Diario de Navarra

Muchas de sus obras surgen de lecturas o de las imágenes que encuentra en los manuales que caen en sus manos y poco tienen que ver con el arte. Las vivencias personales suelen ser otro punto de partida de las creaciones de Guillermo Sarmiento, incluso los sueños tienen cabida en la inspiración del artista pamplonés. Eso es lo que ocurrió hace más de un año cuando en ese estado onírico vio un cuadro totalmente rojo, de gran tamaño, sin ninguna otra referencia o imagen. Esa obra de gran formato, que comenzó a pintar al día siguiente de su sueño, luce ahora en el espacio Apaindu Art y se convierte, no solo en una referencia, sino en el punto de partida de una muestra formada por treinta obras en las que Guillermo Sarmiento explora en el color y la figura humana e invita a un paseo por una feria de atracciones. Así lo expresa el propio título de la exposición ya que, bajo la frase "Invitación al anuncio de la muestra internacional de arte y escenografías de fábricas", la propuesta artística presenta una escenografía cromática salpicada de pequeñas figuras en movimiento que surgen de unos bocetos previos en los que, dibujo sobre dibujo, emborronando uno sobre otro, ha conseguido perfilar la silueta deseada. La sucesión de obras en el espacio expositivo es algo más que una observación de cuadros distribuidos en diferentes series. Es la suma de varios conceptos y fusión de lenguajes que materializa en la pintura y que están relacionados con la literatura, el cine, el mundo japonés o los productos culturales, además de mostrar su obras como un objeto-cuadro, en un guiño a la escultura. Lo que Guillermo Sarmiento presenta como el anuncio de una muestra internacional ficticia. “Es como si fuera una muestra de muestras, con una invitación, sus propios anuncios y publicaciones. Se asemeja a los productos culturales que hay en las novelas o en las películas, eso que ven y consumen los personajes”, explica el artista. VENTANA Y PERIÓDICO La exposición, representada en distintas series, se sustenta sobre tres ideas de Sarmiento. “Es el anuncio de una obra, una instalación sobre el sonido de la propia obra, además de todo lo que tiene ver con mis vivencias personales”, añade el artista que ha hecho de las ventanas un objeto protagonista. El tamaño de algunas de sus obras tiene que ver con la dimensión de las ventanas pero, sobre todo, esos espacios abiertos a la calle le han permitido crear distintos universos cromáticos relacionados con la luz y el sol. “Los colores que centran una de las series son los reflejos del cielo en una ventana cerrada que veo desde las ventanas de mi casa”, señala el artista, que, bajo estos reflejos, ha creado unos fondos cromáticos que transitan entre los naranjas, rosas y la gama de azules. Si la ventana está presente en su universo creativo, lo mismo ocurre con la hoja de un periódico Que para el artista es la evocación de un anuncio, además de conferir otra identidad al cuadro. Por ello, al colocar una hoja sobre el lienzo, éste queda tapado, incluso envuelto por los laterales. “Tapar con la hoja de periódico sugiere una enmarcación y crear un objeto”, idea que refuerza con la presentación de unas obras que parecen inacabadas en las que deja al descubierto pequeños detalles en cuanto a la tela, la madera o las imprimaciones. “Se trata de dotarle de otro carácter, como si fuera una escultura”. Unas obras que parecen inacabadas, como si tuvieran desajustes en su composición, junto a la inspiración de la obra de Robert Morris, "Caja con el sonido de su propia construcción", son otras características de la exposición de Guillermo Sarmiento. “Intento que las obras no sean lineales, que sean como grabaciones, reproducciones. Quiero que hablen por si solas y que el espectador termine de darles sentido. El arte es, sobre todo, comunicación”. SUS FIGURAS Las pinturas de Sarmiento, aunque respondan a distintas inquietudes, tienen una composición idéntica, pues son fondos de un solo color en el que aparecen pequeñas figuras que caminan, saltan, vuelan, nadan, repiten movimientos mecánicos de una profesión o reflejan escenas cotidianas recogidas en la literatura. Estos hombres y mujeres que flotan no surgen al azar, sino fruto de la lectura y documentación que realiza el artista que se confiesa un ávido lector. “Me dejo los cuartos en libros”, bromea el autor que, en esta ocasión, se ha inspirado en el libro "Ferias y atracciones" de Juan Eduardo Cirlot. “Mis modelos tienen que ver más con la literatura. Reviso manuales antiguos, fanzines que analizo y estudio mucho para llegar a una imagen”. Las obras de Sarmiento comienzan con una tela clavada en la pared de su estudio que pinta directamente. “Es un estilo del siglo XIX y lo hago así porque tengo suficiente en el estudio”. Decidido el tamaño, comienza a pintar a base de pigmentos y óleos que él mismo fabrica mediante técnicas antiguas, una pintura que mezcla con otros materiales, como el polivinilo, para dar capas de imprimación. “Voy imprimando, con procesos bastante largos, como si fuera una pared, un hule. Es albañilería con materiales un poco antiguos,. Luego, intento atinar con el remate de cada obra”. Respecto a sus figuras, no parten de un único boceto, sino de un proceso que comienza con un dibujo trazado en un cuaderno, al que va superponiendo otros dibujos hasta que se transforma en una mancha ilegible. A partir de aquí, comienza a limpiar el dibujo hasta dejar la figura nítida, pero con otra imagen.” La mecánica era como fotocopiar de fotocopia y cambiar el orden de montaje. Un dibujo sobre otro, haciendo ese ruido mecánico de seguir dibujando. Es una manera de mostrar como funcionan las costumbres y se crean los objetos”. El artista apuesta por el arte experimental y por la fusión de lenguajes en su expresión artística. “Hay que hacer una labor pedagógica para acercar el arte contemporáneo. Soy fiel a mis afectos y siempre acabo haciendo dibujo o pintura, aunque en la facultad me centraba más en videos o fanzines de poesía, aunque todo está dentro de mi pintura. Todo son lenguajes diferentes que se encuentran y confluye lo espontáneo. Utilizo el lenguaje de la pintura plana, esa pintura color film de los años 50, y luego añado todo mi bagaje de dibujo y fanzines, esos dibujos que tienen que ver con mis vivencias cotidianas y que no son muy artísticas”. "Invitación al anuncio de la muestra internacional de arte y escenografía de fábricas". Guillermo Sarmiento. Espacio Apaiundu Art (c/Curia, 6). Pamplona. Hasta el 24 de febrero. Horario: lunes a viernes, 10 a 14 h y 17 a 20 h.

Diario de Navarra

Guillermo Sarmiento explora nuevos lenguajes a través de la pintura en su nueva exposición

Un paseo por una feria de atracciones es la propuesta de la exposición instalada en Apaindu Art en la que el artista parte de un sueño y juega con la realidad y la ficción para explorar en el cromatismo y la figura humana a través de treinta obras

Comentarios

10 años de musicales hechos en clase en Barañáin

4.000 broches para investigar el Dravet

¿Cuál es el límite de Carla Aguirre?

La diáspora vasconavarra hacia América, una investigación urgente por hacer

Un repique de campanas creado para ello marcará en Lerín el ritmo del eclipse