Diario de Navarra

Mucha gente ha preguntado a Jaime Martín cuánta ficción hay en su trilogía familiar. Y es mínima, prácticamente inexistente. “He dibujado a mi familia y amigos, he dibujado sus caras y usado sus nombres”, sostiene el historietista y dibujante de cómic catalán, y afirma de 'Las guerras silenciosas', 'Jamás tendré 20 años' y 'Siempre tendremos 20' años: “Son los tres mejores libros que voy a tener nunca en mi producción”. En ellos narra la historia reciente de España, desde el inicio de la Guerra Civil hasta la actual crisis económica, a través de las vivencias de las distintas generaciones de su familia. La exposición por esa trilogía, '1936-1980 Tres generaciones bajo un mismo techo', ha llegado al Salón del Cómic de Navarra. Este viernes a las 20 horas mantiene en Condestable un encuentro con público. Antes, a las 18 horas, firmará ejemplares en la librería TBO. Cuenta en 'Siempre tendremos 20 años' que cuando un compañero de colegio quiso quitarle el bocadillo, usted le enseñó un dibujo y a aquel le gustó tanto que quiso que se lo tatuara. El dibujo le había salvado. ¿Cuántas veces en su vida? Muchas, y podría decir que me salva casi cada día. Dibujar cómic es una actividad en mi caso más terapéutica que amor al dibujo. He coincidido con unos cuantos dibujantes y son pocos los que les pasa como a mí: cuando termino un álbum después de dos años de una viñeta tras otra, no toco un lápiz hasta el siguiente proyecto. Y me he dado cuenta de que el cómic me ‘salva’ porque tener un proyecto en el que ocuparme dos años, de estar encerrado en mi burbuja, me libera de un mundo en el que, desde que tengo uso de razón, no me siento demasiado cómodo y veo hostil. Estoy muy agradecido de tener un encanto de familia, a mis amigos del barrio desde los 14 años y a mi compañera, a la que conozco desde que éramos unos mocosos. Estoy feliz en mi entorno, pero soy consciente de que habito en un mundo injusto que me parece desagradable. Y esta actividad medio monástica me da un punto de confort. Entonces no se dejará muchos espacios libres de trabajo... Cierto. Porque sobre esto que es una reclusión voluntaria también reflexioné, coincidiendo con el confinamiento y la pandemia, al despertarme un día con un cierto rechazo hacia la profesión, algo que no me había ocurrido nunca. Ahora creo que fue una especie de crisis tardía de los 40 que no tuve... [sonríe]. Me invadió esa sensación de si tal vez me había equivocado, si había tirado un montón de años por la borda para estar encerrado dibujando. ¿Y no se había equivocado o decidió seguir tras tanto tiempo? Ya pasó [ríe]. Me he vuelto a reconciliar con la profesión. Ya de pequeño quiso dibujar. ¿Hoy sabe por qué dibuja? De niño y adolescente he sido bastante tímido y dibujar era una forma de expresarme, de establecer relaciones con los demás. Y a los 14 años, al descubrir con el cómic underground, el que se publicaba en El Víbora, historias más cercanas a lo que veía en mi barrio, tuve claro que con un medio con ese se podían contar más cosas y hacerlo sin vergüenza, sin miedo, sin timidez. Hoy dibujo porque tengo necesidad de contar cosas, tal vez como acto de liberación o simplemente por el hecho de transmitir. Y no sé por qué pero tengo necesidad de contarlo a mucha gente, como cuando uno quiere abrir la ventana y gritar algo. ¿Y qué necesidad hubo para la trilogía en la que cuenta la vida de su familia? La necesidad de los dos primeros libros -Las guerras silenciosas y Jamás tendré 20 años- era tener siempre presentes esas historias, sobre todo la de mi abuela, que me impactó. Diría que antes de conocer la historia de mi padre en el servicio militar, que ya nos las contaba de pequeños, empecé a oír a mi abuela cuando encontró a sus amigos fusilados. Oír aquello era para mí que ocurriera algo tan extraordinario como que bajen los extraterrestres y establezcan contacto con nosotros. No me imaginaba a mi abuela de joven con sus amigos y que los hubieran asesinado y dejado en la cuneta con orden de que no se tocaran los cuerpos para escarmiento de los rojos republicanos y demás. ¿Y el libro en el que sale usted? En un principio no tenía intención de hacer nada. Había contado la generación de mis abuelos y las de mis padre y pensé que podía tener gracia que la mía terminara de completar ese ciclo familiar. Pero no era la opción segura porque trataba de escaquearme de dibujarme a mí, me causaba un poco de vergüenza. Hasta que mi editor me dijo que debía hacer el libro de mi generación y que yo tenía que salir. Le di la razón [sonríe], y saqué también a mis amigos y mis hermanos porque a fin de cuentas es el libro que habla de la generación de los que ahora tenemos entre cuarenta y muchos y cincuenta y pico. Conseguí encadenar desde la transición hasta 2011 apoyándome en relatos familiares y de amigos, algo que, al ser reales, me resulta fácil conectar y dar coherencia. Ha convertido en inmortal las vivencias personales, familiares y sociales desde 1936 hasta hoy. ¿Impone hacer inmortal algo que sale tan de dentro? Supongo que cuando estoy escribiendo el guion y luego dibujando, me encuentro tan metido en que la historia narrativa funcione, los diálogos sean creíbles... que no pienso en la repercusión. Leyeron el storyboard un colega dibujante y mi pareja, pero de mi familia nadie nada hasta que no estuvo publicado, para que no me influenciara. Eso es valentía... O inconsciencia, no sé [ríe]. De hecho, en Las guerras silenciosas tuve un malentendido con un primo y me hizo plantearme que para el último escribiría a mis colegas y diría que les quería dibujar, usar su cara y su nombre y que me dieran permiso. Su profesor de dibujo en el colegio dijo que a usted le preocupaba mucho la imitación de la realidad, pero que podía ver más que una cámara de fotos. Me acuerdo mucho de ese profesor, Adrián Lanuza. Catedrático, le gustaba mucho el cómic y fue quien me dio el cómic europeo que se hacía en esa época. También me dijo “Martín, cuando sea dibujante va a ganar más dinero que un torero”, y aún lo estoy esperando porque soy mileurista [ríe]. Con el tiempo me he dado cuenta de que algo veía, no sé si más allá de o simplemente distorsionado. Mi madre siempre me decía que era muy melodramático y mi mujer también alguna vez [sonríe] -un día me puso un documental sobre PAS, personas altamente sensibles, y me reconocí-. Igual sí veo sobredimensionado o con un exceso de empatía y por eso me hace sufrir el mundo en el que vivo, por cosas demasiado pesadas de ver, escuchar o saber de su existencia, y vivo recluido y contento dibujando. Pasados los años, ¿piensa si escribir sobre uno es algo egoísta? Fue una de las reticencias cuando tuve que escribir sobre mí. Me comía mucho el coco con si podía parecer vanidoso, egoísta, muy narcisista... Y por eso me preocupé en construir todo un ropaje alrededor, esas capas de guion en las que hablo de lo social, lo económico, lo político, lo personal... no solo contar mi vida. Y cuando tuve claro que iba a usar mi vida como vehículo para contar otras cosas, me lancé sin reticencias. ¿En algún momento piensa en el éxito que puede conseguir con una historia? No. Hay quien lo hace, pero en mi caso y en el de tantos autores y autoras no pasas dos años encerrado con algo que no te gusta o no te interesa por si te dan un premio o cien. Para mí eso no tiene sentido. Hago las historias que me interesan porque me gustan, porque siento una cierta inquietud, porque necesito sacarme algo de dentro... Por eso soy mileurista [sonríe], aunque me considero rico por hacer lo que quiero. Pero es cierto que quienes hacemos este tipo de cómic más minoritario, no tan mainstream, como le llaman, a veces nos decimos que molaría que cogieran uno de nuestros álbumes e hicieran una adaptación para el cine y nos cayera una pasta [sonríe]. DNIJaime Martín Benítez (L’Hospitalet de Llobregat, 29 de julio de 1966) comenzó a trabajar en 1985 y destacó por sus series en 'El Víbora' que describían a buena parte de la juventud del extrarradio de Barcelona. Con una quincena de libros, casi todos en solitario, su primer álbum fue 'Sangre de barrio' (1989), premiado en Barcelona, igual que su segundo libro de la trilogía familiar, 'Jamás tendremos 20 años' . En los noventa siguió trabajando el costumbrismo social y en 2007 inició una nueva etapa en el mercado francés Más Noticias sobre el Salón del Cómic de Navarra 2022 Japón-Pamplona, el viaje directo del mangaMaría Herreros, artista: "Si creo algo para mí revelador, me dan igual crítica, ventas y ‘likes"El Salón del Cómic se abre a la cultura japonesa y al público universitario

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Jaime Martín: "Dibujar cómic me salva casi cada día"

Autor de una quincena de libros, considera su trilogía familiar, con la historia reciente de España desde la Guerra Civil hasta hoy, los tres mejores que tendrá nunca. Este viernes participa en Salón del Cómic de Navarra.

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