Diario de Navarra

Tras diez años de guerra, el general Tito Andrónico regresa a Roma victorioso y exhibiendo acuatro prisioneros: la reina goda Tamora y sus tres hijos. Enemigos acérrimos, Tito Andrónico y Tamora se sumirán en una espiral de violencia y crueldad que no dejará indiferente al espectador. De hecho, este título de Shakespeare ha pasado a la historia como la obra más violenta y brutal del bardo inglés. El actor extremeño José Vicente Moirón se mete en la piel del general romano, un papel “muy exigente” que le ha situado en la lista de los 22 candidatos al premio Max al mejor actor. La obra Tito Andrónico, que se representó por primera vez en 1594 en el teatro londinense de La Rosa, fue menospreciada por su excesiva violencia y cayó en el olvido, hasta que en 1955 Peter Brook decidió desempolvar el texto y llevarlo a escena con la Royal Shakespeare Company. La compañía extremeña Teatro del Noctámbulo trae mañana a Olite el Tito Andrónico con el que cerró el Festival de Mérida de 2019. El cartel de Tito Andrónico ya anuncia que mañana habrá un baño de sangre en el escenario de La Cava. Tito Andrónico es una tragedia sangrienta. Es verdad que está ahí, no lo disfrazamos ni lo maquillamos, pero no hemos querido apretar las tuercas ni cargar las tintas en lo ‘gore’. La sangre está en su justa medida. Casualmente Tito Andrónico es la obra en la que usted debutó como actor. ¿Le dejó mucha huella? En aquel momento yo tendría unos 20 años, así que yo hice la mili teatral con ese montaje. Me presenté a un casting y me cogieron para interpretar a uno de los malvados príncipes godos. Allí aprendí lo que era la disciplina del teatro, cómo tienes que enfrentarte a un trabajo profesional. Por un lado, no era muy consciente de lo que tenía entre manos. Al ser tan joven y al tener tan poca experiencia, me costaba entender la obra de principio a fin, pero aquel montaje de Tito Andrónico despertó en mí el objetivo de querer dedicarme al teatro. Ahora, al reponer Tito Andrónico treinta años después, he podido conocer la obra mucho más en profundidad y, desde luego, conocerle más a Shakespeare. Su personaje da título a la obra, pero la desencadenante de la tragedia es la reina goda Tamora, que llega a Roma como prisionera. Hay una lucha de poder entre el general romano Tito Andrónico y la reina Tamora (interpretada por Carmen Mayordomo), que ha sido humillada delante del pueblo de Roma, paseada como una esclava. Por ser fiel a las leyes romanas, Tito Andrónico se ve obligado a cometer un acto despiadado y ello desencadenará la terrible venganza de Tamora. ¿Y a partir de ahí la espiral de violencia será imparable? Sí, entramos en un bucle de odio y de rencor, donde un acto vandálico conduce a otro, y así sucesivamente. Tito y Tamora caen en el ojo por ojo y el diente por diente. En general, los seres humanos pensamos que la violencia nos va a satisfacer, pero no es más que un alivio momentáneo, porque la violencia siempre conduce a más violencia. Habría que plantearse qué haríamos si estuviésemos en la piel de la reina Tamora. Sí. En esta obra, Shakespeare plantea en qué principios está basado el espíritu humano. Nos guste o no, la venganza es una pulsión inherente al ser humano. La violencia se ejerce continuamente, la vemos en los telediarios y en la vida. Como actor, llegas a comprender que los personajes tengan esa pulsión. En el caso de Tito, no sole le violan a su hija (Lavinia), sino que también le cortan las manos. Esa es una de las peores cosas que le pueden suceder al ser humano: sufrir la violencia en uno de sus hijos. Como ser humano, hay que confiar en la justicia. Si empezáramos a vengarnos los unos de los otros, esto sería la jungla. Además, nos volveríamos locos, algo que también le ocurre a Tito Andrónico. Al final, esa espiral de violencia le pasa factura a su juicio mental. En Tito hay una locura fingida y otra real. La trama de Tito Andrónico es especialmente compleja y extensa. ¿Cómo se ha adaptado al espectador del siglo XXI? El autor de la versión, Nando López, es un escritor maravilloso que ya había hecho traducciones y versiones de otras obras. En esta versión de Tito Andrónico, él no ha pretendido ser más Shakespeare que el propio Shakespeare. Por un lado ha respetado absolutamente toda la trama y por otro ha hecho un acercamiento al espectador de hoy en día. Por ejemplo, ha revisado los personajes femeninos. Él les ha imprimido un carácter muy actual: Tamora y Lavinia tienen voz y voto. También se ha permitido alguna licencia, como un monólogo de cosecha propia en el que Tamora justifica un poco sus acciones. En definitiva, Nando ha hecho una versión trepidante y ágil de una función que tiene muchísimas tramas, y todo ello sin quitarle un ápice a la poesía de Shakespeare. Ha sido un trabajo titánico. Sorprende el contraste entre la crueldad de las acciones y la belleza del texto. ¿Cómo se vive en esa paradoja? Sí, en esta función te vas a encontrar con imágenes terribles pero que estéticamente están cargadas de una gran belleza. Hay belleza en el horror. Cuando vas por la autovía y ves un accidente, no puedes dejar de mirar. A veces, yo mismo me veo interpretando a Tito en una situación extrema, pero a la vez verbalizando pura poesía. Incluso en la puesta en escena hay imágenes bellísimas. ¿Pero en Tito Andrónico hay tanta violencia como en un capítulo de Juego de tronos? (Se ríe). Sí, seguro que Juego de tronos ha bebido de Shakespeare y de esta obra. Como dijo un crítico que vino a ver Tito Andrónico a los Teatros del Canal de Madrid, es una obra que firmarían Álex de la Iglesia o Quentin Tarantino. Y si hablamos del personaje, ¿es uno de los más exigentes que ha interpretado en su ya larga carrera teatral? Sin duda. Tito Andrónico es un personaje muy rico, que entra victorioso en Roma al principio de la función y acaba en la más absoluta decadencia. Para un actor, el arco que te ofrece un personaje como Tito Andrónico es delicioso, porque te obliga a pasar por todos los estados: tienes que jugar con lo trágico, lo cómico, la locura fingida, la locura real... Es un papel muy exigente, pero a mí me da mucha satisfacción interpretar a este personaje. Dudo mucho de que vuelva a encontrarme con un personaje tan complejo y tan lleno de capas como Tito Andrónico. Su interpretación le ha valido la nominación al premio Max como mejor actor. ¿Qué supone para usted? No sabemos si llegaremos a la fase final de los Max, pero estamos locos de contentos porque nos han nominado en las categorías más importantes: mejor espectáculo, mejor actor y actriz, mejor versión teatral, mejor dirección de escena... El teatro es una labor muy en solitario, de muchas dudas, y los actores somos muy inseguros, pero cuando de pronto te dicen que estás nominado, piensas: “No lo habré hecho tan mal”. Yo ya me quedaría contento con llegar a la final de los Max, ese sería el regalazo mayor.

Diario de Navarra

José Vicente Moirón: “Este montaje muestra que en el horror también hay belleza”

Dos años después de su estreno en Mérida, mañana llega a Olite ‘Tito Andrónico’, la obra más violenta de Shakespeare. El montaje, a cargo de la compañía Teatro del Noctámbulo, llega con 7 nominaciones a los premios Max

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