Diario de Navarra

Este sábado ejerció como maestra de ceremonias durante la visita de la Reina, ¿cómo fue esa experiencia? Fue muy intenso y bonito. Creo que para Tudela fue un acto histórico, fue la primera vez que ella vino aquí. Lo viví de una manera muy emotiva. Pudimos saludarla, pero al final hay mucho protocolo alrededor. Cuando me dijo Luis Alegre que conduciría la velada me causó mucha emoción, pero pensé: Qué vértigo, en qué momento he aceptado. Venía también la Reina, y te asusta un poco. Pero todo fue genial. Además no es la primera vez que vengo a Tudela, estuve hace un par de años con la obra La vuelta de Nora, con Aitana Sánchez-Gijón. No sé por qué siempre que venimos a Tudela, nos acordamos la una de la otra porque tenemos una foto en la plaza y luego fuimos a comer. La gira fue larguísima, pero Tudela fue especial. Siempre que estamos, nos escribimos. Además me pilla cerca de mi tierra, Zaragoza, y hay algo del acento a la hora de hablar que me recuerda a ella. (Ríe). Estoy muy contenta siempre que vengo. Un jurado que, de no ser por Fernando Méndez-Leite, hubiera sido íntegro femenino. ¿Es bueno que haya tanta representación? Me parece que es algo muy positivo. Estamos en un momento que todavía hay que seguir barriendo para casa. Se ha visto que en este sector muy pocas veces hay mujeres al mando. Poco a poco se ven directoras, por ejemplo. De hecho, hemos tenido unas cuantas en el festival. En el jurado también se está reflejando. El año pasado no hubo, pero en 2019 el jurado fue íntegro femenino, repleto de mujeres. Eso es bueno. También nosotras tenemos cosas que contar, por supuesto. ¿Cómo han vivido ese proceso de decisión? Es la primera vez que participo como jurado. Me ha gustado analizar, ya no solo el trabajo de los actores, que es lo que me toca de manera más directa, sino elementos estilísticos. Aprendes mucho a la hora de deliberar con tus compañeros. A veces tú vas con las ideas muy claras y puede que una observación cambie tu percepción. Es una experiencia bonita y gratificante. ¿Qué ópera prima le ha gustado? Me llamó mucho la atención Érase una vez en Euskadi, de Manu Gómez. Me veía, no sé si reflejada, con los niños protagonistas. Vi algo fresco y natural, con mucha dirección detrás por parte de Manu. Me fascinó, y no creí que me llamaría tanto la atención porque cuando ves de qué trata dices: esta historia ya nos la han contado veinte millones de veces. Pero en esta ocasión, con ese drama personal, familiar y social, me pareció brutal y me impactó. ¿Todavía quedan barreras que superar para las mujeres en la industria del cine, del teatro o la interpretación en general? Por supuesto. Aunque yo, personalmente, no he vivido situaciones como cobrar menos las mujeres y más los hombres. Desde mi experiencia me ha ocurrido que los cachés son diferentes según el papel que te toque en el proyecto, el tipo de actores que hay a tu alrededor, de su carrera y de otras cosas. Es cierto que todavía faltan muchas cosas por ir mejorando y hay que decir que aquí estamos nosotras, claro que sí. Dos años en los que la pandemia, lejos de parar su actividad, la ha incrementado incluso. Ha interpretado a Inés Suárez en Inés del alma mía, una mujer valiente y guerrera. ¿Se ha quedado algo de Inés Suárez en usted? Me ha encantado ser Inés. Siempre me dicen que doy un punto de ternura y que luego, al verme en estos papeles tan guerrera, choca. Pero, aquí donde me ves, en el fondo soy muy guerrillera. Soy una mujer de armas tomar. No como Inés, que se ponía a cortar cabezas, pero sí que es verdad que hay algo ahí de mujer que coge las riendas de su vida. Eso para mí es primordial. Me siento identificada. No sé si será una señal o casualidad, pero veo que me van dando papeles con mujeres con mucho carácter, con garra. Lo mismo me pasó con el papel de Alba, una mujer que por las circunstancias que le tocaron vivir (algo muy fuerte como una violación múltiple) también tuvo que salir adelante con ello. Y sacar fuerzas de donde no tenía. No me quejo, la verdad. Aprendo mucho con los personajes. ¿Es Alba el papel más difícil que has tenido que interpretar? Inés fue muy difícil porque fue el primer papel que me tocaba donde mi personaje se llamaba igual que la serie, y llevar toda esa responsabilidad en los hombros -y no solo eso, sino que se grababa fuera y era la primera coproducción internacional que yo tenía que afrontar- fue difícil. Pero Alba tiene algo más, su historia. Se trata de meterte en la piel de esa chica. Había muchas cosas, como micromachismos en la historia, en las que me sentía muy identificada e igual no te das cuenta en el día a día. Luego dices: Bueno, es que yo todo esto lo he vivido y ni siquiera me he dado cuenta. Pero cuando aquí se plantea y se reivindica lo que por desgracia tenemos que vivir muchas mujeres, sí que me costó. Fue bastante desgarrador llegar luego a casa y analizar todo lo que yo había vivido con el personaje. Fue duro. Aunque sea una historia dura y difícil de plasmar, ¿es necesario ponerla sobre la mesa? Por supuesto. Me gustó mucho, además, el camino que cogió el guion y todos los que llevábamos a cabo la serie. Teníamos el mismo planteamiento y queríamos ir hasta el final. No quedarnos a medias tintas, ni que quedara un morbo que no se pretendía para nada. Había que contar lo que ocurre por desgracia muchas más veces de lo que nos dicen. También por la vergüenza que muchas veces sienten luego las víctimas. Yo he experimentado algo que me chocó. Una vez estrenada la serie, me llegaron mensajes de chicas que decían que gracias a ella dieron el paso de contar su historia a un psicólogo. Creo que con eso hemos ganado mucho. ¿Las mujeres, cuando alcanzan una edad adulta, siguen recibiendo contratos en su profesión? Mi percepción es que cuando ya llegas a una cierta edad no ponen tanto interés. Creo que poco a poco, y se ve reflejado por ejemplo en este festival, somos más mujeres y estamos derribando esa creencia. Por ejemplo con Petra Martínez Pérez en La vida era eso o con Josefina, en la que participa Emma Suárez Bodelón. Falta mucho porque siempre interesan más las historias de los hombres, de personajes masculinos donde la mujer es la comparsa o la que está siempre alrededor del hombre. La historia de la mujer madura también es interesante, no deja de ser la vida humana; tanto de un hombre como de una mujer. ¿Hay algún proyecto en el que le gustaría aventurarse? Muchas cosas. Soy muy de vivir el momento, el aquí y el ahora. Cuando me llega algo que quizá no me he planteado, pero luego lo leo y me parece fascinante, digo: qué maravilla. Soy muy kamikaze. Cualquier cosa que me planteen y luego veo que es dificilísimo y me entran nervios de no saber si seré capaz, eso lo tengo que hacer. Cualquier cosa que me motive y vea que la historia es potente y me aporte algo. No tiene que ser siempre un papel protagonista. A veces tienes un papel chiquitín que aporta la clave de toda una historia, aunque solo tenga una escena o dos, y ya eso es muy gratificante para tu carrera. También canta, ¿la veremos en algún musical? Empecé desde muy pequeña en Menudas estrellas. Si creo que aportará algo bonito a mi vida y a mi carrera, lo haré. El musical engloba todo lo que me fascina: cantar e interpretar. Pienso que en España no está tan bien visto si cantas y luego actúas, pero creo que van de la mano. Cantar también es interpretar. Hay que apostar más por los musicales porque estamos en un momento en el que apetece algo jovial, alegre y pasar un rato divertido.

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Elena Rivera: “Aquí donde me ves, en el fondo soy muy guerrillera”

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