Diario de Navarra

Pascale Bodet (Rennes, 1971) viene directamente de París y se presenta a sí misma como una “cinéfila” empedernida. Prueba de ello es que ha practicado todos los oficios. Crítica cinematográfica, actriz, editora y directora de cine documental, pero también de ficción, confiesa que le gusta el “cine directo” y también “la comedia”. Su penúltima obra, 'Baleh-baleh' (Francia, 2020), que trata -según sus palabras- “de una persona a la que no le gusta su trabajo“, fue galardonada con el premio a la Mejor Película del Festival Punto de Vista 2022, y esta nueva edición regresa al certamen, pero con una muestra monográfica en la sección ‘Focos’. “Pablo García, programador del festival, me ha hecho el honor de incluir tres películas mías. No son quizá mis películas más fáciles -confiesa- pero espero que les gusten”. 'Presque un siècle' ('Casi un siglo'), de 2019, “aunque es un documental, es también una comedia sobre la muerte, que ha sido apoyada por la televisión francesa”. Las otras dos, autoproducidas, la ficción 'Porte sans clef' ('Puerta sin llave'), de 2018; y el documental 'Le carré de la fortune' ('El cuadrado de la fortuna'), de 2007, son “más brutas, estéticamente hablando”. ¿Cómo se siente al volver a Pamplona? Muy contenta de regresar [sonríe]. Punto de Vista es un festival abierto a la creación contemporánea y me interesa mucho conocer el trabajo de otros realizadores. A la vez, me gusta mucho la ciudad de Pamplona, con todas esas tienditas antiguas en el casco antiguo y con ese Museo de Navarra tan extraordinario... Todo me gusta. ¿Qué comparten sus tres películas para haber sido elegidas en un ‘foco’ del festival? Bueno, eso habría que preguntárselo a Pablo... [ríe] Siempre es difícil hablar de lo que uno hace... [se detiene] Creo que las tres son comedias, pero no comedias que te hagan partirte de risa, sino comedias que te hacen sonreír. En Presque un siècle mi abuela tiene 99 años y medio, así que la comedia versa sobre la cercanía de la muerte, sobre cómo llegar a ese final a través de conversaciones entre ella y su vecino, que es casi tan viejo como ella.Quizás hablo también de cómo vivir y de cómo poder abordar cosas difíciles. En la ficción Porte sans clef se aborda el tema de la mala fe, también del dolor.... Y en el otro documental, Le carré de la fortune, de la vida de un crítico de cine que no quiere hablar de cine, por lo menos, no como a los demás les gustaría que lo hiciera... Quizás lo que tienen en común las tres es que tratan temas que molestan y también la forma en la que los abordan. Ya que practica usted la ficción y el documental, ¿qué es lo que más diferencia a ambos géneros? Ambos tienen distintas formas de trabajar. En el documental, el trabajo se realiza diariamente, sin un paso previo por la escritura, por ello es mucho más libre. A menudo se tiene una idea, esta idea se confronta con la realidad, y la realidad siempre contradice y enriquece la idea. Y cada segundo se reorienta justo en función de lo que va ocurriendo delante de la cámara. También, los presupuestos son más bajos. Con la ficción, primero hay que escribir y luego hacer el rodaje, que se concentra en un periodo de tiempo, normalmente cuatro semanas. En ese tiempo, hay que obtener todo eso con lo que hemos soñado durante muchos años antes, así que la relación del tiempo con la realidad es muy diferente en el documental y en la ficción, que tiene una gestación más larga. ‘Presque un siècle’ es un documental maravilloso. ¿Su abuela sigue aún viva? No... Falleció en 2018, cinco meses después del rodaje, así que montar el documental fue para mí la manera de pasar el duelo. ¿Cómo fue el rodaje? ¿Era ella consciente de que le grababa? Bueno, espero que se entienda al principio, porque he querido ser clara al respecto mostrando el micrófono y otros detalles... Desde siempre yo había querido hacer películas y a ella todo eso le parecía muy raro... Ella sabía que estaba dejándome hacer una película, como un acuerdo tácito entre nosotras. Y no había perdido la cabeza, solo era muy mayor... Lo hizo con cariño, porque teníamos un vínculo muy cercano. Y me hizo un regalo. El regalo de dejarme que la filmara poco antes de morir. En ‘Presque un siècle’ su abuela es la protagonista y en ‘Porte sans clef’ ¿los protagonistas son sus amigos? Al menos, eso parece... ¿Se nota mucho? En ese caso, era porque no teníamos dinero... [ríe] El estilo cinematográfico de ‘Porte sans clef’ es una locura total... Lo que quería contar con esta historia es que había habido inmigrantes viviendo bajo mi ventana, en condiciones abominables y en tres ocasiones diferentes. En pleno París. Y eso choca mucho. Choca a todo el mundo. La peli viene después de esas ocupaciones. Y ahí hay una reflexión sobre lo que supone recibir a gente cuando tenemos mala fe. Y la locura total es porque pretendo hacer un guion sin censura, rápido, sin revisión, sin filtro en absoluto sobre lo que se va a rodar, para hablar solo de ese tema en el apartamento... Es casi más una performance que una película... Mis otras ficciones son diferentes, se preparan antes, se escriben antes... En este caso sí que hubo una escritura, pero fue un mes antes del rodaje... El decorado era mi casa. Yo vivía en el set... Así que es una peli muy agresiva... Que no tiene ni pies ni cabeza desde un punto de vista técnico. Pero es como hacer algo así, tal cual. Su tercera película, ‘Le carré de la fortune’, dura casi 3 horas... ¿Es su obra más larga? Bueno, es una peli más antigua, tiene casi 20 años, y en ella aparezco con Emmanuel Levaufre. En realidad el rodaje fue muy corto, pero el montaje fue muy largo, porque el protagonista, un amigo que era un antiguo crítico de cine y que también había sido actor, era un hombre muy interesante.... Sí... Michel Delahaye, crítico de ‘Cahiers du cinéma’ en los 60... Tuvo que dejarlo por la tendencia maoísta que los demás miembros de la redacción estaban imponiendo en la revista. ¿Correcto? [Risas]. A mí se me metió en la cabeza que tenía que reconciliarse con su pasado. Pero él quería hacer su propia peli: sobre la mentalidad francesa, sobre la lengua... Y el documental se gestó en esa contradicción, entre lo que él quería hacer y lo que queríamos hacer Emmanuel y yo, sobre su periodo como crítico de Cahiers du cinéma... Esa confrontación también generó cosas divertidas. ‘Le carré de la fortune’ tuvo en 2022 una ‘versión libro’ con la transcripción del documental, ¿qué aportó el texto a la película? En 2020, con motivo de la covid, me propusieron hacer una adaptación escrita de la banda sonora del documental. En la peli, vemos lo vivo; y en el libro, leemos su esencia... ¿Cómo ha evolucionado su obra y su pasión cinematográfica en estos veinte años? Pues siento que he aprendido mucho haciendo y que todo proviene de ese profundo amor por el cine. Espero que mis próximas películas desarrollen aún más eso que está bien en todo lo que hago y que a la vez me permitan superar mis dificultades. Esa ha sido mi evolución y espero que así continúe.

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La cineasta francesa Pascale Bodet: "Mi abuela me hizo el regalo de dejarme que la filmara poco antes de morir"

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