Diario de Navarra

No son fotografías trasladadas a la pintura ni reproducciones exactas de la realidad. Son obras nítidas, definidas, limpias y precisas en cuanto a formas y colores, unas pinturas en las que se aprecia la mirada más íntima y personal de los artistas. Estas creaciones conforman "Hiperrealismo", una exposición colectiva de cinco artistas que invita a un recorrido por el paisaje urbano y el retrato humano, así como por objetos tan cotidianos como latas de refrescos, envases de vidrio o bolsas de papel en forma de bodegón. Elena Molineri, José María Tendero, Elena Goñi, Iñaki Lazkoz e Ildelfonso Martín Burguillo comparten espacio expositivo en la galería Ormolú. Los cinco artistas presentan unas obras que les identifican tanto como les distinguen ya que muestran sus propios lenguajes a través del estilo, técnicas y temáticas. “Somos muy diferentes, mundos completamente distintos. El hiperrealismo es muy amplio, quizá el norteamericano sea más frío, con ese afán de que parezca una fotografía. Pero el hiperrealismo español tiene su propio sello, creo que le hemos dado la vuelta a esa idea y las obras de los artistas españoles tienen una impronta más personal”, explica Iñaki Lazkoz. ESCENAS NOCTURNAS Iñaki Lazkoz (Pamplona, 1973) presenta su obra más reciente, unos cuadros realizados durante este año con los que mantiene la esencia de su pintura que se basa en un diálogo entre las formas y los fondos neutros de sus composiciones. Lazkoz continúa con la temática de la nocturnidad que comenzó hace dos años y aporta a la muestra unos paisajes urbanos de la Plaza de San Nicolás y la calle San Saturnino. “Los nocturnos son una fuente de inspiración. La soledad de la noche, la luz artificial, se crea otro mundo. Hay mucha pregunta e incógnita que queda en el ambiente”. Una de las novedades es la introducción de la figura humana en sus cuadros, que ha centrado en un castañero, una pareja comprando castañas y una joven subiendo unas escaleras. “Son escenas que transmite un momento de quietud. Unas personas concentradas en un acto concreto me ofrece una sensación de recogimiento. Es un instante, un elemento fugaz, un punto de misterio y enigma al contemplar la figura”, indica el artista, que también se ha centrado en elementos típicos de la arquitectura de la ciudad. El paisaje urbano no es la única temática donde se siente cómodo. Los coches antiguos sobre fondos lisos lo identifican, como ocurre con los modelos tan míticos que aparecen en la exposición y que evocan el Tiburón, la furgoneta Volkswagen Canvas, o el Ford Anglia. “Los coches que plasmo ya son clásicos populares”, reconoce el pintor, que no busca una reproducción, sino una obra con identidad propia. Y para conseguirlo, ha jugado con elementos como la proyección de unas ramas sobre el Tiburón o la figura de Harry Potter al volante del Ford Anglia. “ Vas evolucionando porque la cabeza te pide avanzar. Buscas jugar contigo mismo y hacer cosas que te den la vida. Trabajar de manera mecánica no te lleva a ningún lado”. MIRADAS Y BODEGONES Las obras de Lazkoz contrastan en la exposición con la pintura de Elena Molinari (Montevideo, 1956), artista que presenta pinturas muy visuales con las que alerta sobre el consumismo y el despilfarro. Atraída por los objetos cotidianos y tras ver la fascinación de su sobrino por las latas de un refresco, empezó a introducir estos envases en sus bodegones en los que también aparecen botellas de cristal y otros elementos. La artista juega con la fuerza del color, el destello del metal y los envases aplastados y arrugados para conseguir unas composiciones que se adentran en un estilo pop. . Los bodegones también son el hilo conductor de Ildefonso Martín Burguillo (Madrid, 1955). Pero no se centra en el metal, sino en los souvenirs y la papelería, elementos imprescindibles en sus creaciones con las que aborda temas referentes al consumismo. A través de las texturas, la sencillez visual, la fuerza cromática y unas imágenes reconocibles, el artista consigue unas composiciones orgánicas que fusionan la originalidad y limpieza estética. Un hiperrealismo que se acerca más al sentimiento distingue la obra de José María Martínez Tendero (Albacete, 1947) que participa en la exposición con una serie de retratos que realizó durante el confinamiento y que tiene como protagonista al personal sanitario del hospital de su ciudad. A través de las miradas, el artista hace un recorrido por las emociones y sentimientos que van desde la tristeza y el sufrimiento hasta el compañerismo y la valentía. Las obras de Elena Goñi (Pamplona, 1968) completan los mundos plásticos de la exposición. Tres obras de pequeño formato en la que piezas de vasija antiguas resaltan la importancia del objeto en sus composiciones, así como su apuesta por la simplicidad de formas en el dibujo y el color. r. "Hiperrealismo’" Elena Molinari, José María Tendero, Elena Goñi, Iñaki Lazkoz, Martín Burguillo. Galería Ormolú (c/Paulino Caballero, 42). Hasta el 5 de enero. Horario: lunes a viernes, 9 a 14 h. Lunes a jueves, 18 a 20 h.

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Cinco artistas presentan sus universos hiperrealistas en la galería Ormolú

Paisajes nocturnos, coches antiguos, retratos, así como bodegones de latas de refresco, bolsas de papel o vasija antigua conviven en una exposición en la que pintores de distintas procedencias ofrecen una variedad de estilos y lenguajes

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