Diario de Navarra

Manuel Asín (Zaragoza, 1978) no abrió, sino que entró en La caja de Pandora. Así se llamaba el cine club de su ciudad en el que empezó a participar después de haber estudiado Filología Hispánica. La literatura le seguía apasionando, todavía lo hace, pero lo del cine fue una cosa gradual, lenta, que se le fue inoculando de manera irreversible. Después, alguien le habló de la Pompeu Fabra y se marchó allí a cursar Comunicación Audiovisual con profesores -luego amigos- como José Luis Guerín, Paulino Viota o Mercedes Álvarez. Ahí, ya, se declara “mordido” por el cine, y empieza a trabajar en una distribuidora de DVD y de libros de cine, a programar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid o más tarde en el MUN de Pamplona, y a colaborar con instituciones como el Museo Oteiza. Programador, editor, docente y escritor, hace un mes sumó un nueva perspectiva desde la que participar en este mundo del cine, desde la dirección de un festival como el Punto de Vista de Pamplona. ¿Por dónde empieza a trabajar un nuevo director artístico? Para empezar, escuchar bastante. Me da la impresión por mi experiencia como visitante y como invitado del Punto de Vista que desde hace años era una propuesta muy bien planteada. Lo primero creo que es entender bien lo que ha sido y es el festival. ¿Escuchar a quién? Tanto al equipo como a colaboradores más cercanos, instituciones con las que se viene trabajando, cineastas... estoy en ese proceso de tratar de comprender. Dicho esto, por el propio calendario del festival enseguida ha habido que abrir las inscripciones de la sección oficial y empezar a trabajar con un comité de programación que va a estar formado por Lucía Salas, Lur Olaizola, Miguel Zozaya y Pablo García Canga. Ellos forman el filtro, en el que suele haber equilibrios entre lo más académico, lo vanguardista, lo más narrativo, lo observacional... ¿por dónde le gustaría ir? La competición oficial yo diría que es el corazón del festival. De hecho estoy trabajando en esquemas de programación y me doy cuenta de que tiendo a colocar la sección oficial en el centro, incluso físicamente en la hoja. La sección oficial es una radiografía de la actualidad en buena medida, o de ciertas corrientes, tendencias, que son tanto locales como globales. No sólo de una manera evidente, sino de una manera secreta, casi, la sección oficial te tiene que acabar permitiendo comprender las cuestiones más relevantes del mundo, cuestiones de género, de sostenibilidad, de desigualdad social, de exclusión racial... A menudo uno encuentra no sólo las temáticas, sino algo más profundo, cómo se está trabajando simbólicamente en torno a todas esas cuestiones. Un festival como Punto de Vista permite apoyar y mostrar aquellas que son más visionarias. En su proyecto de dirección decía que tenía vocación no sólo internacional, sino internacionalista. ¿Va más allá de la pantalla? Sí, se podría entender así, como algo que va más allá del propio cine, que va hacia la sociedad y hacia esas cuestiones relevantes actuales. No es sólo que recibimos películas de muchos países, es importante pensar ese internacionalismo como un gesto activo hacia aquellos lugares y con aquellos lugares; no es solo ir hacia ellos, sino pensar cómo ellos pueden venir hacia nosotros, pensar dónde hay más necesidad de apoyo, de cuidado, de aprendizaje mutuo. En estos primeros meses su trabajo será sobre todo de arquitecto, ¿cómo va a ser el edificio, cuántas habitaciones va a tener? Yo parto de que Punto de Vista ha sido un festival muy certero desde el principio. Acertó en cómo se situó en el panorama incluso de los festivales a distintas escalas, también internacionales. Acertó en el enfoque, en esa alianza entre vanguardia y realidad, o entre las apuestas más innovadoras, más de búsqueda, más de investigación, y en suscitar una reflexión constante acerca de la realidad. Hay mucho que aprender y que conservar de las anteriores direcciones artísticas. Hay una frase que me gusta mucho de Hannah Arendt que dice: “Los seres humanos somos más herederos que creadores”. Pero cada nueva dirección también imprime su propia impronta. Sí. Cuando alguien llega lo hace con sus propios proyectos, ideas, ilusiones, incluso limitaciones y defectos. Ese trabajo de arquitectura es algo en lo que vamos a tener que seguir trabajando intensamente en el verano. Creo también que la escala del festival es bastante adecuada, y eso le permite actuar con mayor dinamismo y libertad. ¿Por qué se mete en este embolado? Por el sueldo [20.000 euros anuales], no será. Para empezar porque es un proyecto querido, cercano, con el que uno siente una afinidad fuerte. Es un proyecto abierto, en la medida que es una concurso público y eso favorece el tener un gesto de decisión de presentarse a algo. El mundo de los festivales ha sido una relación externa para mí, no he trabajado nunca en uno. Va a ser una experiencia nueva que me apetece mucho. Hay una motivación de aprender una cosa más y la sensación de que se puede desarrollar un trabajo en equipo muy interesante. Y resulta muy incitante la posibilidad de desarrollar un proyecto con una comunidad que está bastante cristalizada, aunque siga siendo muy importante repensar continuamente qué es la comunidad de Punto de Vista. El festival acertó en su planteamiento pero en estos quince años han surgido otros y se ha incrementado la competencia. ¿Cómo le afecta? Sí, es una cosa que está cambiando, está viva. Han surgido festivales quizá más en el ámbito internacional. Creo que Punto de Vista fue bastante pionero, un festival que abrió una determinada brecha y no cabe duda de que tenemos que seguir autodefiniéndonos. Pero, fíjate, creo que más que diferenciarse el reto respecto a los otros festivales es colaborar. Hay un campo muy amplio, cada vez hay más articulación en forma de asociaciones o plataformas, y creo que es muy bonita la idea de no competir. Respecto a su cinefilia y esos años primeros en el cine club de Zaragoza, ¿era el típico que tenía un montón de VHS grabados? Total. Soy de la generación del VHS, para nosotros fue muy importante la televisión y el vídeo. La primera cinefilia era justamente eso: grabar cintas. Muchas veces no sabíamos muy bien ni qué íbamos a grabar. A veces era difícil informarse sobre las películas que iban a dar en canales lejanos y había todo un intercambio, películas que eran muy difíciles de ver y alguien había conseguido grabar... ¿Tenía un componente de descubrimiento más emocionante que el gran acceso de hoy en día? Muchísimo. Creo que no hay que perder eso. Más allá de la tecnología está la curiosidad de las personas, la necesidad de descubrir y entusiasmarse y de compartir, sentir que hay otras personas que están descubriendo lo mismo que tú. Esa es una de las dimensiones más maravillosas que ha tenido el cine y que sigue teniendo. En ese material grabado de “canales lejanos” ¿qué había? Era la época de las antenas parabólicas. Hacíamos toda una red. Quien podía grabar algo en algún sitio luego lo intercambiabas. Por ejemplo allí descubrí a los cineastas Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, en alguna televisión italiana creo que era. Mi cinefilia, como mucha gente de mi generación, viene mucho de ahí. ¿El festival no es eso también? ¿Descubrir y compartir? Total. En realidad es lo mismo. Yo creo que es el deseo de compartir y reflexionar, de aprender reflexionando, de ir descubriendo cosas, mostrarlas, pero mostrárnoslas los unos a los otros, descubrir juntos algo, y tiene algo de celebración. Incluso etimológicamente festival es una fiesta, y una celebración por definición es algo colectivo y no jerárquico, donde ocurre algo inesperado o enriquecedor para todas las partes. Por eso soy de una generación en la que estamos tratando de prolongar la reivindicación de la experiencia cinematográfica en sala. Las plataformas y las redes qué duda cabe de que traen cambios muy grandes, pero en cierto modo pueden beneficiar también formas previas de experiencia, pueden reforzar las unas a las otras. Yo llegué a las salas y al cine desde el vídeo y la televisión. Parece que se ha perdido un poco la calma como espectadores, la capacidad de reflexión, ahora manda un ritmo frenético. ¿Cómo atraer a esos espectadores? Nos pasa a todos, probablemente los jóvenes están más inmersos en esos torbellinos. Está claro que hay que tener la posibilidad de experimentar el acceso a esa experiencia de apagar el teléfono durante una hora y media o dos horas, olvidarte de todo, tener la experiencia intensa que es ver una imagen proyectada que establece una relación intensa contigo como espectador y luego vuelves al mundo y sientes que es un efecto más duradero y más profundo. Hay una labor importante que es hacer que esa experiencia sea accesible a cuanta más gente mejor. Estoy persuadido de que muchas veces es porque no se llega a acceder o no con la suficiente intensidad a ese tipo de experiencias y muchas personas se la pierden. El cine, que ha sido el gran arte popular del siglo XX, si algo tiene es que prende muy rápidamente y de manera muy directa en las personas, al margen de sus distinciones sociales o de cualquier tipo.

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Manuel Asín, director artístico: “Sentir que hay otros descubriendo lo mismo que tú es de lo más maravilloso del cine”

Manuel Asín toma el relevo como director artístico del festival Punto de Vista. Programador del Círculo de Bellas Artes de Madrid o del MUN, lo primero que ha hecho al llegar ha sido escuchar

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