Diario de Navarra

Pensar en un animalario es imaginar un espacio en el que se encuentran los animales utilizados en los laboratorios para la investigación científica. Pero el término adquiere otra dimensión cuando los animales dejan de ser el centro de los experimentos y son los artistas quienes convierten sus estudios de trabajo en auténticos laboratorios de arte contemporáneo. Así ocurre con "Animalario", la exposición de la galería Artea2 en la que diez creadores proponen distintas interpretaciones sobre la conexión de los artistas con la naturaleza. Tras visitar una exposición el pasado verano en Andalucía y reflexionar sobre la importancia del arte y la naturaleza, Ana Álvarez García, responsable de la galería Artea2, planteó una propuesta artística con idénticos elementos. Diez artistas recogieron el testigo de la iniciativa y son los protagonistas de una exposición multidisciplinar en la que convive la pintura y la escultura con la fotografía, la cerámica, obras mixtas y la instalación. “Se trata de abordar la presencia animal desde diferentes registros, pues hay distintas maneras de verlo”, explica Ana Álvarez. UNA INSPIRACIÓN La exposición se convierte en un reflejo de las miradas personales de diez creadores. Unas interpretaciones que llegan a través de las obras de Ainhoa Sánchez, Ullate, Mikel Muruzabal, Celia Eslava, María Azcona, Cristina Cidriain, Cova Orgaz, Iker Serrano, Leire Urbeltz y Alexandra Gapihan quienes se han inspirado en la naturaleza y los animales para hablar del origen de la vida, la libertad, la belleza, la infancia, el tránsito vital, los límites o los masais. Ainhoa Sánchez deja clara su vinculación con la naturaleza y su admiración por las aves a través de "Árbol pajarero" (gres, óxido y grafito) y "Colibrí" (porcelana), dos piezas de cerámica tan minimalistas como sutiles y evocadoras ya que le gusta expresar muchos conceptos con pocos elementos, además de jugar con la luz, los fondos y los claroscuros, siempre con la mirada puesta en el medio natural. “Vivía en un pueblo del valle de Salazar e iba mucho a la Selva de Irati, me iba sola al monte y me lo pasaba genial. Así era mi infancia y algo queda. Mi vinculación con la tierra es muy fuerte, de ahí que trabaje con barro”. A TRAVÉS DE LA PINTURA La cerámica da paso a la pintura con obras de Cristina Cidriain, Ullate, María Azcona, Iker Serrano y Leire Urbeltz quienes, a través del color, la figuración o la abstracción convierten a los animales en transmisores de sus reflexiones. Así ocurre con "Zorro peregrino", una instalación de Iker Serrano sobre el movimiento del zorro en una carrera o con "Temporeras" y "Bienaventurados sean los gansos", dos obras llenas de color de Leire Urbeltz. En el caso de María Azcona, el cromatismo se fusiona con la evocación en obras como "Plácida", "No podéis pasar", "Atento" y "Bagheeras dos". Cristina Cidriain también da rienda suelta a su inspiración a través de "Kaos", "Tábano" y "Caldo primigenio", una obra en la que lanzó masas informes de pintura sobre el lienzo en el suelo. “Esas masas a la que di forma aleatoria de bicho de mar recordaban a peces existentes, solo que los míos resultaban contrahechos y defectuosos. Cualquier cosa que quieras imaginar o inventar ya existe porque la natura tiene todos los bichos. La naturaleza te muestra que no eres rival, solo puedes ser equivalentes pobres. El encanto está en lo genuino, en el error”. VIDA Y LIBERTAD El origen de la vida da sentido a la escultura de Celia Eslava, un huevo abierto realizado en porcelana, que traslada al sentimiento de cuidado y protección de los animales. También, al inicio de la vida, a lo que queda después y a la necesidad humana de continuar adelante, recuperarse y abrirse camino cuando la vida sufre una ruptura o transformación como lo ocurrido con la pandemia. “Es el origen, pero también un renacer pues, a pesar de la pandemia, la vida se tiene que abrir paso. Es esperanza, inclusión, un poco como el ave fénix”. Dibujo, papel, semillas de arce, mariposas y cerámica conforman "Principito de los Arces con Alas", una obra mixta de Alexandra Gapihan con la que reflexiona sobre los niños y la libertad. Se trata de un retrato realizado en grafito y carboncillo, de la que salen unas alas como una metáfora de poder volar, una libertad que encuentra limitaciones con unas piezas de papel recortadas que cierran la extensión de dichas alas. “Es la dualidad de un niño. Por un lado es un ser en el mundo, es libre, más libre que los adultos. Pero en esa libertad hay que guiar el recorrido para que sea un niño completo y un adulto autosuficiente”, indicala artista. La tribu de los Masais centra las cuatro obras minimalistas de Mikel Muruzábal, unas fotografías en las quela cabeza de una vaca, una abeja o unas plumas tratadas con fuego y humo centran la atención sobre fondos negros. “Simboliza cómo era la lucha de este pueblo guerrero, que tiene que proteger su territorio, su entorno, los animales y plantas que conviven allí. Es la visión de una persona con mentalidad occidental”, señala el artista. Los contrastes, la nitidez y el manejo de la luz destacan en estas obras en impresión digital sobre aluminio. + "Animalario". Galería Artea2 (c/Idoia, 9). Zizur Mayor. Hasta el 29 de febrero. De martes a sábado, 10 a 13.30 h. Lunes a viernes, 17 a 20 h.

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Diez artistas exploran en la naturaleza a través de 'Animalario'

La galería Artea2 se convierte en un laboratorio artístico en el que distintos creadores presentan su vinculación con la naturaleza y el mundo animal a través de la pintura, la escultura, la fotografía o la cerámica

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