Diario de Navarra

Se le nota contento este viernes al pamplonés Carlos de Dorremochea Aramburu. Se le nota y lo expresa: director de arte y en la profesión hace 46 años, va a charlar por primera vez con alumnos de la Universidad de Navarra, del 4º curso de la asignatura de Dirección de Cine del Grado de Comunicación Audiovisual. Y es que, a punto de cumplir 70 años -“de mentalidad estoy cada vez más preocupantemente joven”- y tras haber construido los decorados de más de medio centenar de series de televisión, la enseñanza le hace feliz, aunque tenga pocos alumnos, como los nueve del año pasado en la Escuela de la Cinematografía y el Audiovisual de Madrid (ECAM), donde es responsable del área de arte. “No suele haber mucha gente, pero luego das una patada y salen directores de arte por todos lados, aunque formarse, se forman muy pocos. Les cuento cómo se debe trabajar, pero también qué se va a encontrar en la calle al salir”. ¿Y con qué se van a encontrar? Nuestra profesión está basada en la preparación, en el proyecto, pero no les van a dar ni un minuto de preparación, y eso es una barbaridad. Como anécdota: hace muchos años me llamó para una serie potente un productor de los de antes, chapados a la antigua, gente que sabía de cine y que se jugaba su casa para hacer la película. “Millón doscientos mil por capítulo y tienes un año para prepararte. Luego empezaremos a construir”, me dijo. Pero el proyecto se truncó y la serie pasó a otro productor, que me informó de que me incorporaba a la serie en unos días. Quise saber si con el año de preparación. “No, te incorporas y en quince días rodamos”, me respondió. Allí había ochenta y tantos decorados, entre ellos cuatro castillos ingleses, se veía Roma, Madrid, Londres... en el siglo XVI... y querían todo eso en quince días y sin preparación. Vamos, que los tiempos han disminuido a lo inmediato... Me pienso mucho un decorado, le doy mil vueltas; pienso en fotografía, en dirección, en mi equipo, en el resto de los equipos, que sea funcional... Las cosas hay que pensarlas, y han llegado a pedírmelas de un día para otro. He montado muchos hospitales, desde el primer 'Hospital Central' mítico, y la última vez quise tres meses de preparación y me dieron uno. Y como conseguir material de hospital y que te lo manden necesita tres, cuando empezamos a rodar con los ciento y pico del equipo, el decorado estaba vacío. Una serie potente hay que prepararla un año antes. ¿Por ejemplo? 'La forja de un rebelde', que se hizo en los años ochenta. Solo el proyecto de escenografía, en el que yo estaba como decorador, tenía 980 planos. Estuvimos un año trabajando. Si tienes el proyecto hecho, el rodaje va luego rodado. Si no, no sale nada. Elabora los ambientes para series de todo tipo de géneros y épocas. Imagino que eso se tiene que traducir en mucha documentación y conocimiento. Ese es el tiempo de preparación, y no es gratuita. Necesitas documentarte, y no solo del siglo XVI. Para la serie 'Gran Reserva', que era actual y sobre vinateros, tuve que aprender a hacer vino: me fui con mi gente a laboratorios, a centros de vino, a bodegas... Debes aprender para ambientar. Lo bonito de esta profesión es que acabas sabiendo mucho de muchas cosas. Se marchó a Madrid a estudiar decoración. ¿Sabía a qué se quería dedicar? Había aprendido dibujo en Pamplona, que es lo mejor que pudieron hacer mis padres. Dibujaba mucho artístico pero no tenía ni idea de técnico, y me metieron a Artes y Oficios, a delineación industrial. El profesor era súper rígido, pero cómo me enseñó a dibujar... Y como me gustaba mucho el mundo de la decoración, me fui a Madrid. ¿En qué se imaginaba? En decoración de interiores. Estuve en ferias, exposiciones y en algo de decoración de interiores con una empresa francesa que se había instalado en Madrid. Allí tenía un compañero -Félix Murcia, que luego fue Premio Nacional de Cinematografía como director de arte- que trabajaba en TVE como ayudante de pintor y que, al ascender a ayudante de decoración, me dijo si me quería ir con él. Con 20 años solo quise saber cuánto pagaban [ríe]. Me acuerdo que yo cobraba 5.000 pesetas haciendo ferias a destajo por medio mundo y en TVE iban a ser 28.000. ¡Dije que sí de cabeza! Me hicieron un examen de dibujo, vieron que se me daba mejor que a nadie de ahí y entré. Y entonces llegó... Hice algún 'Estudio 1', pero como dibujaba muy bien me cogieron como ayudante para una de las primeras grandes producciones de TVE, 'Fortunata y Jacinta'. Había que construir calles, muchas calles, y como yo dominaba el dibujo, me metieron como ayudante, me dijeron que me buscara a dos dibujantes, que fueron dos chavales de la misma escuela de la que había salido yo, y en un año me ascendieron a decorador. Ahora que dice decorador, he leído otros términos además de director de arte: escenógrafo, arquitecto de platós... En el mundo de la televisión se nos sigue llamando escenógrafo. Hemos sido decoradores, luego directores de arte, ahora diseñadores de producción... La palabra arquitecto aparece en muchos países y es verdad: hago proyectos como un arquitecto, con plantas, alzados, secciones... También he leído “buscador de tesoros”. Ese no lo he oído. Pero también te digo que como responsable del área de arte de la ECAM llevo diez años intentando colocar una asignatura y no me dejan: la magia. Porque nos piden milagros [ríe]. “Quiero hacer la caída del Imperio romano para mañana y con 20.000 euros”. Necesitaríamos magia y no sabiduría para hacer determinados proyectos. Pues es curioso lo que cuenta porque su trabajo permite convertir en creíble lo ficticio y eso es fundamental... Y pasa una cosa que muy poca gente se da cuenta: al abrirse el telón de una película, cuando se ilumina y aparece el primer pantallazo, con el primer decorado ya estás contando la película; nadie sale, nadie habla, nadie te cuenta qué va a pasar, pero ya has marcado una época, un estilo. No se nos valora, y hay una cosa que me parece indignante y por la que me he peleado años sin conseguir nada: no tenemos derechos de autor sobre el decorado que hemos hecho. ¿Le cuesta desprenderse de ellos? Vaciar el plató es otra oportunidad que te están dejando para levantar de nuevo. Pero hay decorados que he hecho fijos y no se van a desmontar, como las piscinas y la decoración interior en el Acuario de La Coruña, que son de hormigón puro. Y lo mismo con uno de los espectáculos para el Puy du Fou España [parque de temática histórica en Toledo], un teatro sobre Calderón de la Barca. Es muy animado, muy para niños, y en mi vida he hecho un decorado como ese, apabullante. Han sido muchos meses de trabajo y va a durar años y años. El Puy du Fou de Francia lleva 54 y siguen ampliándolo. ¿De qué trabajo se siente más orgulloso? 'Hospital Central' fue un trabajazo: quince años rodando en un plató y que el decorado no ‘cantara’... Es más: en un bar escuché una conversación entre dos médicos diciendo que habían operado en aquel quirófano [ríe]. Me dio un ataque de risa... Me gustó mucho 'Gran Reserva': como no tenía ni sitio ni dinero para montar todos los decorados que me encargaban porque el plató es limitado, había decorados que giraban y en quince minutos se convertían en otro. Lo hice por primera vez y era flipante. Y me gustó mucho también 'Velvet'. ¿Siente que le quedan muchos más decorados por crear? La verdad es que estoy muy feliz con la enseñanza. Comencé hace 30 años, paré unos cuántos y he empezado otra vez hace doce o quince. Me divierte muchísimo, aunque a veces tengo la sensación de que les engaño. ¿Y eso? Porque les hablo de una experiencia, de una vida, de una forma de trabajar, que no van a encontrar en la calle. La falta de trabajo nos ha hecho mucho daño. Todos hemos entrado a trabajar a lo que salga, y las productoras se siguen aprovechando. Ahora hay trabajo a mansalva, pero no es bueno. Formo a mis alumnos, les echo una mano y les digo que se esfuercen y que fuercen que esto cambie. Es que esta profesión me parece maravillosa, me encanta, te mete en todos los charcos [sonríe]. Llegas a visitar sitios vedados a una persona normal. Entras en los lugares de clausura más recónditos, ves absolutamente de todo, aprendes a hacer vino y dónde está el búnker más secreto de España. Y eso tiene un valor tremendo. DNICarlos de Dorremochea Aramburu (Pamplona, 23 de octubre de 1952, 69 años) entró en 1976 como decorador en TVE, donde permaneció hasta 1990. En 1999 comenzó a trabajar como empresa, Carlos de Dorremochea Producciones Escenográficas, y alternó proyectos de Antena 3, Telecinco y TVE. También ha colaborado en una decena de largometrajes, como el último filme de Pilar Miró, 'Tu nombre envenena mis sueños' (1996), y el más reciente 'Malasaña 32' (2020), de Albert Pintó. Pero su trayectoria profesional ha estado ligada sobre todo a series: 'Fortunata y Jacinta', 'Galerías Velvet', 'Gran Hotel', 'Hospital Central', 'El comisario', 'Servir y proteger', 'Bajo sospecha', 'Gran Reserva', 'Sin tetas no hay paraíso', 'MIR', 'RSI Científica', 'Yo soy Bea', 'Guante blanco', 'Planta 4ª', 'Todos los hombres sois iguales'...

Diario de Navarra

Carlos de Dorremochea: "Necesitaríamos magia para crear algunos de los decorados de series"

Tras 46 años construyendo decorados para medio centenar de series de televisión, al director de arte pamplonés le sigue gustando dibujar y también, y mucho, la enseñanza. Este viernes estuvo en la Universidad de Navarra

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