Diario de Navarra

Gerardo Herrero presentó el fin de semana en el Festival de Málaga su película 'Bajo terapia'. Allí ya ha ganado la Biznaga de Oro con Los aires difíciles y el premio al mejor director por Heroína, así que está relativamente acostumbrado a las buenas acogidas; ha comprobado, de hecho, que el de Málaga es un público muy cariñoso, pero esta vez cree que fue excesivo. El público siguió aplaudiendo tras el pase durante los títulos de crédito, y cuando estos concluyeron, con la pantalla ya en blanco, también. “Yo ya dije que me marchaba, porque me parecía exagerado, pero seguían aplaudiendo y era difícil”, reconoce. Para su sorpresa en la presentación en Barcelona ocurrió lo mismo. Y este viernes, día de su estreno en salas, tenía previsto presentarla en Pamplona, donde se rodó íntegramente en el espacio de La Fábrica de Gomas. Este sábado, si la película se hace un hueco en el palmarés del festival, tendrá que volver a cruzar la península. Bajo terapia es una obra de teatro de Matías de Federico que enamoró a Herrero nada más verla, y por eso quiso hacer en ella todo lo que sabe: escribirla -la versión en cine es más dramática-, dirigirla y producirla. Cuenta cómo una psicoanalista cita a la misma hora a tres parejas que están haciendo terapia de pareja, pero sin estar ella. Serán unas parejas las que traten las problemas de las otras. Les deja para ello unos sobres que deberán ir abriendo para abordar lo que allí se indica. Volver a Pamplona será especial para el equipo, aunque fue un rodaje muy concentrado. Los actores estuvieron un mes, tres semanas de rodaje más otra de ensayos con el decorado puesto. Para mí fue más tiempo porque tengo que localizar, prepararlo, hablar con el equipo... Por cierto que en La Fábrica de Gomas, donde se rodó, y en la película, tienen mucha presencia los cuadros del pintor navarro Fermín Alvira. Los cuadros no estaban, hubo que traerlos. Elegí entre los artistas que me enseñó el gerente de La Fábrica, Alberto, y me gustaron mucho los de Fermín. No es el único presente pero el que más tiene. Rodar en tan poco espacio la película, con tan pocas recursos visuales disponibles para usted, ¿fue un reto? Sí. Yo voy mucho al teatro, me gusta mucho, y además es donde veo si me gusta un actor. Voy a ver actores y a ver obras; cuando una obra me gusta es maravilloso, cuando no me gusta es la cosa más horrible del mundo. El caso es que cuando vi esta obra, me gustó tanto y vi que ahí había una película. Estaba bien contada en el teatro pero yo quería contarla de otra forma. Pensé en cómo acercarme a la función como si yo fuera un espectador que está en el teatro, pero en el escenario. En lugar de estar en el patio de butacas o viéndolo en plano general, como se ven las obras de teatro, pensé cómo vería esa función si estuviera dentro del escenario. Ahora hay obras de teatro que se representan en casas o en espacios más pequeños y tú estás mucho más cerca del actor. Fui con esa idea. ¿Y le funcionó? Al principio quise rodarla en un plano secuencia, cada carta que se lee y se comenta entre las parejas en un plano secuencia, pero después me di cuenta en los ensayos que de ese modo se perdían muchas reacciones de los actores, muchas veces era más interesante cómo sentía algo un actor que el propio acto de decirlo. Probamos a rodarla desde varios ángulos siguiendo a los seis actores, buscando tenerlo desde varios ángulos, que no fuera una cámara quieta de plano contra plano. Empezó a funcionarnos hacerlo así y lo hicimos. Y se da el lujo de rodar secuencias de siete, ocho minutos. ¿Sería un poco lo contrario de la película ganadora de los Oscar, Todo a la vez en todas partes, que es un estímulo tras estímulo a toda velocidad para el espectador? Película que no me ha gustado nada, me ha parecido aburridísima, pretenciosa y pedante, y además con un ritmo insoportable. Sería lo contrario, sí. A mí me gustaban planos donde el actor pudiera interpretar, donde pudiera contar; lo otro me parece un videojuego más que una película. A mí me gusta ver disfrutar al actor y esta película me permitía hacer esos planos largos. ¿Haberla rodado en orden cronológico también es otro lujo? Durante el rodaje contaba que como productor lo había hecho solo dos veces, en 'Tierra y Libertad', de Ken Loach, y 'Martin (Hache)', de Adolfo Aristarain. Sí, películas mucho mejores que la mía, han sido películas míticas y han quedado ahí en la historia. Yo creo que uno de los grandes aciertos de esas películas era que estaban rodadas en orden cronológico. Con esas películas me había quedado con la idea de “a lo mejor algún día yo puedo hacer una película así”. Y me he dado el lujazo de hacerlo. Como íbamos bien de tiempo podía permitírmelo. Se le ve que ha disfrutado haciendo esta película. Me lo he pasado como cuando era un niño y jugaba al Scalextric o a los trenes eléctricos, que me encantaban, eran mis juegos favoritos cuando tenía siete años. En esta película me lo he pasado así. Porque básicamente es una película de actores y a mí lo que más me gusta del cine es la dirección de actores. Al ser tres actores y tres actrices, todo el rato los seis en escena, estarían muy metidos en la historia. Estábamos todos muy metidos, ellos muy comprometidos. También al rodar aquí no tenían que ir a sus casas, no tenían problemas familiares, los problemas de los hijos... estábamos todos muy concentrados. Estábamos todo el rato metidos en la película. Algún día que quedamos para cenar estuvimos hablando de la película todo el rato. Como los jugadores que se concentran, estábamos todo el rato concentrados. De hecho muchos de los actores se quedaban el fin de semana en Pamplona y no iban a Madrid o donde vivieran. Lo malo es que no se puede contar mucho del argumento sin destriparla... Sí, el único inconveniente que tiene esta película es que no puedes contar mucho sin desvelar, se dice la palabra spoiler pero es desvelar cosas de la película. Yo creo que la película permite hablar de los celos, de los hijos, del maltrato, de la influencia de la mujer en la sociedad y la lucha de su independencia respecto al hombre... hay muchos teman que están ahí. Es de momento la última película rodada por Tornasol en Pamplona. ¿Tiene cierta sensación de fin de ciclo a raíz de los nuevos incentivos en los territorios vecinos? Yo creo que si aquí hacen un pequeño esfuerzo y lo suben un poco no va a ser un fin de ciclo. Pero si lo dejan donde estaba probablemente sí. Es mi opinión subjetiva y personal, no soy ningún dirigente de los productores ni de los cineastas. De alguna manera tienen que plantearse esta posibilidad. No va a hacerle tanto daño a las finanzas, tampoco se ruedan tantas películas aquí, sigue siendo más caro rodarla aquí que rodarla en Madrid, de hecho, pero yo estoy mucho más a gusto aquí que en Madrid o en Barcelona. Son muchas las películas de Tornasol rodadas aquí, ya. Son muchas, y los actores, si les preguntas a ellos, están felices de trabajar aquí, están más relajados, les gusta mucho cómo se come, la comodidad... ¿Tienen algo previsto en Navarra próximamente? Hay una serie prevista para hacer aquí. Había una película que no sé qué pasará. No porque haya más ayudas te vas a ir, pero, claro, a veces ni siquiera eres tú, son las plataformas o televisiones que te indican: “Vete a este sitio que te dan más y así te tengo que poner menos”. Eso nos lo dicen. No somos nosotros los que estamos buscando siempre tener más dinero. Hay muchos factores que no se hablan, hay una cosa que se llama la intensidad, por ejemplo, las películas no pueden tener más de un porcentaje de ayudas públicas y la desgravación fiscal se considera ayuda pública. "Ninguno habíamos vivido un aplauso así en nuestras carreras2 Seis actores y actrices, todo el rato en un único escenario de pocos metros cuadrados, ¿ha tenido algo de Gran Hermano? Eva Ugarte: Ha sido una gozada y un sueño, todo estaba dispuesto para nosotros, sin los obstáculos que a veces tiene un rodaje. Éste era el reto, seis actores todo el tiempo con una obra de teatro contada en cine, pero está todo enfocado a la actuación, a la interpretación y a contar la historia. Antonio Pagudo: Pocas veces te ponen una película al servicio del trabajo actoral. También mucha responsabilidad para su trabajo, entonces. Pagudo: Sí, pero eso siempre lo asumimos. Esta vez al menos hemos tenido la oportunidad de desarrollar nuestro trabajo a los niveles que nos gusta y que nos gustaría que fuera continuamente, tener el espacio preparado para llegar inmediatamente a trabajar, dedicar prácticamente toda la jornada al trabajo, rodar cronológicamente, que el sonido no te eche para atrás sino que esté al servicio.... al final eso lo notas y en el trabajo se nota. ¿Sería una especie de cine concentrado, como el detergente que con un taponcito vale? Ugarte: Exacto, todo el rodaje en un espacio, un vestuario, la historia es durante un día y tres semanas de rodaje. ¿Cómo se trabaja ese clima de complicidad entre ustedes para cuando llegan a rodar? Ugarte: un mes y medio antes estuvimos ensayando, quedábamos grupalmente y quedábamos por parejas, aparte del trabajo individual en casa. Luego tuvimos la suerte de empezar a ensayar en el espacio, y que los movimientos partieran de algo orgánico nuestro, con ciertas marcas, pero un trabajo muy riguroso y muy concentrado hacia lo importante. Pagudo: Cuando arrancamos la película ya nos sabíamos toda la película. Pocas veces he estado en un rodaje en el que el primer día pudiera lanzar toda la película por completo. Eso te da mucha libertad a la hora de entrar en matices, en segundas visiones, en capas, en pequeñas cositas que van enriqueciendo al personaje y a la película. Ugarte: Alguna vez a Gerardo se le olvidaba cortar porque se embelesaba en el rodaje y nosotros aunque no era lo pactado de rodar ese día seguíamos, porque nos sabíamos la obra entera como para representarla en un teatro. Y sabíamos más o menos hacia dónde ir. ¿Aportaron cosas a sus personajes? Pagudo: Gerardo se dio cuenta antes de empezar la película que el metraje iba a ser demasiado largo, daba para dos horas y pico, y tuvo la necesidad de recortar. Fue una maravilla porque cada día entrábamos en el proceso del texto y nos íbamos dando cuenta de las frases que no eran estrictamente necesarias, las que en teatro sí lo son para ubicar al personaje, pero que aquí valía simplemente una mirada. ¿Cómo vivieron el éxito del Festival de Málaga? Ugarte: Fue un espectáculo porque además era la primera vez que la enseñábamos. Fue un pase soñado. Con todo tipo de reacciones constantes y un aplauso que ninguno habíamos vivido algo así en nuestras carreras.

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Gerardo Herrero estrena 'Bajo terapia': "Me lo he pasado con esta película como cuando jugaba al Scalextric de niño"

Después de su premier en el Festival de Málaga el domingo pasado, Gerardo Herrero y parte del equpo presentó este viernes, día del estreno en salas de cine, su película en Pamplona, donde tuvo lugar el rodaje

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