Diario de Navarra

En 2011, cuando era una prometedora violinista de 25 años, Ana María Valderrama (Madrid, 1985) hizo historia al convertirse en la primera española en ganar el ya desaparecido Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate. Desde entonces forjó un vínculo especial con el violinista pamplonés, al que dedicó el disco 'À mon ami Sarasate', grabado en 2015, y que presentó en el Museo Universidad de Navarra en 2018. Valderrama se muestra ilusionada por volver a Pamplona, donde participa en tres conciertos en formato de música de cámara dentro del Festival Clásica Plus. El primero de ellos, 'Fandagos, pasacalles y otras historias', tendrá lugar mañana en la Sala de Cámara de Baluarte. Se cumplen diez años desde su triunfo en el Concurso de Violín Pablo Sarasate. ¿Cómo lo vivió? Lo recuerdo con muchísimo cariño porque para mí fue una experiencia increíble. La verdad es que fue agotador, porque era un concurso muy exigente. Normalmente, en las finales de los concursos se suele interpretar un solo concierto, pero en este caso fueron un concierto y una obra de Sarasate, la Fantasía sobre Carmen, la más exigente de todas lasque compuso. Recuerdo que ya estaba muy cansada, porque iba pasando las rondas y ya tenía mucha tensión acumulada y había metido muchísimas horas para prepararme. Fue duro, pero a la vez muy gratificante. ¿El Concurso le dio un empujón muy importante a su carrera? Sí, porque era la primera vez que lo ganaba un intérprete español. Salió mucho en prensa y fue muy bonito para mí. Su vínculo con Pablo Sarasate se consolidó con la grabación de su primer disco, À mon ami Sarasate. ¿Cómo surgió este proyecto? Hasta entonces yo no me había lanzado a hacer un disco porque no era mi momento. Y cuando ya me planteé hacerlo, me apetecía mucho que fuera un homenaje a Sarasate por todo lo que él había supuesto para mi carrera. Empecé a investigar sobre él, también descubrí el libro de la musicóloga pamplonesa María Nagore... Ella me ayudó mucho a encontrar obras inéditas de Sarasate. Decidí que el disco iba a ser un recorrido por la vida de Sarasate, incluyendo también obras de otros compositores dedicadas a él. Quise exaltar su figura no solo como compositor, sino también como violinista. Además, decidí grabar parte del disco con el Stradivarius que perteneció a Sarasate y que ahora está en el museo del Conservatorio donde trabajo [el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid]. ¿Tuvo alguna dificultad el tocar ese Stradivarius? Sí, porque no es un Stradivarius al uso. No está montado para ser tocado habitualmente porque el montaje del instrumento está un poco anticuado y hay cosas que no suenan del todo bien. Pero claro, no se podía cambiar porque se quería conservar el montaje original. Por un lado es un instrumento maravilloso, que suena increíble en algunas cuerdas, pero hay otros puntos en los que resulta difícil tocarlo porque tiene el puente muy alto y al final tenía que hacer más presión de la cuenta. Llegué a lesionarme un poco la mano, y por eso decidí grabar solo la mitad del disco con ese violín. Pero fue toda una experiencia, también por la parte emocional, por el hecho de que fue un instrumento que Sarasate tocó con sus propias manos. ¿A usted qué le transmiten las piezas de Sarasate? Son obras que están consideradas música ligera. Él no compuso sonatas, que se consideran más profundas, pero al público le llega muchísimo la música de Sarasate. Son melodías muy bellas, con mucha inspiración. Tiene una característica muy española: una capacidad de transmitir y de llegar al público que quizá otros compositores no tienen tanto. Cada vez que toco una obra de Sarasate, que casi siempre lo hago en mis conciertos, veo que funciona increíblemente bien. Igual toco una sonata de Brahms o de Beethoven, pero al final la gente se queda con Sarasate. Para mí Sarasate es como ese bomboncito que le das al público al final del concierto para que se vaya con buen sabor de boca. En el extranjero pasa igual, les gusta muchísimo la música de Sarasate. ¿Cuál es su obra favorita de Sarasate? Probablemente la que más he tocado es Aires bohemios. Si tengo que nombrar una, nombraría esa. Me gusta muchísimo, es la obra que siento más cercana. Para usted lo más habitual es tocar como solista, pero en el Festival Clásica Plus actuará en formato de música de cámara. ¿Qué aliciente tiene? Al final, la música es comunicación; la música es compartir. Como solista, también comparto la música con el pianista o con la orquesta que me acompaña. El actuar en un concierto de música de cámara es una comunicación todavía más íntima. La verdad, tenía muchas ganas porque en los últimos años me he centrado mucho en mi carrera como solista, pero me apetece muchísimo tocar con otros compañeros. Después de la pandemia, uno se replantea las cosas y apetece mucho tener contacto con más gente, no encerrarte en ti mismo. Además, voy a tocar con músicos súper buenos. Con Lina Tur ya había tocado, y con el guitarrista Rafael Aguirre grabé un disco. Es uno de los mejores guitarristas de España y es un placer volver a tocar con él. De todas las obras que va a interpretar en los tres conciertos de Clásica Plus, ¿hay alguna que le haga especial ilusión? Me apetece especialmente El carnaval de los animales de Saint-Säens. Soy mamá de dos niños y especialmente al más pequeño (de un año) le gusta muchísimo esa música. Y, por supuesto, el Quinteto para cuerdas de Schubert, que es una música increíble. ¡Estoy ya deseando! Precisamente El carnaval de los animales se enmarca en el ciclo Miniplus, dirigido al público infantil. Desde luego, en su familia la música está muy presente... ¡Absolutamente! A mi hijo mayor, que tiene 3 años, le encanta la música. Como mi marido también es pianista, nos ve todo el rato tocando, estudiando, ensayando... El juego favorito de mi hijo es escenificar conciertos con los Playmobil. Tiene un violincito y se pone a tocarlo. También está todo el rato cantando. La música es una parte tan importante de nuestra vida que es imposible no transmitírselo a tus hijos. En su caso, usted empezó a tocar el piano con 5 años. ¿Cómo surgió su idilio con el violín? A mi hermana y a mí nos gustaba mucho el piano, pero después un profesor que era amigo de mi padre se ofreció a darnos clases de violín y de viola. En realidad, los primeros tres años empecé con la viola. A mí sobre todo me gustaba tocar las obras que eran rápidas y en tonalidad mayor. Entonces mi madre me dijo un día: “Hija, quizá la viola no es lo tuyo, igual es mejor el violín”. Y así fue como decidí cambiarme al violín. ¿Por qué encajó tan bien con el violín? El violín es una parte de mí, es como mi familia. Es el instrumento con el que yo expreso todo lo que tengo dentro. ¿Cómo describiría su sello personal? Primero intento ser muy fiel a la partitura, para intentar descifrar qué quería el compositor. En ese proceso ponemos mucho de nosotros mismos, es decir, nuestra personalidad. Es como el trabajo de un actor. Intento meterme mucho en la piel de lo que creo que es el personaje principal o los personajes principales de la obra. Trato de meterme absolutamente en el estado que ese compositor está proponiendo. También soy muy sincera con lo que yo siento. En el caso de Aires bohemios, es una obra con mucha garra, mucha pasión, e intento transmitir todo eso. Clásica Plus se propone romper las etiquetas de la música clásica. ¿Qué le gustaría que cambiara dentro de ese mundo? Creo que la música clásica está un poco anclada en el pasado. Por ejemplo, el vestuario sigue siendo muy clásico: todo el mundo va de negro... A veces veo que al público le apetece aplaudir después del movimiento de un concierto y resulta que no se puede aplaudir hasta el final. Hay cositas que se pueden ir cambiando poco a poco. Por eso me parece genial que se innove un poco. A mí me gusta mucho escuchar otros tipos de música y ver a otros artistas. Es algo que te nutre mucho. ¿Espera retomar en breve sus giras internacionales? Este año no. Mi hijo pequeño nació el 8 de marzo, justo antes de que nos confinaran, así que la pandemia no me ha afectado tanto porque ya tenía previsto hacer ese parón. He estado muy dedicada a mi vida personal, pero sin dejar de recapacitar sobre el camino que quiero seguir, pensando también en mi próximo disco, aunque aún no puedo adelantar nada porque no hay nada seguro. La parte personal ha tomado un peso mucho mayor que antes, pero siempre estoy dándole vueltas a mi faceta artística. CONCIERTOSAna María Valderrama actuará en los siguientes conciertos, que tendrán lugar a las 20 horas en la Sala de Cámara de Baluarte:Mañana. Fandangos, pasacalles y otras historias. Junto a Lina Tur (violín), Isabel Villanueva (viola), Fermín Villanueva (cello), Rafael Aguirre (guitarra) y Ana Morales (bailaora). Obras de Biber, Boccherini y Paganini. Sábado 31. Zorionak Saint-Säens! El Carnaval de los animales. Junto a Hélène Lucas (piano), Lina Tur (violín), Isabel Villanueva (viola), Astrig Siranossian (cello) y Ander Perrino (contrabajo), junto a a los jóvenes talentos Darío Antón (percusión), Roberto Rumenov (piano), Alfonso Sáinz (clarinete) y Sofía Salazar (flauta). Domingo 1. Schubertíada. Junto a Lina Tur (violín), Isabel Villanueva (viola), Fermín Villanueva (cello) y Astrig Siranossian (cello).

Diario de Navarra

Ana María Valderrama: “La música de Sarasate tiene una gran capacidad de llegar al público”

Diez años después de hacer historia en el Concurso de Violín Pablo Sarasate, -fue la primera española que lo ganó-, la intérprete madrileña será una de las artistas residentes del Festival Clásica Plus, donde participará en tres conciertos de música de cámara.

Comentarios

Rubén García tiene una lesión en el tobillo

La carta de despedida de Alessio Lisci: "Esta última semana viví lo que es el osasunismo en estado puro"

Osasuna renueva a Mauro Echegoyen hasta 2028

El asador sidrería Martintxo de Cizur Menor busca relevo por jubilación

La calidad del aire en Navarra es buena