Diario de Navarra

Los Encuentros del 22 vivieron este viernes uno de los momentos más cercanos a los Encuentros del 72, cuando un espectador pidió el micrófono en el Baluarte y espetó a los cineastas Carlos Muguiro y Pedro Costa que se sentía defraudado con el diálogo que acababa de escuchar; les acusó de irse “por los cerros de Úbeda” y no haber respondido al título de la charla, Contra la originalidad, que él entendía como una necesaria crítica al negocio audiovisual actual. No había tiempo para contestar, pero Muguiro, padre del festival Punto de Vista y actual director de la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián, le dio las gracias: “Me siento entusiasmado de que dos personas hablando provoquen reacciones tan airadas”, expresó. En realidad era el tema que se habían afanado en abordar durante hora y media, pero el formato en el que Muguiro iba interrogando al director portugués llevó la conversación además de por ése, por más caminos aledaños. Muguiro (Elizondo, 1966) explicó que la palabra “original” tiene un doble sentido, que además es antagónico; por un lado señala la vinculación con el origen, la constancia de que hay una herencia recibida, y, por otro, el sentido más utilizado hoy en la crítica de cine, es el que entiende algo original como una aparición súbita, brillante y ocurrente. “En los últimos años por la urgencia de la novedad, de sacar la cabeza entre los demás, la originalidad se ha convertido en un a priori creativo”, manifestó Muguiro sobre esa tendencia que obliga al autor a destacar, a hacerse una marca personal y distinguible. Pedro Costa (Lisboa, 1959) no se mordió la lengua. Se declaró crítico con la crítica de cine actual, “un cáncer que es donde peor se escribe y donde peor se piensa”, expuso, y donde se utiliza esa “idea pestilente” de la originalidad o la singularidad. El cineasta portugués compartió que él no se siente acompañado como se sentían los cineastas de los años 50 o 60 por los escritores, ensayistas y artistas de la época. Él sólo ve cerca una crítica que tildó de “universitaria”. “A mí me daría vergüenza escribir eso”, aseguró. El director de Cavalo Dinheiro cree que la actitud en el cine debe ser la de hacerlo o no hacerlo, y no la de probar o experimentar. “El cine es producción, es manual, peatonal, es algo físico, toda preparación para una película ya está hecha cuando se empieza a rodar, ahí está lo que has leído, lo que has escuchado, visto, vivido, los amores y desamores”, explicó. Costa no cree que haya que ser “original” , su idea sería más bien la de hacerlo bien, “como los zapatos”. En treinta años de trabajo ha observado que las cosas han cambiado. “El capitalismo, sumado a la maldad humana, han triunfado, de ahí la idea de que todos tenemos que ser diferentes y que yo no comparto”, expuso. En su opinión hay que ser bondadoso, casi cristiano, de ahí que tantos directores tengan convicciones profundas, del tipo que sean. “Es una de las cosas que hacen fuerte al cine, estar convencido de algo, un dios, una política, algo, así tus películas serán más fuertes”, aseguró. En su caso, que ya no cree en Dios y perdió también toda creencia política, incluso que se ha sentido decepcionado por algunos amigos, afirma que se ha visto obligado a encontrar en su trabajo una convicción. “Está en algo muy íntimo, cerrado, incluso oscuro”, esbozó. “Cada día que pasa estamos en un mundo más complicado, nos alejamos de muchas cosas en el restaurante o en la calle; el cine se hace para verificar esas cosas, para tomar nota”, apuntó. Pedro Costa ha ido encadenando varias resacas psicológicas en su vida, la de la Revolución de los Claveles en el 74, varias más en los 80, en la música popular y la política, pero el cine le gustaba, a pesar de una mitología que calificó de “horrorosa” y que aún sigue viva. De modo que empezó a leer bibliografía y entrevistas de John Ford, de Jacques Tati, también de Beethoven o Monteverdi. “Es lo que me salvó, estos maestros para mí siempre han estado muy cerca”, admitió. Costa siempre ha pensado que el cine es una cuestión de intimidad, una intimidad expuesta. “Ninguna intimidad quiere ser revelada y el cine está ahí para eso, eso es lo que encuentro en los maestros”, relató. Recordó el cineasta que a John Ford le preguntaron al final de su vida si la voluntad épica de sus películas se debía a su herencia irlandesa. “Querido amigo -respondió él- yo solo quería hacer una película en una cocina”. El cineasta portugués no entiende, por ejemplo, cómo hoy se puede coger una cámara y filmar un paisaje. “Me intriga y me asusta”, dijo. ¿Dónde empieza y dónde acaba un paisaje? No solo es encuadrar, sino también el tiempo. Él cree que hay que tener una convicción, una religiosidad, una fe que no encuentra en un paisaje de Nueva Zelanda con música de Mozart. “Cada vez que la cámara está delante de algo donde no hay presencia humana me siento mal, me siento un impostor”, expresó. EL UNIVERSO EN UN BARRIO El cine es un arte tan directo, tan vinculado a la realidad, que no puede dejar de sentir, señaló Costa. Así lo han hecho los clásicos y citó una definición del cine que hizo Buñuel, la más bella que él ha escuchado: “Cine es mostrar que no se puede bañar uno en este mismo río”, citó. Tuvo tiempo para hablar del documental, que consideraba siempre cine al margen, hecho con poco dinero, entre amigos, con voluntad sincera de observar y que hoy está plagado de escenas hechas con dron, y se cebó con el concepto actual del 'pitching', la presentación que se hace en cinco munutos de un proyecto que buscan producción para ser rodado. “¡Es revelar el secreto!”, exclamó. “Es lo más bajo que se puede llegar, una película es como una ofrenda pero no antes, mi 'pitching' son las 700 páginas del 'Ulises' de Joyce”, lanzó. A preguntas de Muguiro sobre cómo hacer la trasmisión de ese cine, Costa opinó que hay que dar la vuelta a las clases y puso como ejemplo que ha estado en universidades americanas en las que no habían visto películas de Ford. “La culpa es de los filósofos que dicen que les gusta el cine yhan escrito muchas tonterías, hay que ser serios y conocer las películas, las cinematecas las tenemos que tener en el día a día”, proclamó. Y expuso que a él por ejemplo le interesan cosas como el pequeño universode su barrio, con sus cosas, sus problemas y vecinos. “Me gusta la antropología, la historia, pintura, poesía... todo está ahí fuera, en ese barrio, mi método es la aproximación a esas cosas”, dijo. Así hace películas, con los restos que encuentra en esos suburbios. En 'Vitalina Varela' (Leopardo de Oro en Locarno) parte de una iglesia vacía real que no tenía cura. “Nos inventamos uno y pensamos qué cura era el mejor para esa iglesia”, dijo. El templo va a ser derruido pronto para hacer una autovía. “Hay que filmar lo que está desapareciendo, muchos cineastas lo dicen pero pocos lo hacen”, concluyó.

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