Diario de Navarra

El primer bodegón que pintó Miguel Rasero en 1983 fue un intento de abrirse camino en el mundo del arte. Fue también una reacción contra las normas establecidas en las artes plásticas pues, en aquellos años, lo que primaba era el arte conceptual y la abstracción. Y ese bodegón, surgido de una necesidad interior, en el que pintó un plato con una manzana y una pera, supuso finalmente la búsqueda de un estilo propio consolidado a lo largo de una trayectoria que suma 40 años y que ha hecho de las naturalezas muertas y el collage las señas de identidad de la obra de Miguel Rasero. Un recorrido por esta temática y técnica es la propuesta de Bodegones, la exposición de la Galería Fermín Echauri 2 que muestra una selección de los bodegones que Rasero ha pintado a lo largo de 40 años y que formaron parte de una amplia exposición celebrada el pasado mes de junio en Córdoba. “El tiempo te permite analizar si el trabajo realizado en 40 años ha merecido la pena y estoy contento, creo que ha funcionado”, explica el artista. JUEGO DE ELEMENTOS La pintura de Miguel Rasero se caracteriza, no solo por las formas que cobran vida en el collage, sino por la fusión de texturas, colores, figuras y fragmentos en unas composiciones sobre madera. Así, en sus collages aparecen distintas piezas de fruta, pero también otros elementos indispensables para sus creaciones, como pueden ser el jarrón, una fuente, una mesa, una chimenea, las hojas o las baldosas del suelo. “Cuando colocas un montón de elementos sobre un cuadros, hay que conseguir unificarlos, que no se dispersen y todos tengan la misma identidad. Eso es lo interesante de un bodegón”. Esta sucesión de objetos y su distribución en las obras no producen desorden ni resultan agresivos a la mirada del público. Todo lo contrario, todo está calculado para que el collage respire armonía e invite a una mirada amable. El artista cordobés afincado en Barcelona considera que esta sutileza y equilibrio es imprescindible en su obra, para lo que juega con los colores, las luces y las sombras. “No me gusta maltratar la mirada ni la agresividad. También evito que sean composiciones cursis, pues las obras deben tener coraje y brío, pero no perturbar la vista ni la sensación de sentirse relajado. Es un juego artístico para buscar el equilibrio, aunque el collage tenga figuras o colores agresivos”. LA NECESIDAD DEL PAPEL Miguel Rasero no terminó los estudios de Bellas Artes, pero ello no impidió que mantuviera firme su decisión de dedicarse al arte y, desde un principio, apostó por el bodegón y el collage. Unas decisiones que, según explica, poco tienen que ver con valoraciones técnicas, sino con las necesidades del momento y sus inquietudes. La ilusión y persistencia de la juventud chocó en los años 80 con la realidad de una formación autodidacta, unos estilos pictóricos con los que no se sentía plenamente identificado, una dificultad económica para adquirir los materiales que necesitaba para sus pinturas, a lo que se sumó pertenecer a una generación que bebió de distintas influencias artísticas como la trasvanguardia italiana o el expresionismo americano y que le llevó a alejarse de las normas establecidas. El papel se fue convirtiendo en la paleta de su pintura, al igual que los tintes, pues Rasero trabaja cada papel las veces que sean necesarias para conseguir el efecto deseado. “No son collages al estilo tradicional, que utilizas unos fragmentos ya elaborados y los vas pegando para construir una imagen. Nada de eso, aquí cada trozo de papel está elaborado previamente”. El paso de los años y la evolución de su creatividad no ha impedido que permanezca fiel a estos collages tan personales. “Tiño los papeles como se tenían las pieles en Marruecos, a base de tintes con cola para darles un poco de durabilidad”, señala Miguel Rasero, quien comienza su proceso creativo con un boceto realizado con carboncillo sobre el soporte de madera. Con este trazo de cuatro líneas comienza una fase de descubrir qué quiere destacar en cada obra, mientras que empieza a pensar en el color, un elemento imprescindible en sus obras. “Es fundamental, no pueden existir estos collages sin el color. Hay quien dice que tengo mucho sentido del color, pero también hay que analizarlo y trabajarlo. No sé, hay veces que me interesan los colores pasteles, en otro momento apuesto por los ocres o me voy a tonos más agresivos”. Una vez definidas las ideas y colores y analizado el juego de luz y sombra, comienza un proceso de construcción y deconstrucción pues el artista manipula el papel, lo tiñe, lo vuelve a tintar, lo pega y lo despega cuantas veces necesite para llegar a un collage en el que ningún elemento está puesto al azar, sino que todo tiene una intencionalidad. Rasero dará por concluida la obra cuando extienda sobre el collage una capa de cola que, en ocasiones, vuelve a pintar . “Hay veces que tanto quitar y poner llega un momento que no ves nada, pero esta es la fórmula. Tengo el estudio hasta arriba, no puedo caminar por él. Tengo la sensación de que muchas huellas y pisadas están en mis cuadros”. Una generación Miguel Rasero asegura que continuará con las naturalezas muertas y el collage. Ahora cuenta con más recursos y dominio de la técnica, pero considera que esta pintura surgió por una forma de ser y de cierto inconformismo. “ Mis referentes que en principio podían ser Zurbarán, toda la pintura española del siglo XVII, hubo un momento determinado que hice tábula rasa, fue romper con todo. Una persona con 20 años es muy permeable y veía todos los “ismos” que lucían en las galerías de arte. Pero me planté, fue una reacción a los imperativos del mercado. Nos juntamos varios artistas y nos movimos. Soy de la escuela de Miquel Barceló y Jaume Plensa. Igual tiene que ver con el inconsciente colectivo de Carl Jung, que una generación consigue determinadas cosas en un momento sin saber por qué. Yo no quería mimetizarme”. 'Bodegones’. Miguel Rasero Galería Fermín Echauri 2 (c/San Antón, 6). Hasta el 12 de diciembre. Horario: lunes a viernes, 10 a 14 y 17.30 a 20 h.

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El universo de papel de Miguel Rasero

El bodegón protagoniza la exposición de Miguel Rasero, artista cordobés afincado en Barcelona que desarrolla su creatividad a través del collage, en unas composiciones en las que busca el equilibrio de los elementos y juega con el color

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