Diario de Navarra

Contemplar una obra de Miguel González de San Román, que firma artísticamente como San Román, supone adentrarse en un estilo pictórico muy personal que configura a través de un equilibrio entre los planos, la composición, las texturas, el color y el trazo gestual. No son simples manchas o capas superpuestas al azar, sino que cada una de las pinceladas y de los grafismos que plasma en sus obras proceden de su mirada a la realidad que le acompaña en su tránsito vital y de la interpretación de lo que le sugiere la naturaleza o los conceptos filosóficos, que también centran algunas de sus creaciones. Fiel al arte contemporáneo, sobre todo a la abstracción a la que se aferró en los años 70, el artista alavés expone en Pamplona, en concreto, en la Galería Fermín Echauri 2, donde presenta parte de su obra realizada en los últimos tres años y creaciones de etapas anteriores. Las obras de San Román tienen la capacidad de atraer al público en una mirada lejana, a primera vista, por la fuerza y vitalidad que transmiten sus cuadros de gran formato. Pero ese primer golpe visual invita a acercarse a los lienzos para contemplar con más detalle como juega con los fragmentos, las líneas, la geometría y, sobre todo, con el movimiento gestual para crear unas composiciones abstractas sugerentes en las que los trazos, siempre de color negro, se convierten en la caligrafía del propio autor. “Es un anclaje que tengo siempre y es distintivo . Si no meto esas caligrafías negras, no es mía esa obra. Mi pintura se basa en dicha caligrafía que puede ser más fuerte, menos fuerte, más rota, mas clara, menos clara, pero siempre está ahí”, explica el artista. INTERPRETAR LA REALIDAD La exposición se nutre de su obra más reciente, pero también hay cuadros de otras etapas, incluso algunos realizados hace más de diez años. Tanto el artista como la galería han querido mostrar distintos procesos creativos de su trayectoria, así como distintas técnicas pictóricas ya que la muestra incluye pinturas en óleo o acrílico junto a otras creaciones sobre papel de tamaño más pequeño. Pero, en unas u otras obras, San Román juega con la pintura gestual y con unas pastas absorbentes que se empapan con el agua y que impregnan la pintura. “El papel es muy inmediato, muy directo, tiene mucha plasticidad. Incluso mi pintura se ha basado mucho tiempo en el papel porque me gusta la inmediatez. Con los cuadros grandes, aunque llevan muchas capas y tienen mucha más materia, busco que se aproximen a ese concepto de mi obra en papel. Al trabar con húmedo, con mucha agua, la pintura se mete dentro y se trabaja como un fresco. Intento que pases los dedos y no notes la pintura, pues está dentro”. Desde que se licenciara en Bellas Artes en Bilbao en 1976, el artista siempre se ha mantenido en el ámbito del arte contemporáneo. “Me di cuenta que no tenía sentido pintar la realidad porque la realidad está ahí. Pintar lo que ves, pues ya lo ves. Y el surrealismo, que también lo valoré, ya había dado todo lo que tenía que dar a la fantasía. Por eso, me pareció más bonito intentar interpretar lo que veo y dar nuevos mundos pues, desde los inicios de la abstracción y los que nos dedicamos a ella, se han abierto miles de caminos a nuevas formas de ver la realidad”. PINTURA GESTUAL Arropado por su decisión, conoció y experimentó con distintas corrientes y técnicas, como la pintura de vanguardia o la pintura con fuego, hasta que se encontró con el gestualismo, una técnica con la que se identificó desde un principio y con la que siente que puede expresar mejor el vitalismo. “Me gustó por lo que tenía de fresco, por la vitalidad que transmite”, agrega San Román, quien pinta con sinceridad lo que le dictan sus impulsos interiores o lo que capta en su contacto con la naturaleza y el día a día. “Todos estamos copiando un poco de la realidad. Cuando buscas una forma de interpretar, interpretas desde ti mismo, pero también desde lo que está a tu alrededor. Al final, somos pintores de la naturaleza aunque sea abstracción. Pinto lo que estoy viendo, no lo primero que tengo en la cabeza, lo que pasa es que tengo una visión personal”. CON PERSONALIDAD Este interés por mostrar los trazos en sus obras se unió a la geometría, otro de los conceptos que aparece muy presente en sus creaciones, aunque ahora las líneas y las formas se muestran más suavizadas que en otras etapas. Y en esa unión entre la geometría y el gestualismo es donde el artista encontró la mejor manera de mantener en un diálogo pictórico lo racional con lo emocional. “Tuve una época en la que me dediqué de lleno a geometrizar en las obras en las cuales entraban gestos. La geometría contra el grafismo siempre me ha gustado. Por un lado soy muy intelectual, pero por otro soy muy vital. Y esa unión me iba muy bien para expresarme. La geometría se vincula con lo racional y el gesto con la vitalidad, con la expresión personal. Por eso nunca abandono la geometría en mis obras, aunque ahora no es tan marcada”. Además de los trazos negros, la pintura de Miguel González de San Román se caracteriza también por ser muy matérica y cargada de texturas. “Empiezo con el lienzo en blanco y voy poniendo capas con unas pastas que absorben la pintura y crean un aspecto mate, un poco acuoso”. El artista reconoce que, aunque cada obra parte de una idea, el cuadro puede terminar de otra manera. “El cuadro te va llevando, pero también ocurre que la obra va cambiando porque cambiamos en nuestro interior”. A pesar de los cambios, los elementos que siempre permanecen son el plano, la fragmentación y el signo. A partir de aquí, surgen los grafismos, las geometrías abiertas, rotas, los espacios vacíos y la fragmentación o desfragmentación de las formas. “Que la pintura se comporte como una acuarela en un mundo de texturas. Eso es lo que intento”. Con una trayectoria que suma más de cuarenta años, San Román firma una obra personal, y reconocible. “Buscar una personalidad en tu obra es un proceso en el tiempo. Todos los pintores nos anclamos en algo y luego, a partir de ahí, evolucionamos. Lo difícil es llegar a crear una paleta tuya, conseguir tu propio estilo, pero los artistas nunca nos copiamos. Nunca estamos satisfechos y siempre buscamos cosas nuevas. La creación no es repetirse, sino mirar siempre hacia adelante y eso conlleva tener etapas brillantes, otras menos brillantes, momentos de búsqueda. La pintura está muy trillada, por lo que conseguir algo que te identifique, que la gente diga: mira, esto es un San Román, lleva mucho tiempo. EL ARTISTAMiguel González de San Martín nace en Vitoria en 1952. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bilbao y se licenció en 1976. Desde entonces, su trayectoria artística se ha desarrollado en la abstracción. San Martín es diplomado en Psicología en 1982, realiza también estudios de fotografía, serigrafía e infografía durante su tránsito artístico, al tiempo que continúa con los estudios. Catedrático de dibujo en 1984 y doctor en Bellas Artes en 1988, el artista cuenta con varios premios nacionales y exposiciones nacionales e internacionales. Ha sido asesor artístico institucional en el departamento de Cultura del Gobierno Vasco, así como asesor de Museos de Bellas Artes de Álava.

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El trazo más vitalista de San Román

La Galería Fermín Echauri 2 se llena de abstracción con la exposición de Miguel González de San Román, artista que imprime personalidad a sus obras a través del juego del color, los planos, las formas, los espacios vacios y los grafismos

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