los productores, de Mr. Miyagi Films, han pasado cinco años. Empezamos la producción hace tres, y ahora que el estreno llega de repente es como que todo ocurre muy rápido. Estoy muerta de los nervios, además, porque en un principio habíamos pensado hacer una película más bien pequeñita y de repente la distribuidora Alfa Pictures ha decidido salir con muchísima publicidad y muchísimas copias, suponemos porque le ha gustado la película. Mirando atrás, ¿hay alguna película que le marcó para decidir dedicarse a esto? Me da un poco de vergüenza pero me ocurrió con La sirenita, de Disney. Es un personaje protagonista que pierde la voz y se pasa casi la mitad de la película sin hablar. Me encantó ese ejercicio de mímica por el cual yo, que tenía 14 años, estaba viendo un muñeco que no hablaba pero al que yo entendía perfectamente lo que me quería transmitir. Me pareció tan bonito que dije: “Yo quiero hacer esto, quiero dar vida a los personajes de papel, quiero crear sus personalidades y hacer que se muevan como yo quiero”. Y la animación les unió además a Carlos F. de Vigo y a usted. Sí, yo trabajaba en animación y me llamó Carlos para hacer la animación de un videojuego. Trabajé con él, luego estuvimos un año sin vernos y justo cuando acabé mi trabajo en Coruña me llamó porque iba a montar un estudio en Santiago. Fui para allí y empezamos a trabajar muy bien. Una película de animación es algo muy complejo en el que forman parte distintos estudios. ¿Cómo se ha repartido el trabajo en este caso? Lo que ocurre con las producciones pequeñitas es que al final se suele dividir entre muchos estudios. En este caso las productoras son Mr. Miyagi Films y Doce Entertainment. Ellos contactaron con Ouo Time, de Pere Clos, y él se ocupó del diseño de producción, que es decidir cómo se va a hacer. Conmigo contactaron para la dirección,y yo lo que quería era traer parte de la preproducción a Navarra, al estudio de Mr. Platypus y Miss Wombat. Aquí hicimos el concept art, el color script, la animática junto con el estudio We Make 2D... Y también la mayor parte de la composición, que es cuando ya tienes la animación y los fondos y juntas todo, lo iluminas, etcétera. Además hubo un estudio en Ecuador, otro en Valencia y los de audio en Barcelona y Mikel Tejada que es un músico excepcional, y Hand made studio. ¿Y usted es la directora de orquesta que organiza todo eso? Justo. Tú tienes gente con muchísimo talento pero cada persona tiene una visión. El director lo que hace es unificarlo y llevar a todos por el mismo camino. En general los directores están en el mismo estudio, pero aquí empezamos con la pandemia, estábamos confinados en casa, me puse a trabajar en la animática y en el diseño de personajes, y luego todo ha sido teletrabajo. De hecho a Pere Clos, que durante tres años hemos tenido dos y tres llamadas de teléfono al día, yo no le he visto nunca en persona [risas]. ¿Cuál era el camino que quería coger para contar en la película? La idea de que no debemos tener miedo de las cosas que desconocemos. Empezamos con una niña que tiene una mancha pequeña. Ella, que en cierta manera siente algo de discriminación, piensa que es posible que con los monstruos se sienta agusto. Cuando los descubre, estos están acomplejadísimos, y la niña que es super valiente, empática y está libre de estos complejos es la que les ayuda a superar esos miedos. La historia es la celebración de la diversidad, el entender que los prejuicios pueden marcar de manera negativa nuestra relación con el resto de las personas. ¿Tiene algo de usted, Hannah? Hannah no, pero hay alguno de los monstruos que tiene mucho de mí [risas]. A mí lo que más me emociona de todo el proceso es construir el personaje. En el guion que tenemos vienen los diálogos pero aún no tienes clara su personalidad. Tienes que pensar cómo va a hablar, cómo se va a mover, cómo va a reaccionar a según qué situaciones de manera mímica, las reacciones corporales. Yo me siento identificada con el personaje de Nessy, con sus cambios de humor, es un personaje que es un poco conspiracionista pero al rato se olvida y está ya con otra cosa. También han tenido que crear ese mundo de los monstruos, Monsterville, ¿cómo se hace? Queríamos que fuera algo imaginario, pensamos mucho en los mundos que crea Ghibli, salvando las distancias, que hacen unas películas con unos presupuestos increíbles. Y luego fue muy chulo que a la hora de crear la película queríamos aproximarnos un poco al mundo de la ilustración de cuento, y pensamos que sería guay hacer los fondos en 2D. De esta manera, los personajes están hechos en 3D, pero los fondos están en 2D. Esto te permite más libertad. Cuanto menos intermediario técnico tengas es más fácil transmitir y llegar a la imagen final que buscas. Creamos este mundo de lo pequeño a lo grande. ¿En qué sentido? Lo pequeño eran los personajes que teníamos, pensar cómo son y cómo serían sus casas. Creamos sus casas, y a partir de ahí creamos los entornos, unas naturalezas que muchas veces están vivas, hay arbustos que sonríen, que cantan, hay pequeños bichos que interactúan todo el rato con Hannah, cambiamos los colores, juntamos hielo con desierto, con lava de volcán... al final haciendo un mundo que tuviera cierto tipo de magia. ¿Cómo se apañan trabajando en tantos proyectos a la vez en Mr. Platypus & Ms. Wombat? Yo no lo entiendo [risas]. Yo creo que empezamos hace tanto tiempo a trabajar en tantas cosas que ahora de repente están saliendo todas, pero nos organizamos muy bien y tenemos mucha creatividad, queremos hacer muchas cosas y seguimos adelante. ¿A costa de jornadas interminables de trabajo? Intentamos que no sea así. Cuando acabamos estuve dos semanas desconectada, fui a encender el ordenador y no se encendía y me dije: “Esto es una señal”. A todos nos gusta mucho lo que hacemos, vas metiendo horas y horas y no puedes parar. Y como parece que van saliendo bien es reconfortante. ¿Se quedarán en Navarra ahora que hay tanta competición en los territorios vecinos? Nosotros estamos aquí ahora y queremos pelear por esto. Si te vas mudando cada vez que sale una cosa no paras. Ahora estamos aquí y estamos muy contentos con el equipo que estamos formando, tenemos mucha gente que ha salido de los cursos Anímate, del Servicio Navarro de Empleo y el Clavna, y es gente que está alcanzando ahora mismo un nivel super interesante. Queremos seguir aquí, queremos hacer DinoGames aquí y seguir trabajando aquí. ¿Está dando frutos la apuesta por la animación en Navarra? Sí, a nosotros ya nos están llamando productoras para coproducir sus proyectos. Eso es porque estamos creando un nombre de la industria en Navarra, se está creando un prestigio. Se habla mucho actualmente de Canarias y de Navarra. Una factoría que no paraLos estudios de animación Mr. Platypus & Ms. Wombat trabajan actualmente en varios proyectos en sus instalaciones del barrio de Iturrama de Pamplona. En breve van a estrenar el corto Cafunè, que cuenta la historia de una niña refugiada subsahariana que intenta adaptarse al mundo occidental después de sufrir un naufragio del que fue la única superviviente. El proyecto fue premiado por Amnistía Internacional el año pasado. A finales de año empiezan con la producción de su gran proyecto, DinoGames, dirigido por Lorena Ares y Carlos F. de Vigo, en 3D. “Es una película muy coral, en el tono de Los Goonies o Parque Jurásico, con diseño de personajes de Grangel Studio, que ha dado un subidón de la mano de Guilermo del Toro”, explica Lorena Ares. Serán tres o cuatro años de trabajo y seguramente se hará en coproducción con Bélgica y Alemania. Además, trabajan en dos cortometrajes. En Skizo, una historia de terror en 2D, están probando técnicas nuevas, mientras Tesla, en 3D, es un corto muy realista de ciencia ficcion. Y, mientras tanto, siguen en el proyecto de I+D Emotional Films, realizado en un consorcio en el que están también la UPNA, la UN, Fundación ADITECH y CREENA, y del que pronto mostrarán los resultados que está dando. “Se trata que el contenido audiovisual cambie en tiempo real y se adapte al espectador”, explica Ares. Además, tienen entre manos el desarrollo de una serie de televisiòn para niños pequeños, Eva y Evaristo, que trata sobre la relación entre nietos y abuelos.

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Lorena Arés, directora de 'Hannah y los monstruos': "Lo que más me emociona es construir un personaje"

Este viernes llega a los cines la película ‘Hannah y los monstruos’, dirigida desde Pamplona por Lorena Ares, quien la presentará el sábado a las 17.15 en una sesión especial en Golem La Morea

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