Desde hace cincuenta años, Hamish Fulton (Londres, 1946) ha viajado por el mundo a pie. Veinticuatro países, cientos de kilómetros, varios miles de pasos. Caminar supone para él “una forma fantástica de ser consciente de la naturaleza”. Y más, porque concibe el caminar efímero como la obra de arte en la que refleja sus reflexiones y sensaciones, sus inquietudes sobre la conservación del planeta, que plasma en fotografías, dibujos, murales con texto y piezas de madera. Él es un artista caminante y  hasta el 4 de septiembre muestra su experiencia en el MUN con 'Walking east' (Caminando hacia el este), su recorrido de la ruta jacobea de Finisterre a Hendaya pasando por Santiago de Compostela, Pamplona, Roncesvalles y los Pirineos. Además, obras de otras caminatas y épocas del artista permiten contemplar la evolución de su trayectoria e inquietud artística. Porque toda su producción nace del caminar en solitario, por la Península ibérica, Europa, Canadá, Australia o Nepal.

Exposición comisariada por Pep Benlloch y coproducida con el Centre Galego de Arte Contemporáneo (CEGAC), explicó este jueves por qué realizó la ruta jacobea hacia Hendaya en lugar de hacia Santiago de Compostela. El peregrino, señaló, realiza ese camino ya trazado “que muestra la igualdad entre todos”. “De alguna forma, es una pérdida de ese yo, de la individualidad”, reflexionó, y añadió que hacerlo él hacia el este se debió a que no es un peregrino y a que “estaba uniendo puntos de distintas caminatas” de su propia historia. No quiso de ningún modo insultar la dirección convenida del Camino de Santiago. “Mis caminatas”, explicó, “suelen tener que ver con ir a un destino natural, como la playa, el agua, el horizonte del mar, y, si vamos a Santiago, lo hacemos hacia una construcción humana”. No obstante, aunque incapaz de dar una cifra exacta, indicó que “hasta 500 personas” llegaron a advertirle “¡dirección equivocada!”. “Y algunas personas incluso les ofendía que estuviera yendo en sentido contrario. Entendí que ir en dirección contraria podía resultar ofensivo para quien iba en la dirección tradicional”, recordó este jueves.

Definido por Pep Benlloch como “un artista que a principios de los setenta se constituyó como uno de los renovadores del leguaje artístico”, destacó el comisario su “constante evolución, investigación y capacidad de profundizar en esa idea que ha sido hacer del caminar un arte”.

“Más que un reportaje, más que describir el entorno natural que le acompaña en sus viajes, traduce esas sensaciones, su interés por el paisaje, por la naturaleza, esas percepciones, en los diferentes soportes que lo llevan a acercarse y a continuar con unas posiciones sociopolíticas sobre lo que es el entorno natural cada día más radicales”. “El conjunto de estas obras”, siguió Benlloch, “nos ayudan a comprender sus sentimientos cuando camina”.

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Y es que, añadió por su parte el artista, las obras de esta exposición tienen que ver con la sensación física de estar andando por diferentes zonas y con la materialización de esas ideas y sentimientos que experimentó mientras andaba -“el origen de mi arte es muy físico porque es caminar, pero, cuando llegamos a las preguntas, la obra es cerebral”-. Y mientras en la mayor parte de las obras artísticas se enfatiza la creación o fabricación del material, sus caminatas “no son visibles, sino acontecimientos del pasado”, exponiendo la imagen de algo que ocurrió y que requiere por parte de quien ve la obra un esfuerzo de imaginación de aquella caminata.

EL PRIVILEGIO DE LA LIBERTAD DE MOVIMIENTO

Su primera caminata con fines artísticos, en 1971, fue “muy corta, 70 millas, de la costa oeste de Inglaterra del norte a la costa este de Inglaterra del norte”, y en la muestra en el MUN se exhiben piezas de 35 viajes por la Península ibérica.

Sobre los grandes murales de pared con texto, recogen caminatas de corta duración, de una hora, que fueron realizadas de forma colectiva y en entornos urbanos. Además, Fulton, que vive y trabaja en Canterbury, muestra distintas series fotográficas de edición limitada. La primera, una serie de imágenes y materiales que documentan los puntos altos y bajos en distintos lugares de los hemisferios norte y sur, un material mucho más pequeño en escala que recoge experiencias de dimensiones mucho mayores. Y la serie con piezas de madera describen visual, breve y específicamente caminatas de larga duración e incorporan textos acerca del caminar que las origina.

Y hay mapas, sencillos, con la tierra en blanco, el mar en azul y las líneas aproximadas de por dónde ha caminado, sin fronteras. Porque estas, “un invento humano”, hacen separaciones, aíslan, restan libertad al caminante y le alejan de la unidad del paisaje que experimenta cuando se recorre a pie, de modo que su ausencia supone “el privilegio de la libertad de movimiento”.