Diario de Navarra

El año pasado, en julio, Garínoain sumó una vecina más durante casi un mes. Lo mismo le ocurrió a Mendigorría aquel agosto, a Ayegui este junio y a Caparroso este verano, y con la misma vecina: la artista plástica y poeta Leire Olkotz, que ha transformado paredes y plazas de estos pueblos en murales coloridos y con mensajes que homenajean a la mujer. Cuenta que nació mujer “para engordar el grueso de las reflexiones femeninas” y por eso ha enfocado su obra en esta dirección. “Es importante entender que la igualdad parte desde el propio individuo, lo mismo que el amor”, señala Olkotz, nacida en Tafalla hace 40 años. “Si nos queremos y nos respetamos a nosotras y nosotros mismos, podremos querer y respetar al resto y exigir que se nos trate con respeto y amor. La mujer ha salido bastante malparada a lo largo de la historia y sigue siendo hoy víctima de ese estigma. Por eso es importante difundir este mensaje: para que las mujeres crean en ellas mismas y los hombres nos acompañen en este camino que sin duda debemos construir en común”, reflexiona. Por eso la mujer que, junto al campo de fútbol de Garínoain, vuela con una cometa, que es su corazón y que atesora la frase “aprendí a quererme y a mi libertad le crecieron alas”; y las cuatro figuras femeninas en Mendigorría que, a modo de cariátides -las mujeres esculpidas en piedra en la antigua Grecia como columnas sustentadoras del templo-, lanzan “podrán cortar nuestras voces pero no podrán detener nuestra primavera”; y esas dos medias caras en Ayegui que a su vez conforman una sola y única, el rostro de una mujer que es el de todas las mujeres y que recuerda “seremos la voz de las gargantas silenciadas”, y la diosa de la agricultura a los ojos de Olkotz que reposa majestuosa en la plaza de la Verdura de Caparroso junto a cuatro mujeres que ponen en valor el trabajo de siglos en el campo, “silencioso y silenciado, protagonizado por tantísimas mujeres de las que nunca se habló y a las que seguramente nadie agradeció nada”. DENTRO DEL MURAL Licenciada en Bellas Artes, traslada sus dibujos a cualquier soporte imaginable, también la piel, y hacerlo en murales le ofrece mayor libertad. Y es que a pie del mural de Caparroso, bajo la deidad femenina “de energía poderosa”, le falta tiempo para expresar lo majestuoso de llevar a una pared su diseño con la amplitud del movimiento del brazo en el aire. “Supone incluso un esfuerzo físico en el que casi te metes en el mural. Es algo corporal que va más allá de lo mental. El cambio de escala es brutal”. Le gusta trabajar en el arte mural en la calle. Lo hizo por primera vez en Tafalla en 2017, para la Casa de la Juventud; después para la plaza del mercado; más adelante en Caparroso para recordar La casa del puente derribada en los años ochenta; también más recientemente con su grupo de amigas artistas Variopintas en el parque de las Pioneras de Pamplona... “Trabajar en la calle tan cerca de la gente, al aire libre, en dimensiones tan grandes… son condiciones muy distintas a las habituales que sin embargo me encantan: dibujar, y sobre todo pintar, es lo que más me desconecta del mundo, me traslada a otra dimensión. Es muy relajante, vivo felicidad absoluta”. Y tiene un plus este trabajo en los pueblos. “La gente te ve ahí a todas horas, comprueba cómo va creciendo la obra, sienten que detrás hay mucho trabajo y pasión, y dan valor a lo que estás haciendo por su pueblo, no solo a mi trabajo, sino al que pueden encontrar en cualquier sitio”. Contactada tanto por ayuntamientos (en el caso de Garínoain, Ayegui y Caparroso, a veces desde el Área de Igualdad) como por asociaciones (Mendimorea en el de Mendigorría), visitar el lugar y visualizar el muro para ver el formato le permitió pensar mejor en el diseño. “No es lo mismo un formato vertical que uno horizontal: el soporte no define la idea, pero sí que la limita porque, dependiendo de su forma, mi mente se pone a trabajar de una u otra manera”. Recuerda cómo en algunos pueblos, cuando estaba en la etapa de abocetado y no se veía nada, la gente miraba con curiosidad y le preguntaba mucho. “Me gusta que mis propuestas inviten también a la reflexión, y de eso se encargan muchas veces mis versos”. Tampoco olvida la de manos que le ayudaron. Por ejemplo, en Garínoain, donde a los vecinos se añadió gente llegada de Oloriz, Orísoain, Iratxeta, Olite, Tafalla, Pamplona... Allí el Consistorio había decidido que hacer un mural participativo era una buena idea para visibilizar a todas las mujeres rurales, disfrutando además de una actividad que perdurara en el tiempo y embelleciese su pueblo. De hecho, el mural se sitúa junto al campo de fútbol, "un lugar muy visible" que da mucho protagonismo a la obra, “un canto a la libertad femenina (individual y colectiva) en la que la libertad se representa a través de la propia mujer, "un espíritu libre que sobrevuela el cielo gracias a la fuerza de su corazón que la impulsa a ser libre". Olkotz tiene mucho cariño a las cuatro figuras femeninas de Mendigorría. Están plasmadas en un muro mucho más largo que alto, un espacio donde introdujo a las que ella llama "mis chicas", todas esas representaciones femeninas que surgen de su imaginario y que sin ser nadie en particular representan a todas las mujeres en general. Y las de Mendigorría las compara con las cariátides griegas como una forma de situar a la mujer en el papel de sustentadora del mundo y de la propia historia. "La mujer como creación y como creadora, conectada a su origen a través de la propia naturaleza", apunta. SIEMPRE ESTUVIERON Para diseñar el mural de Ayegui reflexionó sobre cómo, a lo largo de la Historia y en todos los ámbitos de la sociedad, "la mujer ha sido silenciada y relegada al segundo plano" y que "trabajó en la sombra para encontrar la forma de desarrollar su talentos, saciar sus inquietudes intelectuales y hasta ejercer su influencia política". De ahí su propuesta, un homenaje a esa mujer "inCOMPLETA y silenciada que encuentra en su propia naturaleza su otra mitad para convertirse en un ser completo". Las dos medias caras que conforman una sola y única. "Dos medias caras que nos miran de soslayo pero que unidas nos miran de frente. Dos perfiles que al unirse forman un rostro con forma de corazón que simboliza la sororidad y el amor por nuestras prójimas". Y recuerda sus paseos por Caparroso porque el Ayuntamiento le dio libertad para elegir dónde pintar. Encontró el sitio en la plaza de la Verdura. "Me pareció un lugar íntimo, recogido, sacro, como para venir a rezar, a pedirle a la diosa de la agricultura lluvia. Me pareció un espacio mágico", desvela la artista. Pensó en que la mujer siempre ha trabajado la tierra, "aunque su contribución a la agricultura y a la ganadería ha sido invisible: el poder del campo siempre lo ostentaron los hombres". Por eso situó en la pared principal a la deidad femenina, que preside la siembra y la cosecha mientras otras cuatro figuras femeninas recuerdan que ellas siempre estuvieron allí.

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Las paredes de mujer que lucen Ayegui, Mendigorría, Garínoain y Caparroso

Leire Olkotz, artista plástica y poeta de Tafalla, traslada sus dibujos a cualquier soporte imaginable, incluida la piel. En el otro extremo, estos cuatro pueblos muestran en edificios y plazas sus murales feministas, su posicionamiento de vida y obra

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