Diario de Navarra

En la primera cartelera de los cines Golem, hace hoy cuarenta años, era Roger Moore quien encarnaba al icónico James Bond en Solo para tus ojos, en la sala 1, la primera que se montaba en Navarra con sonido Dolby Stereo. Junto a él competían por el favor del público Lola, de Fassbinder; la bizarra Heavy Methal, y Polyester, del transgresor John Waters, la única película que utilizó el sistema llamado odoroma: “Rascabas un cartoncito y si había flores en la pantalla, olías a flores”, explica Otilio García Gobeo (Pamplona, 1954), hoy al mando del grupo. Ahora que Daniel Craig está a punto de pasar el testigo al que será quinto 007 en los Golem, la filosofía es la misma. Los cines cumplen 40 años convertidos en un grupo que se extiende por cuatro ciudades y cuenta con 100 trabajadores. Lo celebraron el viernes en una evento de conmemoración y en lo que queda de mes con un precio especial de 4,90 euros la entrada. Además se sortearán diez pases anuales en un concurso en redes sociales. De momento se recuperado sólo el 50% del público de 2019, un año que fue especialmente bueno, pero Otilio García se muestra optimista. ¿Cuántas veces les han augurado durante estos años que las salas tenían los días contados? Cuando nacimos ya decían que era una locura construir un cine cuando empezaba el declive. Hemos pasado diferentes épocas malas; por conflictos, por el vídeo, la piratería, últimamente las plataformas... y siempre han augurado que esto se acababa. Llevamos veinte años oyendo que el cine se acaba y aquí seguimos. Y seguiremos. Hay perspectiva de futuro. Mientras tengamos películas, que es lo importante, Golem funcionará y el cine seguirá existiendo. Desgraciadamente hay ciudades del tamaño de Pamplona sin cines urbanos, sólo en centros comerciales. ¿De toda esas amenazas que cita cuál ha sido la más seria? En su momento, todas. La eclosión del vídeo, luego el formato de más calidad, el Blu-Ray... Pero las hemos ido superando. La crisis económica del 2008 aún se sigue arrastrando y ahora, la última, la sanitaria. Esa sí que no la esperábamos. Ha sido el palo más fuerte a nivel de funcionamiento. Eso sí que ha sido brutal. El miedo, el cierre de las salas por primera vez, la apertura sin películas... Cerraron pero no se cruzaron de brazos, estuvieron probando lo que se podía hacer en cada momento dentro de las limitaciones. Desde el minuto 1 empezamos a ver cómo se podía reabrir. Nos dijeron que en 15 días se volvería a la actividad y fueron meses. Buscamos una superficie al aire libre para montar un autocine y no la encontramos. Hablando con NICDO nos dieron la oportunidad de hacerlo en interior, en el Navarra Arena. Fue un éxito y una gozada. El cine seguía funcionando en Pamplona. Después de 40 años habrán analizado el comportamiento del público pero siempre habrá una parte de incógnita, ¿no? El público desde el año 80 se ha volcado con Golem. Teníamos una idea de cine diferente. Hicimos una taquilla interior, que en Pamplona con lluvia y frío muchos meses se agradecía, con un bar, para tomarte un café antes de entrar. Eso ya era novedoso. Llevamos muchos años y sabemos tocar las teclas para que esto funcione. Este mismo año han lanzado el festival Alice Zinema y otras iniciativas, ¿no todo está inventado? Sí, hicimos el Alice Zinema, el interraíl que unía a ocho ciudades europeas el cine... Funciona muy bien lo que es el evento. Ahora Marvel ha hecho 800.000 espectadores en todo el estado, por ejemplo, pero no puedes quedarte ahí. Al cine hay que darle vida todos los días. No vamos a parar de hacer ciclos y colaboraciones. La semana pasada la ópera Turandot, por ejemplo, que se transmitía en directo desde el Metropolitan de Nueva York, reunió a 241 personas en la sala 1. No había en todo el estado una sala con más gente viendo esa ópera. En Madrid había 180. Remontándonos al origen, ¿cómo decidieron recurrir a una leyenda europea para el nombre? Éramos cinco socios y planteamos que aportara cinco nombres cada uno. Lo ampliamos también a los arquitectos, Javier Torrens y Javier Portillo, y a Pedro Salaberri que trabajó en la armonización de colores. Salieron un topónimo de la ciudad, el nombre de la avenida, el del barrio, nombres relacionados con el cine, en euskera, en castellano, inglés... Y salió Golem. Fue Javier Torrens el que lo propuso. Manejamos por ejemplo el nombre Keaton, y en el proyecto estaba registrado como Arcadia. En una mañana decidimos quedarnos con Golem, un nombre redondo, un clásico de la literatura y del cine. Luego la ciudad lo ha hecho suyo, ya hasta en las carteles de las manifestaciones pone que salen de los Golem. Sí. Gente conocida nos decía: “¿Pero montáis vosotros las manifestaciones?”. O la parada de taxis, dices que vas “a los Golem”. O la frase “quedamos en los Golem”. Es una impronta que se ha marcado en la ciudad con ese nombre. Claro, cuando vinimos aquí enfrente había una fábrica de grúas. Toda esa expansión urbanística del parque Yamaguchi o la plaza diseñada por Oriol Bohigas... no había nada de eso. ¿Qué había? Cuando compramos la parcela había un rebaño de ovejas pastando, en el año 81. Aquí se acababa la ciudad. La vaguada era la trinchera del ferrocarril, del Irati. Esto era un erial. A partir del 86 abren la división de distribución, ¿se pude decir que directores como François Ozon o Lars Von Trier entraron a España por la puerta de Golem? Sí. Zhang Yimou, François Ozon, Von Trier... directores que no se conocían. Nuestra primera película fue la argentina La historia oficial, con Norma Leandro y Héctor Alterio. Ganó el Oscar a la mejor película extranjera. La habíamos comprado en San Sebastián, festival al que yo iba desde los 18 años. Allí veías lo que Pamplona no tenía. Echábamos en falta eso. Afortunadamente luego ha habido una explosión brutal de cultura en la ciudad. Es curioso que desde la periferia se haga esa labor de distribución para todo el país. Sí. Nuestra idea siempre fue tener las tres patas del cine, la exhibición, la distribución y también la producción. En producción hicimos algunos pinitos pero no era lo nuestro. En distribución nuestra experiencia fue muy positiva, nos ha permitido viajar a festivales de todo el mundo, Cannes, Berlín, San Sebastián, Venecia... o íbamos a París, al festival de Toronto, a Buenos Aires... A Cannes fui la primera vez en el año 83; a Berlín fui en el 84, todavía existía el muro. Eso es parte de la historia. ¿Y establecían relación con esos directores? Sí. Siempre coincidías con ellos en festivales, se organizaban reuniones, en la proyección a lo mejor estaba el autor y saludaba a los compradores de todo el mundo. El más cercano que hemos estado fue Lars Von Trier en Copenhague. La productora Zentropa tiene su cuartel general en un antiguo cuartel militar. Y ahí en una sala de proyecciones podías comentarla con él. Dentro de su mundo, que es muy especial [risas]. Donosti ha sido muy importante pero Golem pero también al revés; el año que murió su socio Josetxo Moreno el festival le dedicó la edición de ese año. Sí. Ha habido años que ha habido ocho o diez películas de Golem Distribución en el festival. Rebordinos, el director, viene siempre aquí una semana después del festival a presentar una selección. Es amigo íntimo a ese nivel. ¿Cómo es el debate entre programar lo que le gusta a uno y lo que cree que puede funcionar? Han estrenado Alcarrás en la sala 1, por ejemplo, toda una apuesta. Una apuesta enorme porque la primera película de Carla Simón funcionó muy bien, se dio esa magia del cine cuando engancha con el público. Ganó Berlín y venía amparada por la crítica. El público ha respondido. El equipo de programación se reúne los martes y ahí tienes qué elegir qué pone, en qué sala, qué va a Yamaguchi, qué va a Baiona, a La Morea y diversificar un poco. Queremos que todo el mundo pueda ver algo y que sean diversos temas, ni todo de autor ni todo de Marvel. El éxito de la programación es tener una programación diversa. Carla Simón es una de las que estuvo aquí con su primera película. En estos años ha habido un montón de visitas, los estrenos de Montxo Armendáriz... Carla Simón es una mujer encantadora. Y el otro día hicimos con ella un zoom, está embarazadísima, e hizo ese esfuerzo. Ha habido estrenos de Montxo aquí muy sonados, y pasaron muchos directores. Era más fácil hace veinte años porque las películas no se estrenaban con tantas copias, ni a la vez en todas las capitales. Primero se estrenaban en Madrid y Barcelona y luego las capitales de provincia. Eso te permitía tener a Almodóvar, a Trueba... todos los directores importantes han pasado por Pamplona, y actrices lo mismo, desde Ana Belén a Marisa Paredes. Ahora es más complicado, pero el público lo agradece y lo vamos a seguir haciendo todo lo que podamos. ¿Las plataformas las ven como un rival o un aliado? Es rival en cuanto que con la pandemia la gente se ha quedado más en casa. Se han adelantado los horarios. Nosotros somos socios de Filmin también, la mejor plataforma del mundo a nivel de cine de autor. Estamos ahí en esa dicotomía. A mí el cine, en pantalla grande. La magia del cine, sentarte en la butaca, se apagan las luces y se enciende la pantalla... para mí eso es una explosión de júbilo. Las plataformas están ahí, han venido para quedarse Parece que también se pincha la burbuja de Netflix. Sí, ha bajado. En la pandemia también la gente se apunta a todo y cuando puede salir a la calle prefiere hacer vida exterior. Hace poco leí que el 80% de las personas que está viendo la televisión está con el móvil en la mano. En el cine te aíslas de eso, te metes en la película. Es curioso que hayan venido chavales que no habían visto nunca una película en sala. Para mí generación es imposible. Los que estudiábamos en colegios religiosos había cine, y luego había cine parroquial en la Plaza de la Cruz... Hay gente de las nuevas generaciones que viene con los colegios y las ikastolas y no lo han visto antes en pantalla grande. Será casi como ver el mar por primera vez. Claro, se asombran. Es una fantasía para ellos y para mí una gozada que hayan recuperado eso que yo tenía de pequeño. Socializarte es importante y el cine es una manera muy importante de encontrarte con amigos, debatir, verte, tomar un café y hablar del cine y de la vida. El cine es vida. Quedarte en casita vale para unos momentos. Y luego está el tema de las plataformas... que algunos paguemos impuestos aquí y otras no paguen o no se sabe dónde lo hacen... eso duele. CRONOLOGÍALos promotores. Los fundadores fueron cinco socios: Koldo Arbizu, Josemi Echarte, Otilio García, Josetxo Moreno y Pedro Zaratiegui, a los que se incorporó más tarde Gerardo Goñi. Eran unos locos del cine que organizaban proyecciones en el cine Ekhiñe, el cine club Donibane, el Aitor o el Mikael. El grupo inicial se quedó después en el tandem Otilio García- Josetxo Moreno, hasta que éste falleció en 2016.Golem Bayona. El 15 de mayo de 1982 abre sus puertas un nuevo complejo de cuatro salas en la avenida de Bayona con un estilo novedoso y bar integrado.Distribución. En 1986 arranca Golem Distribución que ha distribuido más de 400 títulos desde entonces, incluyendo 8 ganadoras del Oscar, 7 Palmas de Oro, 9 Osos de Oro, 7 Leones de Oro y 6 Conchas de Oro.Ampliación. En 1988 se añaden dos salas más al complejo hasta las 1.200 butacas actuales.Golem Yamaguchi. En 1996 Golem sigue creciendo con cinco salas dirigidas al cine más alternativo proyectado en versión original.Golem La Morea. En 2002 se inaugura en el centro comercial La Morea este complejo con 12 salas con la tecnología digital más puntera y 3D, enfocado al cine más comercial.Otras ciudades. En 1992 abre el complejo Van Golem en Burgos con seis salas. En 2005 Golem se pone al frente del emblemático Alphaville, cinco salas de Madrid que renueva y crea Golem Madrid para el cine independiente. En 2010 llega Golem Alhóndiga en Bilbao, ubicado en Azkuna Zentroa.Actualidad. Golem dispone hoy de 42 salas y 7.200 butacas.

Diario de Navarra

Otilio García, socio fundador de Golem: "Mientras tengamos películas, el cine seguirá existiendo"

Los cines Golem cumplen hoy 40 años con salas además de en Pamplona (Baiona, Yamaguchi y La Morea), en Burgos, Bilbao y Madrid. Mientras el público vuelve a las salas después de la pandemia, y se instalan nuevas formas de consumo, el grupo mira al futuro sin miedo

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