Diario de Navarra

Si algo caracteriza los paisajes de Carlos López es la materia, esa conjunción de materiales con los que consigue distintas texturas que imprimen a sus obras un estilo personal. Pero detrás de esas rugosidades y relieves que tanto atraen a quien las contempla, hay una mirada personal y una manera de canalizar sus vivencias y sentimientos en la pintura. Así ocurre con el medio centenar de obras de "La alquimia de lo sentido", la exposición que el artista tudelano presenta en La Fábrica de Gomas, en la que deja que la pintura matérica es su modo de expresión y que el paisaje forma parte de su tránsito artístico que comenzó hace más de veinte años. La muestra se convierte en un recorrido por la naturaleza, en el que no faltan referencias a los campos de cultivo, los mares bravos, los días de tormenta, los paisajes urbanos o las Bardenas. Adentrarse en estos parajes supone también contemplar una pintura cargada de materiales tan como el polvo de mármol, el serrín, las piedras y arenas de construcción, la celulosa, el papel de seda, periódicos o desperdicios de pintura. “Los grosores del polvo de mármol se me quedan justos y ahora utilizo otros materiales como el serrín o la celulosa que, cuando se humedece, deja unos grumos potentes”. EN SU ESTUDIO Los acrílicos sobre tabla, que son las obras más convencionales de Carlos López, conviven con unos dibujos realizados durante el confinamiento y una serie de llanuras realizadas en cartón. El artista huye de las prisas, del mero valor estético y del perfil más comercial , mientras que apuesta por unas creaciones más interiorizadas y artesanales, lo que denomina “la cocina” de su obra. “Mi manera de pintar es algo compleja. No es coger el pincel, la espátula y el tubo que compras en la tienda, sino que fabrico la pintura y los elementos de carga para hacer la obra matérica. Me gusta esa obra artesanal que se va haciendo poco a poco, que la dejo, la vuelto a coger para darle un nuevo empaste o veladura. Esa es la cocina, la alquimia a la que me refiero en esta exposición”. El contacto con la naturaleza supone el inicio de su momento creativo pues no concibe su pintura sin esa mirada al paisaje que le llevará después a tomar miles de fotografías. Unas imágenes que el artista las necesita en soporte físico para mirarlas, analizarlas e interiorizarlas y que guarda con mimo en distintas cajas clasificadas por temas. Este proceso de “fuera adentro”, que así lo define el autor, es esencial para iniciar sus obras. “Tengo las fotos esparcidas durante semanas por el estudio y ese momento es muy importante para mí. Interiorizo en la soledad del estudio. Es una soledad elegida y lo que fluye sale al exterior a través de la materialidad del cuadro”. Esas reflexiones en las que indaga antes de iniciar una obra no tienen tanto que ver con la técnica sino con el contenido. “Busco las texturas, la carga matérica”, explica el autor, para quien esos elementos y la representación de un paisaje le sirven para transmitir ciertas emociones “como la soledad, el silencio o la ausencia del ser humano”. CAPAS Y VELADURAS Su interés por la pintura matérica se remonta a sus años de estudiante de Bellas Artes pues siempre sintió más interés por las rugosidades que por el realismo o la figuración. “Desde los 20 años se me iban los ojos hacia aquello que resaltase un poco del soporte del cuadro”, recuerda Carlos López, quien reconoce que por esta razón profundizó en el informalismo del colectivo El Paso, la obra de Francisco Farreras, que trabajaba con papel de seda, o Manolo Millares que realizaba sus obras con sacos, tela de arpillería y cuerdas. “La pintura con rugosidad y texturas en el soporte, para mí es un pálpito importante”. La pintura del artista navarro pasa por distintas fases en cuanto a cromatismo y texturas, sin olvidar esas veladuras que tanto caracterizan su obra. Pinto por capas, muchas capas. “Mi pintura se basa en prueba-error, son infinitos intentos a base de muchas capas. Parto de un soporte que lleno de polvo de mármol u otro material. Consigo una tabla con mucha presencia , sobre todo, le he dotado de expresividad. A partir de aquí, infinidad de capas de empaste que le van dando fuerza. Luego combino las veladuras, a modo de salpicados con la brocha bastante líquida, para quitar agresividad a la obra”. +"La alquimia de lo sentido". Carlos López. La Fábrica de Gomas (c/Fuente de la Teja 12. Soto de Lezkairu). Hasta el 30 de abril. Martes a viernes, 12 a 13.30 y 18 a 20.30 h. Sábados y domingos, 12 a 14 h. Carlos López González nace en Tudela en 1971. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco (1989-1994), es profesor asociado del departamento de ingeniería de la UPNA y está al frente de una academia de pintura. Cuenta con exposiciones individuales en Pamplona, Tudela, Zizur Mayor o Elizondo, al igual que en Bilbao, Zaragoza, Logroño y Madrid. Su obra forma parte de las colecciones de la UPNA, Fundación Caja Navarra, Parlamento de Navarra y Ayuntamiento de Tudela, así como de los fondos de distintas empresas.

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Los paisajes matéricos de Carlos López

Medio centenar de paisajes inundan La Fábrica de Gomas, espacio que acoge la "La alquimia de lo sentido", la nueva exposición de Carlos López en la que el artista tudelano presenta una pintura cargada de texturas, veladuras y color

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