Diario de Navarra

Lo primero con lo que se topa María Herreros al acceder a la sala del Palacio de Condestable es un muro con un lienzo en blanco que le está esperando: en media hora deberá dibujar en él, y el público la verá trabajar en directo. No le intimida el papel en blanco. “He aprendido a conocerme y a respetar mi proceso, muy de intuición. Tengo particularidades que antes veía como una carencia y por las que podía pensar que pecaba de prepararme poco pero que ahora me han hecho darme cuenta de que son una cualidad y de que lo que tengo realmente es valentía, arrojo. De modo que ver un papel en blanco me anima, me excita”. Es primera hora de la tarde del viernes cuando pronuncia estas palabras y no ha decidido qué dibujará, pero sí que estará relacionado con su admirada Georgia O’Keeffe (1887-1986), una de las máximas representantes del arte norteamericano del siglo XX, pionera de la abstracción y una de las principales figuras de la modernidad de su país. Porque Herreros admira su pintura, su figura y las diferentes facetas de su personalidad, en las que profundizó cuando el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid le encargó un cómic con motivo de la retrospectiva que el año pasado dedicó a la pintora estadounidense. “No me cansaría de dibujar a Georgia, tiene una cara magnética”, desliza. Habla ante el muro con el lienzo en blanco y ante la exposición que el Salón del Cómic ha llevado a este espacio pamplonés sobre el trabajo que supuso ese cómic, con, entre otras piezas, 102 originales a lápiz y carbón, el cómic completo, un estudio de 14 dibujos del rostro realizados para hacerse con el personaje o un audiovisual rodado en el Thyssen con los cuadros de O’Keeffe. Para O’Keeffe, exponer era satisfacer la vanidad. ¿Para usted? Seguro que también hay una parte de vanidad porque, cuando expones, casi todos los procesos internos mentales y emocionales que has generado en esa obra ya están hechos y no satisfaces nada creativo. Es vanidoso y tiene una parte de ego que todos tenemos y que creo normal. Pero en mi caso también hay algo que queda un poco más fuera de la vanidad: mucho instinto de comunicación. Me encanta enseñárselo a otras personas. Un termómetro que tengo para saber si la obra que estoy haciendo me convence es si tengo ganas de enseñarla. Y cuando hago algo que me fascina, esté el resultado técnicamente mejor o peor, tengo muchas ganas de enseñarlo. Conservo ese espíritu de los niños de “¡mira lo que he hecho!”. ¿Y ver pasado el tiempo en una exposición los bocetos y pruebas que hizo del cómic? Debo dar el mérito a Asier [Mensuro, el comisario] porque cuando estoy haciendo esas obras no pienso en nada más que en el hueco profundo de los ojos de Georgia, y en las arrugas del desierto, y en el bronceado de Texas, y en las canas. El hecho de ver algo interesante en ese proceso es mérito de Asier. Y es interesante también para el público saber cómo ha nacido el personaje... El feedback que recibo de la gente es que le interesa mucho el proceso. Es bonito que se abra a las personas y se exponga algo que haces con el subconsciente, de pura obsesión hacia la mirada del personaje. Porque no es tan fácil acceder y ver ese momento tan íntimo del artista. Ha contado que el cómic nació en el confinamiento y que usted vivía con su familia y una amiga llamada Georgia. En ese momento mi hijo mayor tenía 2 años, no podíamos salir de casa y adentrarme en la vida de una mujer tan libre, que se fue al desierto, que solo quería espacios abiertos, que se iba sola por la noche a ver las estrellas, las montañas... para mí era como un bálsamo. Fue terapéutico. Se enamoró de su figura. ¿Qué le impresionó? No todos los artistas consiguen ser tan auténticos en su humanidad con su obra. En el caso de Georgia, cómo era ella y sus ideales fueron muy coherentes con su obra. Me fascinó que sus ideales estuvieran impregnados de lo que comía, sembrado de su huerto; de cómo vestía, con cuatro o cinco vestidos en blanco y negro; de los objetos que tenía en casa, cuatro cosas seleccionadas de sus viajes por el mundo... Y fue pionera en muchas cosas. Por ejemplo, del azul del cielo de unos cuadros que pintó en los años treinta dijo en sus cartas “ese azul que siempre estará ahí, como lo está ahora, después de que toda la destrucción del hombre haya terminado”. Que hablara ya de ecologismo, de la destrucción del planeta... También su mensaje con sus cuadros gigantescos de flores, que todo el mundo asocia con úteros, vaginas, etc, era en 1915 parar a mirar algo muy pequeño y observar y dejar pasar el tiempo, lo que ahora llamamos meditación trascendental, el tiempo slow. Cuenta en el cómic que Georgia quiso controlar su imagen en los medios de comunicación. ¿Se parece a ella? No me parecía, pero desde que me he sumergido más en su figura he ganado mucho en esto. Un artista, un escritor, cualquiera, sabemos hoy algo de márketing y que la imagen importa, y cuál proyectar y cómo vender cierto estatus o intelectualidad con ella. Pero entonces Georgia fue una de los primeros artistas, hombres y mujeres, que empezó a decir cómo quería salir y cómo no, si hacerlo de espaldas, si vestida de hombre, si sonreír o no... Le daba igual la aprobación del mundo del arte, lo que se dijera de su obra. ¿Hay que ser de algún modo para pensar así? Está muy relacionado con estar muy satisfecha con la obra que haces. Si creo una exposición con algún tema o gráfica que sé que es menos comercial, menos pop, que va a tener menos atención, que se va a vender poco o nada pero que a mí me encanta porque he llegado a una conclusión emocional y ha sido revelador, me dan igual crítica, ventas y likes. Y es porque me he quedado satisfecha. Y no tengo texto de Georgia sobre por qué le daba igual, pero creo que también tendría que tener relación con estar muy satisfecha con su obra porque pintaba lo que quería y estaba muy segura de lo que pintaba. “Se necesita coraje para ser pintora”, decía O’Keeffe. Mucho. ¿Para ser pintora, ilustradora, etc? Más para ser pintora porque es un mundo más esnob que la ilustración, que se entiende más comercial, como un oficio. Pero el mundo de la pintura requiere mucho coraje. Y para ser pintora y madre, mucho más. De hecho, Georgia dijo, y no se le puede culpar, que no quería tener hijos porque quería ser pintora y opinaba que no podía hacer dos cosas, y la entiendo porque es muy difícil hacer dos cosas. Pero mi carácter me lleva más por el mundo de la pintora Alice Neel, por ejemplo, que tenía una vida mucho más caótica pero porque quería hijos, quería ser pintora y lo quería todo. ¿Cómo le ha inspirado Georgia O’Keeffe? Me ha hecho ser mucho más asertiva, tener mucha más seguridad en mí misma, aprender a decir que no, a ser exigente para mí. Ha sido una lección de vida, como mujer y como artista. DNIMaría Herreros (Valencia, 10 de julio de 1983) es una de las autoras de cómic español con mayor trayectoria internacional. Licenciada en Bellas Artes, sus proyectos abarcan la ilustración, el muralismo y el cómic. Ha expuesto en Barcelona, Madrid, Berlín, Hong Kong, Los Ángeles, Nueva York o Seúl. En 2019, Taschen la incluyó en su listado de las 100 artistas de ilustración más influyentes del mundo. Ha publicado varios libros con Lunwerg: en solitario, 'Marilyn tenía once dedos en los pies', y con textos de Màxim Huerta, 'Paris sera toujours Paris' y 'Viva la dolce vita'. También ha ilustrado 'Nosotras', de Rosa Montero, y 'Mi vida es un poema', de Javier García. Su particular biografía sobre Georgia O'Keeffe, editada conjuntamente entre Astiberri y el Museo Thyssen, es su última obra, de 2021.

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María Herreros, artista: "Si creo algo para mí revelador, me dan igual crítica, ventas y ‘likes"

Su cómic para el Museo Thyssen-Bornemisza sobre la pintora estadounidense Georgia O’Keeffe le ha trasladado al Salón del Cómic de Navarra, que hasta el 2 de octubre expone en el Palacio de Condestable de Pamplona cómo fue ese trabajo

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