Diario de Navarra

Una trayectoria que suma más de tres décadas , conseguida a base de trabajo, mucho tesón y algunos momentos de debilidad, es la mejor tarjeta de presentación de Luis Morea Guinda, el artista que protagoniza la exposición 'Dominador de sueños'. La muestra refleja la personalidad de un artista entregado a su trabajo con el que busca comunicar su particular visión del mundo. Su afán de exploración le lleva a adentrarse en la pintura, la escultura o la obra gráfica para profundizar en la idea de un tiempo que no existe, con referencias a la física cuántica. La exposición es una selección de la extensa obra que atesora Luis Morea desde que en 1991 hizo de las artes plásticas su forma de vida. Por ello se convirtió en un artista multidisciplinar que indaga en el dibujo, la pintura y la escultura, pero también en la fotografía, el vídeo y la obra gráfica. Un recorrido por "Dominador de sueños" permitirá adentrarse en cinco obras gráficas, dos esculturas de piedra y siete pinturas abstractas de una serie que presenta de forma inédita en la muestra. FORMAS GEOMÉTRICAS Si las disciplinas que trabaja son amplias, lo mismo ocurre con los materiales que abarcan desde el hierro, el acero corten, la madera o la piedra hasta la tinta, el grafito o el carboncillo que utiliza para realizar distintas series de dibujos o pinturas, además de los bocetos que luego no utiliza para sus lienzos o esculturas. “Bocetos hago muchos, pero todos se quedan en el papel. El boceto se queda como boceto. Trabajo con el automatismo psíquico, sale tu mundo interior, pero hay que tener cuidado porque fuerzas mucho la mente. Las piezas son fruto de mi imaginación y como estoy trabajando e investigando continuamente, lo veo todo. Además, prefiero coger un hierro o un trozo de piedra y que me lleve”. Una de las características de Luis Morea es la estructuración de sus obras ya que trabaja por series que crecen con el paso del tiempo y que revisa cada quince años. Es el caso de 'Análisis y Forma', que suma más de 500 piezas, u 'Hombres-piedra', dos referencias del artista, quien también es autor de 'Homenaje a Oteiza', 'Frontón y pelota', 'Movimiento de la pelota en el espacio' o 'El agua'. “Cada día cambio varias veces de secuencia, voy de una, de un tema a otro, de la piedra al hierro o la pintura. Nunca doy las series por terminadas, las mantengo vivas”. La última incorporación a sus proyectos artísticos, siempre experimentales y vanguardistas, pero que hacen un guiño al pasado, tiene que ver con la pintura y el collage. Se trata de una serie iniciada en 2003, compuesta por obras abstractas, con formas geométricas que consigue mediante la fusión de papeles de formas y colores diferentes. “ Ninguna pieza es esencial, pero juntas componen un todo para ver hasta donde puedo llegar. Son procesos de caja negra”, explica. EL SER HUMANO El artista ha pegado unos 12.000 papeles en las obras expuestas, que destacan por su cromatismo, con fuerte presencia de los azules. “Decidí cambiar y poner un poco de color en mi vida. Siempre me ha gustado el azul. Dedico mucho tiempo de mi vida a mirar el cielo, es algo que me fascina”. Su trabajo "Hombres-piedra" también está representado en la exposición con dos esculturas. Fue en 1998 cuando se adentró en esta serie con la que el autor muestra su inquietud por el ser humano y el individualismo, al tiempo que reivindica fomentar la creatividad. “Los hombres piedra son referenciales, me identifican, son una multitud en mi trabajo. Hago alusión a quienes nos están robando la conciencia. Veo a las personas indiferentes, ensimismadas, que no tienen ganas de vivir. Hay que fomentar la creatividad, porque engrasa el cerebro, produce que uno piense por si mismo y es importante para el desarrollo interpersonal”. Vocacional y autodidacta, Luis Morea hace del arte su manera de sentir. Sus obras expresan sus emociones y pensamientos, pero también sus dudas y búsquedas personales. “Hay mucha reflexión, mucha introspección. Mi trabajo me sirve para aprender de uno mismo, es lo más valioso que tiene esta profesión. Reflexionas sobre muchas cosas, te haces preguntas, te conoces más a ti mismo y conoces a los demás”. El artista reconoce su interés por el ser humano. Una manera de representarlo es a través del signo, elemento cargado de simbolismo. “Empecé con el signo representando personas, la comunicación, el espacio entre uno y otro. Me interesa la interacción humana, el humanismo. En mi obra predomina lo personal, lo que me cuestiono y forma parte de mi vida”, explica el artista, que también tiene al hombre como referente en sus esculturas, cuyas formas hunden sus raíces en el Paleolítico, así como en la huella que le dejó la cultura africana tras haber vivido un tiempo en el Congo. Luis Morea Guinda nace en 1962. Aficionado al dibujo y la pintura desde niño, en 1987 decide apostar por el arte y comienza estudios de modelado y pintura en el taller que dirigía Patxi Buldain en Huarte, donde continúa hasta 1990. Al año siguiente, realiza su primera exposición individual en Pamplona e inicia una trayectoria que le ha llevado a exponer en México, Argentina, Francia, además de en Mallorca, Asturias o Zaragoza. Su obra está en colecciones privadas de España, Estados Unidos, Israel, Suecia, Francia, Inglaterra y Japón. 'Dominador de sueños' Luis Morea. Hotel Maisonnave. Hasta el 12 de abril. Abierto todos los días, las 24 horas al día.

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Luis Morea presenta su obra más personal en la exposición 'Dominador de sueños'

Esculturas en piedra, pinturas abstractas y obras gráficas centran ‘Dominador de sueños’, la nueva exposición del ciclo Arte Nuevo en la que el artista resume tres décadas de trayectoria profesional y muestra su particular visión del mundo

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