Diario de Navarra

Scenic Rights es la empresa líder en el mundo iberoamericano en gestión de derechos literarios para adaptarlos a formatos audiovisuales. Su director general, Sydney Borjas, llegó a Pamplona para participar el jueves en el primer Encuentro entre el sector editorial y el audiovisual que tuvo lugar en Katakrak, justo un día después de anunciar que abren delegación en Praga. Ya tienen sedes en Madrid, Barcelona y Los Ángeles, y después apuntan a México. La actividad en el sector es imparable. Gracias a cientos de acuerdos con editoriales y agencias literarias, la empresa tiene acceso directo a más de 20.000 obras literarias para su adaptación a cine, series de televisión y digital, y representa también proyectos originales de showrunners (creadores de series) de todo el mundo. ¿Qué contenidos demanda ahora mismo la industria audiovisual? Antes se producía una serie, hacía todo un camino en su mercado y después iba a agencias de ventas, distribuidoras, etc. Ese modelo sigue, pero cada vez vemos más que se estrena 'La cocinera de Castamar' en Antena 3, por ejemplo, y a las ocho horas ya está en Netflix para el resto del mundo. Los contenidos que se producen viajan más rápido, incluso se están dando casos de contenidos que en su ámbito tienen una audiencia moderada y se convierten en fenómenos en Asia o en América del Sur. ¿Y eso qué cambia en la industria? A algunos les preocupa el consumo rápido y masivo donde prácticamente no nos queda memoria de lo que vimos hace dos semanas. Ahora tenemos esta oferta casi ilimitada que no da tiempo a ver todos los estrenos. Lo cual está bien, porque da más espacio a la industria, pero a su vez genera una sensación de vértigo que hay que analizar. Hay una cosa que está clarísima: la generación millennial está marcando las pautas de consumo. ¿Y eso qué significa? Son a la que más enfocan los operadores. Es algo que ha acelerado muchísimo la pandemia, que ha hecho que se demande mucho contenido young adult, contenidos que puedan compartir varias generaciones en una casa. También ha vuelto la comedia. ¿La gente busca contenidos que le animen en este momento? Todo lo que es el feel good [sentirse bien] está ganando mucha posición. Producciones que tengan un poco de luz, con estos tiempos tan oscuros. Y hay algo muy simpático también, que ha vuelto la telenovela. Los operadores están abriendo divisiones de telenovela sobre todo para operar en mercados donde tradicionalmente se consumía.Y siempre están los grandes éxitos, sagas de marca, thrillers, grandes producciones... Las plataformas también producen cada vez más películas, además de series. Sí. En 2015 cuando empezamos ya de una forma masiva a ir a los mercados a ofrecer historias nadie nos pedía obras para hacer cine. Todo el mundo estaba pensando en series. De cada diez libros o proyectos que vendíamos, uno era un film y el resto series. Ahora debemos andar en un 40%. ¿Después del boom de las series se está reequilibrando un poco? Exactamente. Las plataformas están cada vez produciendo más originales. Y hay un género que está teniendo muchísima demanda y funciona muy bien: las historias de no ficción pero ficcionadas en lo que es la producción. Estas historias que tienen un componente real detrás, o hechos que ocurrieron. En España los libros de no-ficción que más ruido mediático hicieron en los últimos años ya están en desarrollo y preproducción. ¿Cuáles son? Te puedo hablar de 'El hijo del chófer', de Jordi Amat, y te puedo hablar de 'El director', de David Jiménez. Luego hay otro que por confidencialidad no puedo anunciar, pero se sabrá en breve. ¿En qué consiste su trabajo? Cuando vas a ver al director de contenidos de un estudio o un productor tienes que ir con un concepto muy claro, con los ajustes, con los personajes muy definidos y sobre todo con el potencial real. Si es una miniserie tipo Chernobyl, que sabes que es finita y no pasa de seis episodios, o si es una serie de largo aliento o da para una buena película. Hay todo un trabajo previo de análisis. Pero también llevamos historias que no son necesariamente un libro. Tenemos acuerdos con personajes que han tenido una vida muy interesante sobre los que promovemos que se hagan adaptaciones. Y también tenemos proyectos originales de creativos. Mientras tanto los remakes como 'West Side Story' y la vuelta de Spiderman mandan en la taquilla. Los clásicos siempre vuelven. Uno de los autores que más vendemos en Estados Unidos, porque es el único sitio donde lo podemos vender ya que está en dominio público en el resto del mundo, es García Lorca. De Lorca se está preparando un musical en Broadway, y estamos con una adaptación de Bernarda Alba y otra de Yerma en Hollywood, con grandes estudios, no puedo decir más. ¿Se adaptan bien los clásicos a estos nuevos productos? Exactamente. Hay tres grandes proyectos de Lorca ahora mismo, con grandes presupuestos detrás. Nosotros representamos los derechos de adaptación audiovisual de clásicos del siglo XX, como Jardiel Poncela, Casona, Mihura, Buero... Es algo que intentamos patrimonializar desde el punto de vista cultural, como hace la Commonwealth con sus autores. Cada vez tiene más peso en el mundo el mercado español? Sí, somos un mercado de 500 millones más 100 como segunda lengua. Si eso lo tuvieran los franceses o los alemanes ya te diría yo. Es una de las razones por las que se han fusionado Televisa y Univisión, para poder apostar por grandes proyectos globales. Hemos cerrado un acuerdo con ellos este verano para que María Dueñas les escriba historias de televisión. También hemos firmado un acuerdo con Amazon para que Juan Gómez Jurado les escriba historias directamente. El talento hispano está a un nivel como el talento anglosajón, está jugando ya en esa liga. ¿Que puede decir de Navarra? Navarra es una tierra que da muy buenos ejecutivos y creativos. Alex Pina es de aquí, Amaia Muruzabal, que creo que es una de las showrunners más importantes del mundo hispano y una de las personas más brillantes y sabias... te encuentras navarros por todas partes. Y los conozco a todos de fuera. Es muy interesante este encuentro de Pamplona. Ha habido un cambio de paradigma en el mundo audiovisual estos últimos años. Es otro escenario. La tecnología se ha abaratado y ha abaratado los procesos. Desde que 10 dólares pagados en Nueva York por una suscripción a HBO valen lo mismo que los 10 dólares que paga un malayo todo cambió. Las audiencias se horizontalizaron. De hecho los mercados más importantes ahora a nivel global son India, Brasil y México. Viene un tsunami y no es cuestión de que cada uno esté en su cabaña. Su empresa está surfeando bien ese tsunami. Sí, somos transversales. Somos un modelo muy colaborativo. Incluso generamos negocio para terceros. Para mí una derrota es que no me escojan una obra de Carmen Posadas porque han escogido una novela de una señora, no sé, de Nueva Zelanda. ¿Por qué vamos a dejar que nos colonicen nuestro propio mercado teniendo la audiencia y unos creativos espectaculares?

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Sydney Borjas analiza en Pamplona cómo adaptar las obras literarias en el tsunami audiovisual

El ejecutivo dirige Scenic Rights, la empresa líder en el mundo iberoaméricano en gestión de derechos

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