Diario de Navarra

Siendo artista, muchas veces es muy solitario. Realmente estás trabajando solo”, confiesa la artista Emmanuela Soria Ruiz en un pequeño patio interior del Museo Jorge Oteiza. El arte es un oficio que requiere tiempo, reflexión y silencio, un estado de soledad donde uno entabla un diálogo consigo mismo para crear una obra. Sin embargo, el diálogo con los demás también puede nutrir el proceso creativo. “Es muy bonito, agradable y distinto tener este tipo de conocimiento y de hacer y pensar en comunidad”, explica la joven granadina respecto a los talles de JAI. Al igual que ella otros quince artistas han decidido matricularse en el programa de estudios del Instituto de Actividades Artísticas (JAI) en busca de ese “hacer y pensar en comunidad”. JAI se trata de una iniciativa impulsada por el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa en la que se busca crear un espacio en el que poder dialogar e intercambiar conocimiento a la vez que se produce contenidos artísticos. Los talleres se desarrollan desde el 1 de junio hasta el 31 de agosto y este verano celebra su tercera edición a la que se ha sumado por primera vez la Fundación Museo Jorge Oteiza. “Para nosotros es muy importante. Estamos muy contentos de su presencia aquí porque supone participar en una línea de trabajos de activación de la obra de Oteiza a través de la creación contemporánea”, explica Juan Pablo Huércanos, subdirector de la Fundación Museo Jorge Oteiza. Los artistas estuvieron en el museo desde el día nueve hasta el doce de este mes y durante su estancia trabajaron en torno a la obra de Oteiza y la exposición de David Bestué, Aflorar, que permanecerá abierta hasta el quince de octubre, siendo el propio Bestué quien ha dirigido las dinámicas de las clases. Por ejemplo, el día nueve se centraron en Oteiza e hicieron una visita al almacén, mientras que al día siguiente Bestué les mostró su exposición acompañada de una explicación de cómo llegó a esas piezas, tomando como referencia una estancia que hizo en Huarte. “Es como una dualidad. Por un lado se propone la obra de un artista ya consolidado como es Oteiza con toda su producción y por el otro un artista quizá más de su generación, más próximo a ellos o al menos una práctica más desde el presente. En mi caso, lo que ven es un proceso de trabajo, un hacerse la exposición, cómo se preparan”, explica Bestué. Otra de las particularidades de desarrollar los talles en el Museo Oteiza es que permite, en palabras de Huércanos, “cierto recogimiento y una inmersión bastante total y completa”. “Nos parece una manera muy importante de actualizar la obra de Oteiza”, añade Huércanos. En estos cuatro días, los artistas estaban ubicados en un albergue en el propio pueblo de Alzuza. Desde la fundación, se espera volver a participar el año que viene. UNA MISMA PREGUNTA “Es una escuela de verano que trata de generar una convivencia muy intensa durante los tres meses. La cuestión es que están trabajando juntos como grupo y eso hace que se genere una situación muy intensa de convivencia, de compartir trabajo, discusiones “. Así lo define Asier Mendizabal, uno de los tutores del programa. Cada semana se invita a un artista que haya expuesto durante el año en alguno de los tres centros -Tabakalera, Artium y Oteiza- para que imparta un taller. “De esa manera lo que hacemos es intentar incorporar otra parte que a veces no se aprovecha de los artistas que pasan por aquí, que hacen sus proyectos y que pensábamos que podíamos activar también para que dejen otra parte de su práctica que es compartir su hacer”, apunta Mendizabal; “una propuesta pedagógica” en la que los participantes van viendo a través de las semanas las distintas maneras de cómo cada uno encarna su posición ante el arte. JAI está compuesto por tres tutores: los artistas Ibon Aranberri, Asier Mendizabal, quien es también profesor de KKH, Royal Institute of Art de Estocolmo, e Itziar Okariz. Junto a ellos conformar el programa un equipo docente está conformado por Rosalind Nashashibi, Georgia Sagri, Lea Porsager, Ainara Elgoibar, Alejandro Cesarco, Jon Mikel Euba, Mattin, Pierre Bal-Blanc, Isabel Herguera, Erlea Maneros y Txaro Arrazola. El principio que rige todo el programa, desde la primera edición, consiste en formular la misma pregunta a todos los invitados. “Cada vez que invitamos a una artista no lo seleccionamos porque nos parezca que su práctica tiene más o menos que ver con lo que queremos enseñar ese año, simplemente confiamos en que cualquier artista, si responde a nuestra pregunta, su respuesta siempre va a ser provechosa. La pregunta es: ¿Qué saber práctico que utilizas en tu trabajo puedes compartir? Las diferencia de respuestas va generando un saber acumulado”, comenta Mendizabal. LOS PARTICIPANTES Los 16 artistas pasan la mayor parte del tiempo en Tabacalera donde cada uno de los artistas tiene un estudio. Los espacios de trabajo están habilitados para un grupo grande de artistas, donde el trabajo es diario, sin romper la comunidad durante los tres meses que duran los talleres. “Tenemos que medir esa intensidad. Es mucho trabajo, compromiso, complicidad. Ha habido momentos en los que hemos tenido que negociar hasta qué punto ya vale y al final siempre acabamos diciendo vamos a hacer un poquito más”, dice Asier Mendizabal. El grueso de los participantes este año forman parte de las artes visuales, desde pintores, escultores hasta audiovisual y performance, unidos por el modo existencial de encarar cada una de estas disciplinas, ya que, como explica Mendizabal, “los problemas que encara alguien ante la escultura, la pintura o un poema pueden ser los mismos”. Muchos de ellos vienen de distintas partes del país o internacionales. Este es el caso de la propia Emmanuela Soria Ruiz y Elvira Amor, procedentes de Madrid. “Hacemos muchos ejercicios estructurados que a lo mejor no son de tu obra, no es lo que tú decidirías hacer, pero yo creo que ese tipo de intensidad y hacer todos esos ejercicios van a dar pie a muchas ideas que luego se van a poder desarrollar”, asegura Soria Ruiz. “No es una cuestión didáctica exclusivamente, sino más un compartir, con un aprendizaje, pero también un hacer en grupo”, reflexiona Amor. Además de abonar 450 euros, todos ellos debieron pasar por un proceso de selección en el que se busca, según revela Mendizabal, “generar un grupo de artistas cuya razón para cogerles no sea la calidad del trabajo, si son buenos o malos o si tienen una buena proyección, sino buscar perfiles que vayan a ser productivos mutuamente, que vayan aprovecharse de ellos, pero también den a los demás”. “La premisa de esto es el compromiso. Esto solo funciona si hay un compromiso por la convivencia y la intensidad que se genera y creo que todos lo han entendido perfectamente”, añade.

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Dieciséis artistas acuden al Museo Oteiza durante cuatro días para compartir arte

Esta escuela de verano, que celebra su tercera edición, reúne a artistas para que trabajen y vivan juntos

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