Diario de Navarra

Natural de Buenos Aires -mantiene intacto su acento porteño-, en 1990 se afincó en Navarra, donde tiene familia en Olite. Mercedes Gorría lleva veinte años trabajando como profesora de canto en el Conservatorio Pablo Sarasate, donde ha formado a prometedores cantantes, como Nerea Berraondo, Andrea Jiménez, Carla Satrústegui, Olaia Lamata, Saioa Goñi, Teresa Mertz, Carolina Luquin, Imanol Resano o Álvaro Blasco. “Es una camada muy buena”, resalta orgullosa. Este curso se ha estrenado como directora con un arranque intenso, la celebración del décimo aniversario de la Ciudad de la Música, que culminó el último viernes de octubre con el concierto Sueños: 10 años, 1.000 sueños. 3.000 personas asistieron a las actividades de la Semana de la Música. ¿Se volverá a repetir la iniciativa? La sensación ha sido muy buena. Seguiremos organizando ciclos, como semanas culturales. Uno de los objetivos es que la gente sitúe a la Ciudad de la Música. Antes, todo el mundo sabía que el Conservatorio estaba en la calle Aoiz, y hoy en día hablas de la Ciudad de la Música y la gente de Pamplona no sabe dónde está. Eso nos preocupa. La Ciudad de la Música es el único complejo de España que alberga a dos instituciones educativas. Es algo que Navarra tendría que lucirlo. Después de dos cursos marcados por la pandemia, los alumnos ya han podido salir para actuar en otros escenarios. Sí, con muchos controles, pero ya empezamos a salir fuera. A los alumnos no sólo les damos la posibilidad de salir y de tocar, sino de manejarse en diferentes escenarios y de actuar ante otros tipos de público. En ese sentido, el Ayuntamiento de Pamplona nos está ayudando. Queremos seguir tendiendo más puentes con diferentes instituciones. En uno de los actos de la Semana de la Música, usted comentó que es crucial que el Conservatorio mantenga una estrecha relación con otras entidades culturales. Una vez, una alumna me dijo que una de las cosas más positivas que le habían pasado en el Conservatorio es que le había servido para encontrar a gente con sus mismas inquietudes. Creo que nos tenemos que unir para visibilizar nuestro trabajo, porque tenemos mucho que mostrarle a la sociedad, y es todo lo bueno que hacen nuestros alumnos. El mejor ejemplo son la ópera y la zarzuela, porque son espectáculos donde confluye todo: el canto, el teatro, la danza... Queremos colaborar con la Escuela Navarra de Teatro, la Biblioteca, la Escuela de Danza o la de Artes y Oficios. Por ejemplo, he propuesto que los alumnos de Artes y Oficios nos hagan las guías didácticas de la ópera El gigante egoísta. ¿Tiene algún proyecto concreto para darle más visibilidad al trabajo que se realiza dentro del Conservatorio? Creo que tenemos que llevar al resto de Navarra a esos alumnos que las escuelas de música han educado con tanto cariño. De hecho, hace varios años, otros profesores y yo salíamos a los pueblos para llevarles algunos espectáculos. En los Conservatorios no solo expedimos titulaciones, también somos generadores de cultura. Creo que hay que hacer mucho trabajo en los pueblos pequeños. Vamos a contactar con varios auditorios de Navarra para ofrecerles El gigante egoísta. Es un proyecto muy bonito, con orquesta, coro, solistas... Participan unas 35 personas, con dos elencos, uno de ellos formado por exalumnos, mientras la orquesta está integrada por alumnos, exalumnos y profesores. Es como reunir los últimos diez años en un espectáculo. Usted se incorporó al Conservatorio Pablo Sarasate en 2001 como profesora de canto. En todo ese tiempo, ¿cómo ha visto evolucionar la enseñanza musical? Esa evolución ha dependido mucho de las leyes y de las modificaciones en el currículo. Con las antiguas leyes, un alumno venía al Conservatorio y más o menos se organizaba con las asignaturas en función de sus posibilidades, como si estuviese en la Universidad. En la actualidad, el alumno se enfrenta a una carga lectiva muy complicada de gestionar. En cuestión de enseñanza, creo que ese es uno de los principales problemas que tenemos ahora. Coincide que el nivel de exigencia del Bachillerato ha subido mucho, y eso acaba repercutiendo en el alumno. Hay mucho abandono. Sobre todo en los últimos niveles del Conservatorio, los alumnos lo pasan mal. Luego, a nivel social, la música ha ido perdiendo importancia. Por ejemplo, antes los abuelos cantaban romanzas de zarzuela... Ahora, la gente canta cada vez menos. ¿Por qué cree que la música ha ido perdiendo peso? Ha cambiado la sociedad y aquí también hay que hablar de los políticos. Ni siquiera ven a la música como un motor económico, que lo es. La música y el arte también mueven el turismo, el ocio, los bares, los restaurantes... Tenemos músicos que son grandes embajadores de Navarra. Si vamos al fondo de la cuestión, creo que tenemos un problema social. ¿Ha cambiado la mentalidad? Creo que los talent shows han hecho mucho daño. Hacen creer que un músico sale de la noche a la mañana. Estamos hablando de un problema social que se ve reflejado en la música, porque todo tiene que ser rápido y la gente quiere hacerse famosa. Desde el punto de vista de la formación, la música pop requiere mucha menos formación que la clásica. Afortunadamente, tenemos instituciones que están haciendo una gran labor con los más pequeños, como la Coral de Cámara de Pamplona, el Orfeón Pamplonés, la Ópera de Cámara de Navarra, la Orquesta... Podemos empujar entre todos, pero si el Gobierno de Navarra o los partidos políticos no están convencidos, no hacemos nada. Del Conservatorio han trascendido especialmente los conflictos laborales. Cuando vine al equipo directivo, una de las cosas que más me chocó fue ver a compañeros míos muy afectados por su situación laboral. Ahora estamos en una etapa más tranquila, pero yo me voy a centrar en mejorar el ambiente laboral. Queremos recuperar la parte humana que se había perdido, como dar una placa a los profesores jubilados. Creo es muy importante reconocer el trabajo de los docentes. ¿Qué otros objetivos le gustaría ver cumplidos a final de curso? Además de fomentar las relaciones con otras instituciones y con las escuelas de música, quiero humanizar el ambiente laboral y resolver el problema de las incompatibilidades laborales. Un trabajador no puede estar contratado en dos administraciones públicas, y eso nos genera un problema, porque un profesor puede venir a trabajar aquí tres horas y verse obligado a renunciar a su contrato si también trabaja parte de su jornada en una escuela de música. En este primer trimestre ya hemos tenido dos incidencias por este tema. El Departamento de Educación está trabajando en modificar la ley, pero mientras tanto hay daños colaterales, porque un cambio de profesor es un trastorno muy grande para el alumno. EL CURSO, EN CIFRAS557 ALUMNOS han comenzado este curso en el Conservatorio Profesional Pablo Sarasate 25 ESPECIALIDADES Acordeón (24 alumnos), arpa (8), bajo eléctrico (4), canto (23), clarinete (39), clave (8), contrabajo (6), fagot (7), flauta de pico (10), flauta travesera (36), guitarra eléctrica (9), guitarra (33), oboe (18), órgano (8), percusión (28), piano (74), saxofón (39), trombón (27), trompa (13), trompeta (35), tuba (11), txistu (15), viola (7), violín (55) y violoncello (20). “Ha subido la demanda de instrumentos de viento, por las bandas y txarangas de los pueblos, y empieza a preocupar el descenso en los de cuerda”, comenta Gorría sobre estos datos. 85 PROFESORES impartirán las clases. 31 son funcionarios y 54 interinos. 29.000 euros para instrumentos musicales El pasado 6 de octubre, en el arranque de los actos de la Semana de la Música, el consejero de Educación, Carlos Gimeno, anunció la creación por primera vez de una partida específica para la adquisición de instrumentos musicales, dotada este año con 29.243 euros. El Departamento de Educación se ha comprometido a asignar 60.000 euros anuales tanto en 2022 como en 2023. Gorría precisa que esos 60.000 euros serán para ambos Conservatorios, el Profesional y el Superior. ¿Son suficientes esos 29.000 € para cubrir las necesidades actuales? No. Por ejemplo, un piano nuevo sale por unos 24.000 euros, unos timbales cuestan unos 20.000 euros... Un Conservatorio es una institución cara, y resulta difícil que lo entiendan las personas que no son músicos. Un instrumento se va deteriorando con el tiempo, hasta el punto de que un piano acaba convirtiéndose en un mueble con teclas. Además de comprar instrumentos nuevos, también tenemos algunos que debemos arreglar. Se han dado varios casos en los que el profesor ha tenido que traer sus instrumentos para impartir clase. Por ejemplo, recientemente la profesora de arpa tuvo que traer la suya, porque las que tenemos aquí se desafinan y eso perjudicaría a los alumnos que se van a examinar. También necesitamos pianos verticales para nuestras cabinas de estudio, y pianos de cola para los alumnos de 6º. Una partida de 29.000 euros no es suficiente, pero tengo que decir que, desde el momento en que me incorporé como directora del Conservatorio, he recibido un gran apoyo por parte de las personas que trabajan en la Sección de Enseñanzas Artísticas del Departamento de Educación. Les estoy especialmente agradecida a Mario Ardanaz y a Ignacio Catalán, por la sensibilidad que están teniendo, y también a María Pilar Encabo, coordinadora de la Ciudad de la Música, porque ella también es una pieza fundamental.

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Mercedes Gorría, directora del Conservatorio Pablo Sarasate: “Los Conservatorios también somos generadores de cultura”

Profesora de canto del Conservatorio Pablo Sarasate desde 2001, asume las riendas del centro con la idea de tender puentes con otras entidades, llevar la música a los pueblos, mejorar los recursos y humanizar el clima laboral

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