Diario de Navarra

Se pregunta el director Calixto Bieito por qué la violencia y la poesía siempre caminan juntas en la historia. En el espectáculo 'Erresuma/ Kingdom/ Reino', por ejemplo, Bieito sintetiza en una sola obra las grandes tragedias históricas de Shakespeare, quien entendió ese patrón humano hace más de cuatro siglos. Y, aunque los personajes aquí utilicen las palabras del bardo inglés, visten y se comportan como los que se asoman diariamente a los telediarios. Ambición, corrupción, violencia, amor, odio y poesía dominan en una intensa producción que cuenta en su reparto con Josep María Pou, uno de los grandes del teatro que a pesar de haberlo hecho todo ya -sus últimas veces en el Gayarre se encarnó en el capitán Ahab de 'Moby Dick' y Cicerón- no ha querido faltar en una propuesta tan arriesgada. Calixto Bieito se atreve a hacer una especie de zumo exprimiendo todas las tragedias de Shakespeare, ¿qué es lo que queda? Las tragedias históricas de Shakespeare, las que van desde Ricardo II a Ricardo III, pasando por Enrique IV, Enrique V y Enrique VI, son ocho funciones que representadas en su integridad suponen un mínimo de treinta horas de representación. Aquí, Calixto se atreve a resumirlas en un espectáculo que dura una hora cuarenta y cinco haciendo una selección muy, muy rigurosa de lo mejor de cada una, una frase de un sitio, una escena de otro... que unidas cuentan una historia, la de esos 150 años de dinastía de la casa Lancaster. Lo que se lleva el espectador son una sucesión de luchas por el poder que son perfectamente válidas para entender lo que pasa hoy en el mundo. Para conseguir el poder cada uno de los reyes tuvo que asesinar a su predecesor. Es increíble la vigencia de estos textos hoy. ¿No tiene solución el ser humano? No, claro. Es la realidad lo que viene a darle más sentido al arte. Alguien pudiera pensar que es una obra puramente académica o de repertorio antiguo y verá que estamos hablando de la más absoluta actualidad. Debo decir que todo esto está pasado por el tamiz de un director tan personal como Calixto Bieito. Por encima de todo es un espectáculo que debe recibirse con la mente y el corazón muy abiertos. No hay que intentar entender lo que está pasando, hay que dejarse arrastrar por lo que sucede cada minuto. En el escenario están todos actores vascos, menos yo. Creo que a estas alturas de mi carrera lo que debo hacer es precisamente esto, integrarme en compañías de gente joven y serles útil en la medida que pueda. Al final, ¿la juventud no es una actitud? Claro. Es verdad, es una actitud mental y vital, pero los años pesan. Con los años llegan los kilos, los achaques... Yo acabo de cumplir 77 años y tampoco soy un crío. Pero esta incursión en una compañía como ésta me está haciendo aprender muchísimo de ellos, les estoy vampirizando yo, que soy el que necesita más sangre nueva. Todos entregamos mucho más allá de lo que somos capaces de entregar. Es muy intenso, sin un segundo de descanso, el espectador vive unas emociones muy fuertes. ¿La capacidad de asombrar de Bieito no se acaba nunca? Nunca. Como sucede con los grandes creadores. Éste es mi tercer espectáculo de Shakespeare y es mi tercer espectáculo con Calixto Bieito. Solamente he hecho Shakespeare con él. Hice un Rey Lear, que se vio en Pamplona, e hice un espectáculo que solo se vio en Inglaterra, en inglés, Forests, durante las olimpiadas de Londres. En cuanto me propuso este tercero vi clarisimamente que para mí los nombres de Shakespeare y de Calixto Bieito iban unidos y tenía que estar ahí. De hecho en su web apunta que aquel Rey Lear con Bieito supuso para usted el descubrimiento de la libertad como actor encima de un escenario. ¿A qué se refiere? Es verdad. Ahora mismo lo he vuelto a descubrir. La mayoría de directores tiene un concepto previo de lo que quieren contar y a veces te marcan excesivamente porque quieren que hagas exactamente aquello que ellos han imaginado. Calixto es de los que considera que los actores son tan creadores del espectáculo como él mismo. Y además les exige que aporten cada día ideas nuevas. Volviendo a la actualidad, ¿haberse metido en el pellejo de personajes de todo tipo le ayuda a entender personalidades como la de Putin, por ejemplo? [Risas] Uno de los peligros de Putin es que es impenetrable. Es un personaje sorprendente que no hay quien le entienda. Yo veo a un hombre que tiene vocación de zar, que quiere volver a reunir la Rusia imperial. Sí, es un personaje shakespeariano. Podría parecerse a Ricardo III, que es un ser impenetrable, que le miras y eres incapaz de leer qué coño está pensando. Muy al contrario que otros líderes como Trump o Boris Johnson, que se les ve venir. De Trump lo que no sabe es si Shakespeare le dedicaría una tragedia o una comedia. Está claro que Trump es un personaje de comedia de lo más burdo y lo más vulgar. Lo que pasa que visto desde un ángulo determinado es también una tragedia enorme. Es un payasete trágico, como esos que hay en algunas películas de terror, que luego te matan. A los diputados que un día navajean a su líder y el siguiente le aplauden y vuelven a navajearlo por la noche también se les ha comparado con obras de Shakespeare, con Julio César, concretamente. Es verdad. Se ha hablado de los idus de marzo, el asesinato de Julio César, la confabulación de la gente que le rodeaba, que fueron los primeros en apuñalarle... Curiosamente parece que el motor que mueve a todos es el mismo y único: la ambición de poder, de ser líder indiscutible. Shakespeare ya lo dijo. En Shakespeare está todo. A los políticos se dirigió hace un año en una carta junto con otros premios nacionales en la que les preguntaban cómo iba a subsistir el teatro, ¿ha mejorado algo? El teatro está pagando tristemente, como otros muchos colectivos de la cultura, las consecuencias de la pandemia. Todavía es muy pronto para hacer balance, porque yo creo que la cultura es un campo que ha quedado devastado absolutamente. La pandemia ha hecho desaparecer gran parte de todas esas pequeñas compañías de teatro que se defendían con lo que iban ganando mes a mes. Toda esa pequeña industria ha desaparecido. Los que han resistido han sido las grandes empresas o los teatros públicos, que han hecho una labor fantástica por intentar tener el teatro abierto cuando era posible. Me gusta pensar que los teatros durante la pandemia han servido de farmacias de guardia donde ir a consolarse algunas horas, donde encontrar un medicamento, un calmante. Ahora, también digo que el teatro sobrevive a todo porque es absolutamente necesario vernos a nosotros mismos y darnos cuenta de lo que somos. De hecho así como salen de vez en cuando artículos sobre si sobrevivirán en el futuro las salas de cine, con el teatro no se plantea nunca. Nunca. No solamente eso, sino que me atrevería a decir que durante los últimos 10, 15 años se han abierto teatros casi al mismo nivel en que se van cerrando cines. En Pamplona, que conozco bien, recuerdo que cuando estaba trabajando en el Gayarre muchas veces terminaba la función y me iba corriendo, porque soy muy aficionado al cine, a ver alguna película a unos cines que estaban a cinco minutos. Y ya no existen. En Pamplona si alguna vez he querido ir al cine he tenido que coger un taxi e irme a las afueras. Eso mismo está ocurriendo en muchas ciudades. El cine tiene un enorme problema de exhibición. Atención: es el único problema que tiene, porque yo veo que se consume más cine que nunca, pero de otra manera. ¿Le veremos pronto en alguna película? Yo lo que pasa es que estoy en la labor de ir desapareciendo poco a poco. Son 54 años sobre el escenario, y aunque hay muchos compañeros mayores que yo que siguen al pie del cañón, y yo les respeto muchísimo, yo creo que ya he cumplido y mi idea es ir rebajando cada vez más mi cantidad de trabajo. Tengo algunas ofertas de cine para empezar a rodar a final de año, pero están ahí todavía para estudiar y concretar. ¿Cuáles son sus próximos planes entonces? Ahora voy a estar con este espectáculo hasta finales de julio, luego tengo un compromiso para estrenar un espectáculo en el Teatro Romea de Barcelona en marzo del 23 y tengo que ir calibrando, debo ir haciendo menos. No por nada, porque de salud estoy estupendamente bien, pero creo que hay que dejar campo a los demás. Uno tiene ya la sensación de que 54 años de teatro, y con un curriculum del que me siento orgulloso, pues ya está bien.

Diario de Navarra

Josep María Pou: “Estoy ya en la labor de ir desapareciendo poco a poco”

Calixto Bieito ha sintetizado las tragedias históricas de Shakespeare en un solo montaje, ‘Erresuma/ Kingdom/ Reino’, una producción del Teatro Arriaga que tras su estreno en Bilbao llega el jueves al Gayarre de Pamplona. Pou no dudó en querer participar en la propuesta

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