Diario de Navarra

El verano del año pasado, Blanca Camell Galí regresó a la Selva del Irati, un lugar que le acercó a los recuerdos familiares y a la huella subjetiva que puede dejar la memoria cuando lo imaginado no coincide con la realidad. Es lo que vivió la cineasta catalana al buscar las fotografías de un viaje que realizó con su familia a Navarra cuando era una preadolescente. Unas imágenes que no encontró, más bien no existían, pero que sentía como reales. Esta confusión le generó dudas y algunas reflexiones sobre la memoria y la acumulación de imágenes familiares, dos cuestiones que aborda en "Renacuajos", la película ganadora de la pasada edición de X Films que se estrena hoy en Baluarte (19 h). Ha rodado la película en el mismo escenario de sus recuerdos. ¿Por qué regresó a la Selva del Irati? Cuando me invitaron para presentar un proyecto en X Films, el trabajo tenía que estar vinculado como principio a Navarra. Tenía que encontrar algo relacionado con esa tierra y me acordé del viaje que hice con mi familia cuando tenía 12 o 13 años. Me puse a buscar las fotos para investigar, sin ninguna idea clara hacia dónde me iban a llevar esas imágenes y si lo que me encontrase iba a ser relevante. Tenía que volver al mismo sitio, pero con mi familia de ahora, mi compañero y mi hijo. Esas fotografías que no existen, sin embargo, han desencadenado un premio y una película. ¿Como fue el proceso de búsqueda? Cada vez que hago una película me gusta imaginarme los espacios que voy a filmar y mi vínculo con ellos. Sea de ficción o documental, mi deseo siempre consiste en filmar los lugares donde he visto cosas que me han emocionado o me han llamado la atención. Unos renacuajos que mató su hermano para hacer llorar a su hermana, usted posando con su primer bikini y el bosque. Esas son las fotos que tenía muy claras, al menos en su recuerdo. Como ocurre en muchas familias, mis padres organizaban las fotos de viajes o acontecimientos familiares en álbumes. Había un montón en casa y no recuerdo las veces que los miré. Era extraño pensar que alguien las había robado o que se habían perdido. Hasta que descubrimos que lo que había era unas diapositivas que nunca las miramos. Lo debimos hacer así por error, pero me sirvió para reflexionar. ¿Llegó a pensar que la memoria le había jugado una mala pasada? Me produjo una inquietud y me puse a explorar la transmisión de la memoria familiar. Se trata de hablar de la memoria como construcción, como algo subjetivo y muy escurridizo, difuminado, cambiante. Decidí filmar esas diapositivas y sentí mucha extrañeza porque no me reconocía como niña y adolescente. Por eso los recuerdos pueden ser cambiantes, al igual que las imágenes, que tampoco cuentan una verdad objetiva. Hay un cuerpo, una mirada, pero todo es relativo en función de cómo se interpreta. En la película combina el celuloide, el medio digital y las diapositivas. ¿Qué busca? Lo que me interesa es provocar, presentar algo ligado al juego, a la trampa, que genere cierta confusión, con un poco de distancia o ligereza, para mostrar ese carácter cambiante y tramposo de la memoria familiar. ¿Pretendía jugar con los dos viajes al mezclar las diapositivas antiguas con el rodaje del año pasado en formato Super-8? Me interesaba crear una confusión temporal. Las imágenes grabadas en Super-8, por ejemplo, pueden parecer el viaje que hice yo cuando era joven en vez de ser el viaje actual. Además, el Super- 8 te obliga a filmar de forma más precisa y corta. Cada lata son tres minutos y tiene un coste importante, distinto a las fotografías digitales. "Renacuajos" también explora en la acumulación de imágenes familiares. ¿Es por eso que en la película grabó a su hijo? Quise ampliar esta reflexión sobre la memoria familiar a una idea que me interpela desde que he sido madre. Era ver cómo fotografiar a mi hijo porque he pensado muchas veces que hará él con tanto carga de imágenes. En seis o siete meses le saqué unas 10.000 fotografías, es una cantidad impresionante. Ha tenido un año para el estreno de la película. ¿Cómo ha sido el proceso de rodaje y montaje? Tenía claro que el rodaje iba a ser en verano y el trabajo de las diapositivas fue anterior. Fue complicado, es un medio que no conocía y unpoco obsoleto. Me encontré con dificultades técnicas, tuve que buscar proyectores que funcionaran, cambiar las carcasas. Fue todo un aprendizaje. El montaje ha sido largo y he contado con Melisa Liebenthal, una directora de cine y montajista muy buena, además de mi amiga. Entre las dos pudimos encontrar el corazón de lo que había estado haciendo. Ha dirigido cinco películas, la última, "Castells", se estrenó el año pasado. ¿Hay temas que subyacen en todos sus trabajos? Siempre me ha interesado hablar del deseo, muchas veces ligado con el amor, desde un punto de vista de emancipación del deseo y, también, desde un personaje femenino. Mostrar cómo las mujeres hemos tenido que deconstruir muchas cosas para ser consecuentes con nuestros deseos, dejando el rol de esperar a los otros. Otro tema de mis proyectos es la memoria, los recuerdos, el volver. Todo eso está siempre en mi cabeza y Renacuajos, esta dimensión ha cobrado mucha importancia. ¿Se siente identificada con el cine documental? Totalmente. Mi trabajo precedente ha estado ligado a la ficción, pero siempre con un fondo documental importante. Cada vez que quiero hacer una película, parto de un lugar que tengo ganas de filmar. Y de ese lugar surgen las personas que están allí. He trabajado mucho con personas que no son actores y me interesa hacerlo por lo que desprenden. Los pongo en un lugar de ficción, pero están en la frontera con el documental. La película que estrena esta tarde, ¿es su proyecto documental más importante? Es el proyecto más serio. Otros que he hecho, igual no han acabado en película o no los he mostrado. En el cine hay ahora mucha más libertad para trabajar en esa especie de frontera que no acaba de existir entre la ficción y el documental. Este festival, por ejemplo, muestra la potencia del cine documental. Hay propuestas que escapan de etiquetas, no creo que haya muchas películas documentales que sigan patrones estandarizados y no permitan una expresión libre poética cinematográficas. Más bien son propuestas que trabajan con lo real. Blanca Camell Galí nace en Barcelona en 1990. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y completa su formación en dirección cinematográfica en la ECAM de Madrid, la Universidad de París 8 y el Fresnoy-Estudio Nacional de Artes Contemporáneas. Ha rodado cuatro cortometrajes y su película, Castells, se estrenó el año pasado. Vive en París con su pareja yes madre de un niño.

Diario de Navarra

Blanca Camell: "Siempre me ha interesado hablar del deseo y la memoria en mis películas"

El Festival Punto de Vista acoge esta tarde el estreno de ‘Renacuajos’, la película ganadora de X Films el año pasado, en la que la directora catalana parte de las imágenes de un viaje que realizó a la Selva del Irati hace 20 años y que se ha rodado en el mismo escenario

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