“Generar un diálogo comunitario con el afán de crear nuevos lenguajes artísticos, en un momento en el que la incertidumbre tiene demasiado protagonismo en nuestras vidas”. Con esta premisa, las artistas Laida Aldaz y Marta Elía han creado dos proyectos artísticos con el apoyo de Antartika Kultur Container, entidad creada en 2019 para impulsar la mejora social a través de la creatividad.

Este viernes a las 19:00 horas, la sede de Antartika (calle Mayor, 53) acogerá la presentación de los dos procesos creativos realizados por Aldaz y Elía, bajo el título 'Encuentros improbables'. El pasado verano, Antartika lanzó la convocatoria de sus primeras ayudas a la creación artística BOR-BOR, que buscaba proyectos artísticos y creativos que se desarrollasen en Navarra y que tuvieran como referente situaciones de vulnerabilidad generadas por la pandemia.

Bailarina, coreógrafa y artista multidisciplinar, Laida Aldaz presentará 'Hari' (Hilo), un proyecto de “instalación performática” creada a partir de telarañas de lana, así como hilos de color rojo que unifican a personas entre sí y a objetos. 'Hari' tiene como precedente varios proyectos creados por Laida Aldaz junto a la fotógrafa Adriana Sotelo. 

“Nuestro trabajo empezó en espacios abandonados, creando telarañas de lana gigantes que se quedaban allí y se iban deteriorando con el propio espacio”.Uno de estos proyectos, 'Between Steps & Inches' (Entre pasos y pulgadas) ganó el segundo premio de los Encuentros de Arte Joven de 2009 en la modalidad de Artes Plásticas. “El proyecto fue evolucionando, y las telarañas empezaron a unir objetos con el espacio en el que se encontraban”, explica. 

El siguiente paso fue plantearse qué pasaría si los hilos rojos unieran a personas. Según explica Aldaz, “el hilo rojo representa esa dependencia o relación tóxica que todos tenemos con alguien, ya sea la pareja, los amigos o la familia. Simboliza todo aquello de lo que uno se quiere desprender y no puede”. Aldaz centra su atención en los objetos, “que movilizan a personas entre sí o que son movilizados por personas”, tal como sucede en 'Hari', que también gira en torno a la idea de encontrarse con uno mismo.

El movimiento estará presente a través de tres bailarinas: Marta Coronado, Lucía Burguete y Clarissa Costagliola; estas dos últimas, exalumnas de La Faktoria Choreographic Center de Noáin. “En las telarañas que unen a personas, hay que probarlas con el movimiento y ver si funcionan”. En cuanto a las telarañas que ha instalado en la sede de Antartika, Laida Aldaz las ha ido adaptando a las características del espacio.

'Hari' se completa con la exposición de varios objetos realizados en ganchillo. “Me surgieron las ganas de crear objetos propios, hechos en ganchillo, que se unieran a objetos reales para crear una relación bidimensional o tridimensional”, señala.

MOBILIARIO URBANO PARA ABRIRSE A LOS OTROS 

¿Se puede parecer lo vivido durante la pandemia a una experiencia migratoria? Esta es la pregunta de la que partió el proyecto 'Buscando lo que nos une', una iniciativa de la artista Marta Elía que se materializará en una pieza de mobiliario urbano pensada para fomentar el encuentro y la relación entre distintas personas. En colaboración con la Asociación SEI (Servicio Socioeducativo Intercultural), Elía ha tratado de aunar “lo artístico, lo urbanístico y lo social”. 

El SEI es un servicio especializado en acompañamiento de procesos de duelo migratorio y reagrupación familiar, con el que Elía ha colaborado desde el germen del proyecto, que arrancó a finales de agosto de 2021. “Quería que fuera un proyecto participativo, que estuviera abierto a la ciudadanía de Pamplona”. 

Se desarrollaron dos fases participativas: unos talleres realizados en torno a un mapa de Pamplona y unas video-encuestas en las que pamploneses de diferentes edades comparten los sentimientos vividos durante la pandemia: tristeza, soledad, incertidumbre... “Vi que se podía crear un paralelismo con la situación que viven las personas migrantes, que tienen que adaptarse a una nueva realidad”. Estas encuestas le llevaron a constatar lo siguiente: “Lo que realmente nos une son las ganas de juntarnos y de relacionarnos”.

Ello le llevó a idear “una pieza final que realmente nos uniera en el espacio público”, explica Elía. En concreto, diseñó un banco circular de dos metros de diámetro que puede ser ocupado por entre 4 y 6 personas. “En esta pieza está muy presente el concepto del equilibrio”, destaca. “He querido reflejar la idea de que tiene que existir un constante equilibrio para adaptarnos los unos a los otros”, precisa. “Lo curioso de esta pieza es que no te puedes sentar solo”, explica. “La comodidad llega con el equilibrio que se produce entre todas las personas que están sentadas”.

'Buscando lo que nos une' culminará con la instalación de la pieza en un espacio público de Pamplona, aún por concretar. En la simulación que ha realizado, Elía la ha ubicado en el Paseo Sarasate. “Después de toda la polémica que se ha creado a nivel político en torno a ese espacio, me gustaría hacer un guiño a la necesidad de crear espacios participativos. A la hora de diseñar un espacio, creo que deberían intervenir todos los agentes sociales: la ciudadanía, el comercio...”, opina Elía. 

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