Diario de Navarra

Su inquietud creativa le ha llevado a compartir escenario con grandes artistas de otros géneros musicales y diferentes artes escénicas, como las cantaoras Rocío Márquez y Rosario ‘La Tremendita’, el guitarrista flamenco Miguel Ángel Cortés, el pianista jazz Moisés P. Sánchez o el coreógrafo Antonio Ruz, con quien estrenó el espectáculo Signos, una fusión de danza contemporánea y música clásica que recaló el pasado marzo en el Museo Universidad de Navarra. Pese a la incertidumbre del último año, la violista navarra se ha volcado en sacar adelante el Festival Clásica Plus, en el que ella misma participará en tres conciertos de música de cámara. ¿Ha sacado adelante esta segunda edición porque ha sido muy cabezota? Esa es una frase que dije de manera muy coloquial en la presentación del festival, no pensé que acabaría reflejada en la prensa. Esta edición ha salido porque el proyecto tenía que continuar. Este festival nació en un momento muy complicado. Seguimos estando en una situación complicada, pero si ya se pudo hacer el año pasado en medio de esta pandemia, creo que el festival ha nacido para quedarse. Tengo mucha ilusión en que el proyecto siga calando, tanto en nuevos públicos de Navarra como a nivel nacional e internacional. Para mí es un orgullo hacer crecer a este festival en mi tierra. El año pasado contaron con 40.000 euros del Ayuntamiento de Pamplona, que sigue colaborando con el festival pero sin aportar esa cantidad. ¿Este año ha sido más difícil desde el punto de vista económico? El año pasado firmamos un convenio con el Ayuntamiento, nos apoyaron porque era la primera edición y el proyecto les gustó mucho. Este año nos hemos presentado a varias subvenciones, y alguna de ellas va a ser vital para que el festival salga adelante. El presupuesto va a ser más humilde que el del año pasado, pero no quiero dar cifras [en 2020 fueron 180.000 euros]. Por contra, hay muchos más ‘partners’ (socios) privados que el año pasado. Eso quiere decir que el proyecto gusta y va calando. El año pasado sólo tuvimos dos aportaciones privadas (Caja Rural y un ‘partner’ de movilidad). La primera edición del festival (Pamplona Reclassics) sacó la música clásica de las salas de conciertos, con actuaciones en la Ciudadela. Sin embargo, en esta edición la mayoría de los conciertos tendrán lugar en Baluarte. Sí, vuelven a su hábitat natural. El año pasado no estaba previsto hacer los conciertos en exterior, fue una necesidad debido a la pandemia que luego se aprovechó, porque era una novedad original. La música clásica está escrita para ser disfrutada con todos los sentidos y en una calidad extrema, y en el exterior se pierden muchos detalles sonoros. También está el problema de que la mayoría de los músicos que actuamos en los conciertos principales tenemos instrumentos muy antiguos (violines, violas y chelos), que no pueden estar en la calle porque sufren mucho. Son instrumentos de los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, hay otras propuestas musicales, como el vermú con saxofón y piano, que se hará en la carpa de verano de Sarriguren. En futuras ediciones haremos una combinación de localizaciones, unas en sala y otras al aire libre. Ha definido Clásica Plus como un festival de autorA (con a mayúscula). ¿Cómo definiría esta marca personal? Siempre digo que este festival es una proyección de mi visión artística de la música clásica en el siglo XXI. Me di cuenta de ello a los 19 años, cuando estaba estudiando en Londres, de que yo debía hacer algo en mi tierra para que la música clásica conecte con la sociedad actual. Es una inquietud que lleva diez años conmigo. Además, en Navarra tenemos grandes artistas universales a los que hay que mantener vivos, y no solo acordarnos de ellos en los aniversarios de su nacimiento o muerte. Este año haremos un triple homenaje: a Gayarre, a Sabicas y a Pedro Iturralde. Ese es otro de los valores del festival, el revalorizar a los artistas de aquí y que su música siga sonando en su tierra. Si hablamos de la figura del músico, la mayoría están centrados en su carrera como solistas. Sin embargo, Clásica Plus apuesta por poner en diálogo a músicos que no habían tocado juntos. Sí, varios artistas nos juntaremos en diversos formatos para interpretar obras de música de cámara. Para mí es una vivencia muy importante, que no la encuentras en otro sitio. Es algo único e irrepetible. Todos hemos tocado con otros muchos artistas, pero el juntarnos cinco o seis músicos para tocar en estos conciertos es una combinación única. Para nosotros es muy valioso el poder afrontar juntos obras tan sublimes como el Quinteto para cuerda de Schubert, entre otras. Einstein, que tocaba el violín y era un amante de la música clásica, quería que esa obra (en concreto, el Segundo movimiento) sonara en su funeral. Es una de las obras de cámara más importantes de todos los tiempos. Una de las novedades de este año es el programa Talentos Plus, en el que participarán cuatro jóvenes músicos. ¿De qué manera van a estar presentes en el festival? Ellos participarán en el concierto de El carnaval de los animales. Ensayaremos juntos y habrá una convivencia estrecha. Estaremos en plan de colegas, hablaremos de música y de las inquietudes que ellos tengan. Van a estar totalmente integrados en el grupo de artistas del festival porque queremos que participen activamente. La idea es que esta iniciativa vaya completándose con más actividades, más jóvenes talentos, más oportunidades y más presupuesto. ¿También se plantea que el festival pueda crecer en días? No he concebido el proyecto como para que sea algo muy grande en tamaño, sino en calidad. Más bien me gusta la idea de un festival gourmet o delicatessen. Ya existen otros proyectos grandes, como la Quincena Musical de San Sebastián o el Festival de Santander. Después de cada concierto del ciclo Clásica Plus habrá un encuentro entre artistas y público. ¿Es una manera de derribar un muro que sigue estando ahí? En el mundo de la música clásica se mantienen protocolos que ya no encajan en nuestros tiempos. A partir del siglo XX han cambiado muchas cosas: la tecnología, Internet, las formas de socializar... La música clásica se ha distanciado del público y tanto programadores como artistas nos hemos dado cuenta de que tenemos que encauzar de nuevo el mundo clásico hacia la sociedad. La música clásica tiene que ser tan escuchable como un concierto de pop, aunque nunca va a ser una música de grandes masas. Está el caso del violinista Ara Malikian. Pero no es música clásica. La clásica tiene un componente intelectual y de sensibilidad muy elaborado, lo cual no significa que no se pueda entender. Nuestro objetivo es que la música clásica se aprecie, se disfrute y que el público se emocione con ella. ¿Este verano habrá más ganas que nunca de disfrutar de los conciertos en vivo? Esta pandemia nos ha afectado mucho a todos. Nos ha coartado de tal forma que ni siquiera somos conscientes de la necesidad que tenemos de volver a relacionarnos con la gente, de volver a abrazarnos, de volver a escuchar música... La música siempre ha tenido la capacidad de conectarnos con nosotros mismos, por eso el lema de este año es Encuentros y homenajes. No solo hace referencia a los encuentros que habrá después de los conciertos, sino que también alude a ese encuentro que se produce con nosotros mismos. Recuerdo cuando fui como público a ver mi primer concierto en vivo. Fue el año pasado, en el Palau de la Música de Barcelona, para escuchar Carmina Burana de Carl Orff. Empezó a sonar la música y me eché a llorar. Nunca me había pasado eso en un concierto, DNIIsabel Villanueva Sáenz de Pipaón Pamplona, 1988. Empezó a tocar la guitarra con 5 años y a los 9 descubrió la viola. Estudió en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona y posteriormente continuó su formación en Londres, Siena y Ginebra. Debutó como solista con orquesta a los 14 años en el Auditorio de Oviedo y a los 18 años con el Concierto para viola de Bartók junto a la Sinfónica de RTVE. En 2015 recibió el reconocimiento de Marca España como ’embajadora del talento español en el mundo’ y también fue reconocida con el premio El Ojo Crítico de RNE. En 2018 recibió el premio MIN al mejor álbum de música clásica por Bohèmes. Es profesora en el Royal College of Music de Londres. Tiene dos hermanos, Fermín y Alejandro, que también son músicos. Programación MIÉRCOLES 28 18 horas. Charla. El caso Puccini. Con Juan Lucas. Civivox Condestable 20 horas. Concierto Clásica Plus. Homenaje a Julián Gayarre. Con María Bayo, soprano y Hélène Lucas, pianista. Sala de Cámara, Baluarte. JUEVES 29 11 horas. Taller MiniPlus en la Casa Cultura de Sangüesa 18 h. Taller MiniPlus en la Casa de Cultura de Olaz 20 h. Concierto Clásica Plus. Fandangos, pasacalles y otras historias. Con Lina Tur, violín; Ana María Valderrama, violín; Isabel Villanueva, viola; Fermín Villanueva, cello; Rafael Aguirre, guitarra; Ana Morales, bailaora (invitada especial). Obras de Biber, Boccherini y Paganini. Sala de Cámara, Baluarte VIERNES 30 11 horas. Taller MiniPlus en Civivox Condestable 18 h. Taller MiniPlus en la Casa Cultura de Sarriguren 18 h. Charla. Saint-Säens oculto. Con Eva Sandoval. Civivox Condestable 20 h. Concierto Clásica Plus. Identidad. Con David Dorantes, pianista. Sala de Cámara de Baluarte 22 h. Ciclo Late Plus. Homenaje a Sabicas. Con Rafael Aguirre, guitarrista. Salón Princesa (Hotel Tres Reyes) SÁBADO 31 12.30 horas. Gran Concierto Miniplus. Zorionak Saint-Säens! El Carnaval de los animales. Presentado por Ana Hernández-Sanchiz. Con Hélène Lucas (piano), Lina Tur (violín), Ana María Valderrama (violín) Isabel Villanueva (viola), Astrig Siranossian (cello) y Ander Perrino (contrabajo). Participarán los jóvenes talentos Darío Antón, Roberto Rumenov, Alfonso Sáinz y Sofía Salazar. Sala de Cámara, Baluarte 20 h. Concierto Clásica Plus. Homenaje a Pedro Iturralde. Con Manu Brazo (saxo) y Prajna Indrawati (piano). Sala de Cámara de Baluarte. DOMINGO 1 DE AGOSTO 13 horas. Vermut Plus. Con Manu Brazo (saxofón) en la Carpa Municipal Joaquín Lizarraga (Sarriguren) 18 h. Charla. Música y pensamiento. Con Carlos Javier González Serrano. Civivox Condestable 20 h. Concierto Clásica Plus. Schubertíada. Con Lina Tur, Ana María Valderrama, Isabel Villanueva, Astrig Siranossian y Fermín Villanueva (cello). Sala de Cámara, Baluarte 22 h. Ciclo Late Plus. Donde fuimos. Con María Berasarte (voz) y Ariel Abramovich (laudes). Salón Princesa (Hotel Tres Reyes)

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Isabel Villanueva: "La música clásica tiene que ser tan escuchable como un concierto de pop"

La violista pamplonesa continúa con su proyecto de consolidar en Navarra un festival que explore los límites y formatos de la música clásica, acercándola a todos los públicos. En esta entrevista comenta las claves de Clásica Plus

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