Diario de Navarra

El pasado 23 de septiembre, Miguel Echauri Culebras (Pamplona, 1927), una de las grandes referencias de la pintura navarra, cumplió 95 años. Enfermo de alzhéimer desde hace siete, su hermano y galerista, Fermín, de 88, ha querido hacerle un homenaje, cuando se cumple también una década de la puesta en marcha de la fundación que lleva su nombre. Durante octubre y hasta el 11 de noviembre, bajo el título 'Miguel Echauri El pintor y su paisaje', la galería Fermín Echauri 2 ha seleccionado una veintena de sus paisajes, los más representativos del autor, que en su mayoría fueron recreados a finales de los 60 y principios de los 70. También se incluyen un tríptico de las Bardenas de finales de los 80 y otros dos paisajes de 1997. Por otro lado, la Fundación Miguel Echauri conmemora sus diez años y las casi ‘bodas de diamante’ entre ambos hermanos (58 años de trabajo juntos) abriendo sus puertas al público con visitas guiadas gratis: “un regalo del artista a su ciudad”. ¿Por qué eligió los paisajes para conmemorar el 95 cumpleaños de Miguel Echauri? Pensé que tenía que buscar alguna pintura que fuera especialmente significativa en la carrera de Miguel, que ha sido un paisajista muy admirado, y me vino a la cabeza la que preside la exposición, un Paisaje sin título, pintado en 1975, por encargo directo de una familia de Madrid. Es un cuadro de gran formato, de 2,40 por 1,80, uno de los más grandes que ha pintado. Precisamente, la señora de la casa acababa de decorar un comedor de invitados y estaba muy descontenta con el resultado porque la estancia había quedado fría y sin personalidad. Cuando Miguel acabó el cuadro y lo colgamos en la pared del comedor, el ambiente de la casa cambió por completo. Ella lloraba de emoción... ¿Puede considerarse Miguel Echauri sobre todo un paisajista? No solo, pero sí que el paisaje es muy definitorio en su obra. El paisaje que él ha pintado, la manera de verlo, ha gustado siempre muchísimo. Cuando él vuelve a España desde Montevideo en el año 1964 los paisajistas que están de moda son los figurativos: Agustín Redondela, José Beulas... Miguel se da cuenta del panorama y se hace varios recorridos por el país para interiorizar el paisaje español... Es ahí donde se encuentra a sí mismo y se da cuent ade que el paisaje que le gusta es un paisaje gastado, hollado por el tiempo... El paisaje duro, árido y seco es el que a él le emociona... Parece que él fue en busca de la figuración, pero encontró algo diferente... Así es. En Montevideo él había pintado paisajes figurativos, pero sin referencias reales. Era una España imaginada, que él modelaba a su gusto. Un paisaje tópico, pero con mucho éxito. Al volver a España, se da cuenta de lo que quiere hacer de verdad. ¿Son los años elegidos en la exposición, finales de los 60 y principios de los 70, claves en la definición de su estilo paisajístico? Sí. Es su etapa más importante, cuando se hace auténticamente pintor. Coge lo que tiene ahí delante y lo interpreta. Toma para sí lo que le causa emoción. La belleza de su obra se basa en la soledad, el paso del tiempo... Le agradan los colores grises, pardos... y, como entusiasta que es de la pintura clásica, el contraste entre la luz y la sombra... Aunque a veces haga alguna fotografía, le gusta empezar sin boceto previo. No hay nada que despierte tanto interés en él como el lienzo en blanco... ¿Su pintura puede considerarse abstracta? Aunque Miguel es figurativo, siempre pinta una abstracción del paisaje. Es abstracto en lo conceptual. Siente esa necesidad de alejarse, de abstraerse... Por eso su paisaje es universal y atemporal. ¿Reside ahí la originalidad de su pintura? Pienso que sí. Cuando uno ve sus cuadros, los identifica inmediatamente con su autor. Hay artistas que destrozan lo hermoso para emocionar. Miguel intenta también el sobresalto, pero a la vez trasmite que esa obra está realizada con mucho cariño, que está muy bien hecha. Por eso creo que mucha gente tiene paisajes suyos en sus casas. ¿Hay alguna otra pieza en esta muestra que quiera resaltar? Destacaría dos paisajes que se pintaron expresamente para representar a España en la Bienal de Alejandría del año 1972. De 1,40 por 1,50 m, llevan por título 'En grises' y 'Tierra' y fueron pintados con la intención de ser diferentes. No era fáciles de aceptar, pero vistos ahora, 40 años después, son absolutamente atemporales. En líneas generales puede verse que son más figurativos que otros, pero también en algunos pequeños detalles, como la borda o el pequeño corral que se adivina en uno de ellos... Tras la bienal, el ministerio optó por mover la exposición por medio mundo y da la casualidad de que estos dos lienzos visitaron también Damasco, Teherán, Beirut y varios países europeos. ¿Están inspirados ambos en algún paisaje real? Miguel y yo íbamos muchas veces a los Altos de Lerga, desde donde se veía Artieda bastante lejano... A Miguel le gustaba mucho aquel paisaje. Nunca tomó fotografías para pintar estos cuadros, pero sí la emoción que le producía la soledad del lugar, donde no había nada, ni siquiera carreteras... Miguel siempre ha sido un pintor de éxito total. Pero recuerdo una exposición en Bilbao donde un espectador le preguntó que por qué pintaba esos paisajes tan áridos... Él, entonces, muy sintético y directo, le contestó con una única frase: ‘Porque a mí me gustan’ [ríe]. Los paisajes de Miguel no son de lugares donde iríamos a merendar, sino paisajes para pensar, para sentir, para reflexionar... [continúa riendo]. ¿Está satisfecho con la muestra? Mucho. Miguel está ya en una situación que rechaza todo, y cuando pusimos los cuadros no quería ni bien ni mal bajar a verlos. No obstante, lo montamos en el ascensor, en su sillita de ruedas y lo introdujimos en la sala. Nada más entrar, calló y se quedó en silencio. EXPOSICIÓN ‘Miguel Echauri. El pintor y su paisaje’Sala: Galería Fermín Echauri 2 (c/ San Antón, 6)Entrada libreFechas: Hasta el 11 de noviembreHorario: De lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.00 horas “QUEREMOS QUE LA FUNDACIÓN MIGUEL ECHAURI SEA UN LEGADO PARA PAMPLONA” Este año se cumplen 10 años desde que se creó la Fundación Miguel Echauri. ¿Qué balance hacen de esta década? Estamos muy contentos. La fundación es un sueño de Fermín y mío llevado a efecto, sin ánimo de lucro y sin ningún tipo de apoyo institucional. En realidad, la fundación no es ningún museo, sino una vivienda particular que contiene muchas obras artísticas de los copropietarios. Y queremos que esa vivienda se quede en la ciudad. ¿Cómo han conseguido reunir tal colección de obras? Todo se ha pagado y es producto de nuestros trabajos profesionales a lo largo de nuestra vida. Nos sentimos privilegiados por haber podido adquirirlas, mantenerlas y por haber hecho las modificaciones necesarias para acogerlas en un edificio que compramos hace 30 años y que convertimos en sede de la fundación hace diez. ¿Cómo se imaginan el futuro de la fundación? La fundación es nuestra vida, donde hemos puesto todos nuestros recursos y a la que queremos dedicar el tiempo que nos quede. Nosotros hemos vivido siempre rodeados de nuestras cosas y queremos que cuando Miguel y yo ‘nos vayamos a vivir a otro sitio’, todas nuestras cosas se queden aquí, donde nosotros las habíamos puesto, para el disfrute de la ciudad. Por eso, han organizado visitas guiadas gratuitas en octubre y noviembre... Sí. Queremos que la gente la conozca, la disfrute y se sorprenda... Queremos que todo esto perviva, que los visitantes se den cuenta de que esto lo hemos hecho para disfrute de todo el mundo y también para que la gente nos dé ideas... ¿A qué se refiere con que la gente les dé ideas? De ahora en adelante, si Pamplona desea que esta fundación permanezca, nosotros haremos el esfuerzo necesario para organizar cosas diferentes y atendiendo a los artistas de la ciudad. EXPOSICIÓN ‘Miguel Echauri. El pintor y su paisaje’Sala: Galería Fermín Echauri 2 (c/ San Antón, 6)Entrada libreFechas: Hasta el 11 de noviembreHorario: De lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.00 horas

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Fermín Echauri, galerista: "Los paisajes de Miguel Echauri no son para ir a merendar sino para pensar"

Hermano y galerista del artista navarro -que acaba de celebrar sus 95 años- y comisario de la muestra ‘Miguel Echauri. El pintor y su paisaje’, habla de la obra elegida para la efeméride y del futuro de la Fundación que cumple ya 10 años

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