El humor contra la violencia, en la nueva obra de Alfredo Sanzol

El dramaturgo y director navarro estrena este viernes ‘Fundamentalmente fantasías para la resistencia’, sobre la invasión rusa de Ucrania

Escena de la obra, que se estrena en el Teatro Valle-Inclán de Madrid con funciones allí hasta el 16 de abril
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Escena de la obra, que se estrena en el Teatro Valle-Inclán de Madrid con funciones allí hasta el 16 de abril
Escena de la obra, que se estrena en el Teatro Valle-Inclán de Madrid con funciones allí hasta el 16 de abril

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Laura Puy Muguiro

Publicado el 23/02/2023 a las 06:00

Fue esencial para Alfredo Sanzol que en mayo de 2022 Anabell Sotelo echara un vistazo a las doce páginas que había escrito y les diera el visto bueno. El dramaturgo navarro y director del Centro Dramático Nacional había tenido uno de esos impulsos por los que, “por puro compromiso” con su trabajo y su cuerpo, sabía que debía escribir una obra de teatro sobre la guerra de Ucrania, a pesar del riesgo de hacerlo “de una herida abierta”. Pero ya ante esa docena de folios “la inseguridad era muy grande”, de modo que resultó primordial el apoyo de la actriz ucraniana de la ProEnglish Theatre de Kiev, de gira por España con una obra que habían ensayado en su local, su refugio desde las primera bombas del 24 de febrero. Y Sanzol se lanzó a escribir la obra de teatro que flotaba en su mente. Fundamentalmente fantasías para la resistencia se estrena en Madrid este viernes, el día que se cumple un año del inicio de la invasión rusa de Ucrania. Una obra que emplea el humor por ser “la mejor herramienta” que conoce “contra la violencia” y que muestra que “el arte forma parte del instinto de supervivencia”. Sobre el escenario, un elenco de diez actores, para los que Sanzol ha escrito sus personajes.

“La obra surgió como respuesta al trauma de la invasión de Ucrania por parte de Rusia. Iba a escribir otra obra, pero con la guerra me bloqueé, me paré, tuve una de estas crisis de sentido: ‘Para qué voy a escribir ahora y para qué voy a escribir lo que pensaba escribir”, recordó ayer que pensó entonces. Hasta que un día se dijo que debía escribir un texto con el humor contra la violencia, recurrente en su trabajo.

Y de ahí el argumento. Patricia es una autora y directora de teatro ucraniana que ha convertido el local de ensayos de su compañía en un refugio. A pesar de la invasión rusa, sigue creando historias para mantener unidos a sus seres queridos y alejar a su hija Olena de los comités de defensa. La directora propone inventar una obra que se titule Pin, Pan, Putin, sobre un grupo navarro de música barroca, Txoko Barroko, del que Putin se enamora por Youtube, pensando estos ‘músicos’ que puede ser la oportunidad de acabar con Putin. La compañía avanza en la construcción de esta historia, pero, desde que el personaje de Putin muere, llega el caos. Al grupo de seis actores que ya han trabajado juntos en otras dramaturgias de Sanzol, la última por La ternura, se han sumado cuatro intérpretes jóvenes, Julia Rubio, María Moraleja, Pablo Márquez y Pepe Sevilla.

El reparto de Fundamentalmente fantasías para la resistencia estuvo antes que la obra, y Sanzol comenzó a trabajar con los personajes del refugio ucraniano creando dos tramas, una cómica -Pin, Pan, Putin- y otra con un contenido trágico, sobre la realidad de esos actores ucranianos en su refugio, “además de que la muerte dentro de la guerra tenía que estar, era esencial”. En función de esas dos claves, Sanzol fue entrelazando escenas e historias hasta encontrar un lugar donde ambas tramas se juntaran, como ocurre.

Para el título, el dramaturgo utilizó el de aquella obra interrumpida, que había llamado Fundamentalmente fantasías, llegando el final del título (para la resistencia) al unir a esa primera parte el deseo de escribir conectado a las emociones que le producía la guerra, incluida la necesidad de no obviar la tragedia. “En la obra hay una lucha entre comedia y tragedia que expresa un dolor infinito frente al mal y a la destrucción, y también una reivindicación de la inocencia”.

MUCHA INTENSIDAD DE TRABAJO

La búsqueda de estilo ha sido un trabajo “arduo, laborioso” en los ensayos y ha llevado al equipo “a trabajar todo el rato con mucha intensidad” porque en la obra conviven varios estilos: comedia romántica, aventuras, farsa, momentos dramáticos y tragedia. “En ese sentido es una obra que ha necesitado usar todos los recursos que tiene a su disposición el arte dramático para contar esta historia. Y los hemos usado todos y con mucho gusto. Estamos muy contentos con el equilibrio conseguido”.

Sanzol repitió ayer dos reflexiones de Anabell Sotelo y su compañero en la compañía de teatro ucraniana Alex Borovenskiy durante su paso por el CDN en la primavera de 2022. Una, que esta guerra les había enseñado que el arte forma parte del instinto de supervivencia -“nunca lo había escuchado tan sencillo y claro, nunca con esa potencia, y creo que es una frase que resuelve muchos misterios que tenemos asociados a la creación artística, más discusiones impostadas que realidades”-.

Y segunda reflexión: que habían llegado al consenso de que en las tragedias que iban viviendo había que responder con humor. “Siempre he dicho que para mí el humor es esencial, y era la primera vez en mi vida en la que he escuchado a alguien decir esto. Porque, cuando atacas un asunto de la realidad altamente conflictivo y doloroso a través de la comedia, siempre se cuestiona si eso es posible, y ellos nos dijeron que lo esencial es responder con humor a un hecho trágico”, cerró Sanzol.

CLAVES

Texto y dirección: Alfredo Sanzol. Elenco: Paco Déniz (Andriy), Natalia Hernández (Patricia), Pablo Márquez (Nikolay), Julia Rubio (Olena), Javier Lara (Viktor), Elena González (Taisia), Eva Trancón (Oksana), María Moraleja (Daryna), Juan Antonio Lumbreras (Petro) y Pepe Sevilla (Kyrylo). Escenografía: Blanca Añón. Iluminación: Pedro Yague. Vestuario: Vanessa Actif. Música: Fernando Velázquez. Espacio sonoro: Sandra Vicente. Movimiento: Amaya Galeote. Caracterización: Chema Noci. Ayudante de dirección: Beatriz Jaén. Músicos: Tamar Lalo (flautas), Daniel Oyarzabal (clave), Juan Carlos de Mulder (vihuela) y Daniel Garai (percusión).

Estreno: Teatro Valle Inclán de Madrid este viernes, con funciones allí hasta el16 de abril. 

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