La lectura de un poema de José Lezama traspasó el ámbito de la literatura para adentrarse en el mundo de la arquitectura y las artes plásticas. Un intercambio de ideas entre el artista plástico Eugenio Ortiz Miguel y el arquitecto Javier Mugueta Jurío fue el punto de partida de El estampido de la vacuidad, el proyecto expositivo instalado en el Horno de la Ciudadela con el que los autores quieren rendir homenaje a la poesía del escritor y pensador cubano José Lezama Lima, considerado uno de los autores más importantes de la literatura hispanoamericana.

La instalación,creada expresamente para el espacio circular del Horno, genera un diálogo entre lo material e inmaterial a través de distintos elementos que pueden parecer tan dispares como unas estructuras pintadas o unos paquetes de yeso. Las distintas piezas, diferentes entre sí, cobran unidad en torno a El pabellón del Vacío, el último poema publicado por Lezama en 1976 y que se incluye en el libro Fragmentos a su Imán. “Es un poema el generador que provoca esta instalación hermética en la que tiene cabida la arquitectura, escultura, pintura, poesía, lo constructivo, lo mágico y también el azar, siempre presente”, explica Javier Manzanos, técnico de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Pamplona.

ENIGMA Y AZAR

El origen de El estampido de la vacuidad se remonta a 2014 cuando Eugenio Ortiz y Javier Mugueta coincidieron en la Feria Internacional de Arte de Lima y surgió una conversación y un intercambio de ideas sobre José Lezama Lima que se ha materizalido en esta exposición. A su vez, ambos artistas iniciaron también un trabajo en torno al poeta peruano César Vallejo y Jorge Oteiza, un proyecto artístico que, bajo el título iru elur se encuentra actualmente en proceso de elaboración. “He realizado varios homenajes a la obra de Lezama porque es un autor que me fascina desde que le conocí. Su obra trabaja entre la materia y el lenguaje, entre la manteria, el lenguaje, el enigma, la magia y una diversidad de elementos culturales desde Cuba mirando a Europa”. Así lo explica Eugenio Ortiz, que cuenta con exposiciones en varias ciudades de Europa y Estados Unidos y su obra forma parte de distintas colecciones privadas y públicas.

La coincidencia de que Javier Mugueta, que ha trabajado como arquitecto en Perú durante 7 años, realizara en ese momento un estudio sobre los pabellones llevó a los artistas a pensar en una obra artística que, desde el principio, la idearon para ser expuesta en el Horno. “La idea parte de un pabellón, en el sentido más vacío del término, pero también más importante por ese aspecto efímero de la arquitectura y todo lo que provoca un pabellón para luego ser desmontado”.

Con esta conexión de ideas y siempre con el nexo de unión del poema El pabellón del Vacío, que aborda una manera de ser y estar en el mundo y un encuentro consigo mismo, ambos artistas idearon distintas estructuras y elementos que, a pesar de su apariencia discordante, tienen una relación entre sí. “A partir del enigma que suscita el poema de Lezama, hemos intentado renovarlo, reactivarlo. La obra contiene elementos enigmáticos y también convoca al azar”.

La obra se completa con una reflexión sobre la tradición que ha tenido la figura del pabellón a lo largo de la historia de la arquitectura a través del aspecto efímero, colosal, conceptual e íntimo que expresa el poeta cubano en su obra. Y se toma como referencia artística el “tokonoma”, un cubículo o pequeño espacio elevado en las habitaciones de estilo japonés. “El poema en completamente enigmático, por eso lo materializas con elementos fascinantes, aunque no consigues acotarlo”.

LO MATERIAL E INMATERIAL 

La instalación se articula en torno a la inserción de varios elementos secuenciales estructurales de color y geometría y una serie de maquetas arquitectónicas. A partir de ese eje, la obra se completa con otros elementos, algunos indirectos, que llevan hasta el poema. “Se pueden ver una serie de dibujos o maquetas que hacen una degradación desde lo más material, que sería la construcción y la propuesta física de un pabellón, a lo más íntimo e inmaterial que es el poema. Es decir, nosotros mismos”, añade Javier Mugueta.

La instalación está planteada con un fondo de oscuridad, que simboliza el enigma, que se va segregando hacia la luz, donde se encuentra el poema. Y entre los elementos se establecen unas conexiones a modo de constelaciones individuales que dirigen al centro del espacio. “Pequeñas constelacionoes en torno siempre al origen y el pabellón es lo que nos conecta. El pabellón es donde podemos recrear toda nuestra vida. Lo podemos realizar nosotros mismos y ver todas las imágenes que nos constituyen, que están en nuestra actitud. La obra remite a uno mismo”, explican los artistas.

Los artistas indicaron que la instalación requiere al público “dejarse llevar” por los elementos del espacio y realizar un recorrido circular lleno de conexiones diagonales e indirectas que generan una reflexión y que muestran la relación de la arquitectura con las artes plásticas. “Cada uno le dará a la instalación el sentido que le quiera dar. La relación entre plásticas y arquitectura es como una simbiosis. Uno vive del otro y suelen ir de la mano, a veces se dan la espalda, pero siempre están ahí”.