Diario de Navarra

Dice la dramaturga y directora vizcaína Agurtzane Intxaurraga que “es poco usual sentir en un texto ajeno una voz propia, como si hubiera surgido de una misma”. Lo resalta porque a ella le ocurrió, leyendo 'La Tarara', el texto de la alicantina Josi Alvarado, una historia de mujeres: la de una mujer que nació hombre, una hija sin madre y una madre sin hija. “La Tarara”, añade Intxaurraga, “rezuma verdad”. La protagonista es una niña de 9 años [Sandra Ferrús] que vive con su madre en un ambiente oscuro, patriarcal, y conoce a Yasmín [Kepa Errasti], travesti, prostituta del barrio y artista de la noche “con la que va a poder enfrentarse a esos lobos que le aparecen en el paso de la infancia a la adolescencia, temas muy potentes como los abusos sexuales en la infancia, la prostitución, la precariedad laboral, el maltrato que anula como persona, la enfermedad mental...”. Alvarado fue ganadora con ese texto del I Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado 2019, que lo contextualizaba en Alicante y que Intxaurraga localizó en el Bilbao de los años setenta. Estrenada en enero en castellano y en euskera (con el título Tarara), su versión en euskera ya estuvo en el Teatro Gayarre en febrero. Intxaurraga, para quien el silencio es su melodía preferida, reconoce estar “muy emocionada” de que la dirección artística del Festival de Teatro de Olite la hayan tomado dos mujeres, Ane Pikaza y María Goiricelaya. “Es hora de que proclamemos nuestro espacio, cada vez más, y de que vayamos dando esa mirada de género que desgraciadamente faltaba en muchos festivales hasta ahora. Yo las aplaudo”, añade Intxaurraga, que es fundadora de Hika Teatroa y su actual directora (1989). No creo que haya muchas personas que al leer o escuchar el título de 'La Tarara' no se pongan a cantar aquel poema de origen sefardí que recuperó Lorca... [ríe] Quienes tenemos cierta edad hemos oído desde niñas la canción que hizo famosa Lorca. Luego cada región tiene sus versiones, pero en la obra hemos utilizado la letra de Lorca, que fue la que nos escribió Josi. El título de la obra, 'La Tarara', es esa canción, que se canta y nos traslada a una época. Pero seguramente se ha cantado muchas veces sin saber que Lorca reivindicaba en él a la persona excluida, marginada, la incomprensión del sexo femenino en una sociedad patriarcal... y era 1931. Yo no sabía entonces lo que cantaba... Recuerdo que cuando ahora me dije La Tarara pensé: “Anda, la tara, de ahí viene, como las ropas con tara, las que tienen fallo”. Para mí esa canción es memoria colectiva, una reivindicación: Lorca, homosexual, se sentiría en aquella época totalmente identificado con esa canción, porque habría niños y mayores que se burlarían de él. 'La Tarara' son las personas que son diferentes y que se consideraba que tenían fallo. Por eso esta obra habla del perdón y es una reivindicación de la diversidad desde muchos puntos de vista. Con la obra también he reivindicado que no solo hay una Tarara, que es el personaje de Yasmín. La obra está contextualizada en los años setenta y Yasmín era una travesti que reclamaba que su nombre era Yasmín, que se ve obligada a la prostitución y a la que su alegría y su luz llevan al escenario de un club de noche. El texto de Josi Alvarado se localiza en Alicante, mientras que el escenario de su obra es Bilbao. Cuando leí el texto de Josi por primera vez, ya supe que era muy bueno, me gustó mucho. Me pareció un texto con muchísimas imágenes, lo vi y la llamé para conocerla. Ella es de Alicante y había contextualizado la obra en el Alicante de los años sesenta. Pero como en la compañía trabajo también siempre en euskera, haciendo las dos versiones, me planteé que debía encontrar un lugar. Y ese fue el Bilbao en los años setenta, en el barrio de San Francisco, en la zona de La Palanca, que era muy marginal y de un ambiente muy bohemio con artistas de la noche. Encontrar eso fue la clave para hacer nuestra esa historia y que el público también lo identificara, y ha sido un cierto. Y fue clave también conocer a Josi, encontrar una nueva dramaturga contemporánea impresionante de buena. La música en directo tiene un protagonismo especial. La protagonista, Rosa, habla con la música [el personaje está desdoblado entre la actriz Sandra Ferrús y la violinista Jurdana Otxoa]. Es una obra con dos contrastes, textual y musical. A nivel textual, los diálogos tienen una poética lorquiana -Josi dice que se inspiró en ella- que contrastan con la influencia del tecnicolor de Almodóvar, con unos diálogos entre Yasmín y la niña muy callejeros, frescos, muy cercanos. Y a nivel musical, jugamos por un lado con piezas muy clásicas -Listz, Beethoven, Haendel, Paganini...- y por otro, en voz del personaje de Yasmín [Kepa Errasti], otras melodías más populares, como 'La Tarara', 'La Llorona', 'Tatuaje'... La obra es un 'thriller' poético al que el personaje de Yasmín da la luz, nos permite respirar, sonreír, emocionarnos... la luz dentro de la oscuridad en la que vive la niña Rosa. “El mejor teatro surge de la vida”, dice Asun Etxeberria, miembro de Hika Teatroa. ¿Esto es en definitiva 'La Tarara'? Totalmente. Y aplaudo cómo Josi ha sabido trasladar lo que ocurre en la calle. Escucha bien. Son diálogos muy directos los que tiene con la niña. Es muy real. Y a la vez tiene una capa mucho más poética en voz de Rosa, lo que siente, las emociones... Ocurre además que Rosa tiene que recuperar su memoria, ya que no recuerda una parte de su pasado que el público irá descubriendo con ella a la vez. La narración no es para nada lineal: va de cuando Rosa tenía 9 años a 2002, con 42 años. Esos saltos exigen al público estar atento, que entra a tope cuando las piezas del puzle se van construyendo. Además, el planteamiento escenográfico es muy efectivo y estéticamente es una obra muy hermosa, ambos de Ikerne Giménez, y donde las luces, diseñadas por Xabier Lozano, tienen muchísima importancia en el acompañamiento a la dramaturgia. Me decía que la obra habla del perdón, ¿también a nosotras mismas, para poder continuar con la vida? Eso es, el perdón sobre todo a nosotras mismas. Porque en la sociedad, sobre todo de aquella época, “las mujeres callan y limpian y los hombres ensucian”, como le dice a Rosa su madre, una constante, un mantra, en toda la obra. Y es que el personaje de la madre cuando Rosa tiene 42 años está en una residencia, repitiendo eso continuamene “Es tu deber: limpiar y callar”. Es una obra en cuyo centro está la mujer y su situación en aquella época, donde las grandes protagonistas son tres: Rosa; su madre, Telma, y Yasmín. FICHARepresentación. Hoy, 17 de julio. La Cava. 22 horas. Entradas: 18 euros. Escrita por Josi Alvarado. Reparto: Sandra Ferrús, Jurdana Otxoa, Kepa Errasti, Eneritz Artetxe, José Cruz Gurrutxaga y Adrián García de los Ojos. Dirección y dramaturgia: Agurtzane Intxaurraga. Música en directo: Adrián García de los Ojos (pianista) y Jurdana Otxoa (violinista, que interpreta a la niña Rosa música). Producción: Hika Teatroa en cooproducción con el Teatro Arriaga.

Diario de Navarra

Agurtzane Intxaurraga: "Es hora de ir dando esa mirada de género que faltaba en muchos festivales"

Hika Teatroa lleva este domingo al Festival de Olite ‘La Tarara’, una historia de mujeres, un cuento sobre el perdón que reivindica la diversidad en el barrio bilbaíno de SanFran de los años 70

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