Diario de Navarra

Apenas pronunciado un cordial saludo telefónico, a Juan Carlos Rubio le falta tiempo para hablar de lo feliz que se siente por haber sido nombrado director invitado de esta edición del Festival de Teatro de Olite -“es un regalazo, un honor gigantesco”-; por mantener este mediodía un encuentro con el público; por representarse esta noche en La Cava la obra que escribió en 2018, La isla, y en la que dirige a Gema Matarranz y Marta Megías; porque un par de horas antes las actrices de Tdiferencia Ainhoa Ruiz y Maite Redín representen otro texto de su autoría, Adrenalina, feniletilamina, oxitocina y otras hormonas del amor; por comenzar mañana el taller de cinco días De la realidad a la ficción para intérpretes profesionales y personas dedicadas a la dramaturgia y dirección. En esta entrevista habla sobre todo de la vida a partir de La isla, una obra con la que el director artístico del festival, Luis F. Jiménez, arriesga en esta edición. En la información del taller se dice que los participantes escribirán una obra de teatro. ¿Puede hacerse en cinco días? Decían que Lope de Vega escribía una cada noche [ríe] y que Zorrilla hizo maravillas con su don Juan [Don Juan Tenorio] en muy poco tiempo... No lo sé. Lo que espero de este taller es que encuentren la motivación y la manera de empezar a hacerlo. Tampoco el objetivo es concluir con una obra cerrada: es iniciar un camino, que la gente hable de sus dudas, a veces muy fáciles de resolver, otras más amplias sobre su poética y manera de contar las cosas. Creo que veinte horas con compañeros, conmigo, todos juntos, charlando y comentando la realidad, la imaginación, esos factores que influyen al escribir, es un tiempo que -espero, ojalá- les puede venir muy bien. ¿Y en cuánto tiempo escribió usted La isla? En 50 años que tengo [ríe]. Cuando llevas tiempo escribiendo, los espectáculos no suelen surgir en un momento: son inquietudes que rondan en tu cabeza. Hace mucho que quería hablar del dolor, lo necesitaba, y la historia se fue creando y formando también en buena medida gracias a la excelente relación que tengo con Histrión Teatro, con quien he colaborado con cuatro espectáculos ya. De esas ganas de colaborar surgió escribir La isla. Fueron unos meses, tres o cuatro, de trabajo intenso en la escritura, porque hubo muchas previas. Y luego los ensayos, en los que seguí trabajando con ellas, pues considero que, cuando diriges un texto que es tuyo, el trabajo de escritura no ha terminado: al encontrarte con el actor, hay muchas cosas que matizar, añadir o suprimir, y trabajar con Gema y Marta ha sido un regalo porque he podido editar mi propia obra con ellas. “Necesitaba hablar del dolor hace mucho tiempo”. ¿Por qué? Porque la vida duele y tenemos que aceptarlo. Vivimos en una sociedad muy rápida en la que lo viejo se aparta y todo es lo bueno y lo feliz. Y el dolor está ahí, no para regodearte en él, pero sí para asumirlo como parte fundamental de tu existencia: vas a morir, vas a ver morir a la gente que amas y te vas a enfrentar a veces con situaciones tan complicadas como esta pandemia que estamos viviendo, por ejemplo. Necesitaba el ejercicio de enfrentarme al dolor. Cuando escribes, como te conviertes en un cierto dios que crea el universo, gracias a los personajes de esta obra pude hablar de una pareja, del dolor, de su existencia, del dolor de su separación y del propio dolor vital que arrastran por otras circunstancias. ¿Qué puede contarme de La isla? No sé hasta dónde se puede explicar sin destripar... Es difícil hacer una sinopsis de La isla porque es un teatro de situación. Lo importante es el mapa emocional que se va trazando con estos dos personajes. Con la dramaturgia que he utilizado, voy dando pistas a los espectadores, muy poco a poco, para que construyan el lugar, la relación que une a estas dos mujeres y lo que va pasando. No es una función que empieza y ya lo sabes todo: pedimos al público la complicidad de ir entrando en ese universo, y, generalmente, hasta casi media hora después, no comprenden qué está pasando. Pero te lanzo un resumen: es una pareja que está en la sala de espera de un hospital esperando noticias de si el hijo de ambas va a sobrevivir a una operación que le están haciendo esa noche por culpa de un accidente. Esto es esa media hora de arranque. Quien lea el artículo ya lo va a saber [ríe]. Por eso dudaba... No pasa nada: quien lea el artículo llevará eso y disfrutará viendo cómo va tomando forma. Y quien tenga el mal hábito de no leeros [ríe], tardará ese rato en encontrar la forma. A partir de ahí, ellas comienzan a navegar en estas aguas que las llevan o alejan de esta isla, un lugar metafórico respecto de nuestra soledad. Explíqueme esa frase, que también la ha escrito en la sinopsis sobre la obra: “Todos somos una isla rodeada de agua y soledad”. Considero que un bebé nace solo y muere solo. Hay un viaje inicial y un viaje de fin en el que te enfrentas a esa soledad, y por mucho que conectes con alguien en tu vida, los momentos más terribles y más felices pasan por tu mente, y tu mente es tuya y está rodeada de agua. No pasa nada por ser una isla. Serlo te permite ser consciente de tu geografía. Está muy bien poder nadar. ¿Cuándo sentimos lo que no debemos, o no podemos, sentir? En cada uno es un viaje diferente. La sociedad va avanzando y cada vez hay menos zonas vetadas para que sientas. La ley de eutanasia que tenemos ahora, por ejemplo, me parece un paso gigantesco y necesario. Pero, ¿hasta cuándo aguantamos el dolor? No lo sé. Puedes amar mucho a una persona y desear que muera. ¿Está bien visto socialmente o en ciertas circunstancias sí y en otras no? Somos animales domesticados gracias a los siglos y siglos de cultura, educación y sociedad, pero no dejamos de ser animales con instintos. Sentir las cosas es natural, pero no dejarnos llevar a veces por lo que sentimos, que nos dirige a la violencia y a la destrucción. Somos el mayor depredador de la historia y estamos adiestrados genéticamente para reaccionar ante el peligro y pegar un mordisco o una patada a la mínima, y es muy contradictorio que, cuando hablamos de relaciones personales muy íntimas, padres-hijos, madres-hijos, hermanos, amistades..., a veces no sabes si puedes compartir las cosas que sientes. Me ha dicho “puedes amar mucho a una persona y desear que muera”. Y sentirte terriblemente desgraciado por tener esos sentimientos. Es difícil hablar de esto. Usted escribió la obra tres años antes de la actual ley de eutanasia. Lleva rondando esta necesidad de regular nuestra propia muerte. No te digo que sea el caso de la obra, sino en general. Particularmente, quiero tener derecho a elegir cuándo me quiero marchar de este planeta. Creo que lo tengo y me gustaría poder ejercerlo en un momento dado. Nadie se quiere morir porque sí. Creo que quien tiene una depresión debe ponerse en manos profesionales que le ayuden a encontrar la manera. Y si verdaderamente has llegado a un punto en el que no quieres seguir viviendo por las razones que sean, una sociedad avanzada te debe ayudar y no convertirte en un proscrito o que metan en la cárcel a tu marido o a tu mujer por haberte ayudado a conseguir un fin. Es un tema delicado. Hay que hacerlo bien, pero hay que hacerlo. He leído que en esta obra el público se pone del lado de un personaje y luego del otro, opina primero una cosa y luego otra. El teatro es un espacio para entrar en discordancia contigo mismo. Quiero que el conflicto de estas dos mujeres salte y te haga plantearte qué harías tú si... o cómo vives tú, y que puedas entender la argumentación de cada una. No sentimos empatía, lo que nos lleva al enfrentamiento, a la violencia y a posiciones tan extremas. La floritura de todo es conseguir que el público tenga empatía con un personaje o con otro, pueda cambiar de opinión, entenderlas o no a cada momento y salir del teatro con una conversación pendiente consigo mismo o con su acompañante. El director del festival, Luis F. Jiménez, comentó esta semana en una entrevista que en esta edición arriesga con propuestas más contemporáneas, La Zaranda y La isla. [ríe] ¡Qué responsabilidad! Y qué bonito que te digan que eres un riesgo. En esta sociedad tan acomodada que tenemos, me parece maravilloso ocupar un espacio en el que hay una investigación, un riesgo, una incomodidad... que se puede provocar en el espectador. Agradezco a Luis programarnos y que elija esa palabra para definir La isla. No es un texto cómodo. Es un texto interior, un texto para ver qué te pasa a ti. Lorca decía que está muy bien que vayamos al teatro a ver lo que nos pasa en vez de lo que les pasa a los personajes, y creo que está bien acompañar a los personajes en su periplo, pero, sobre todo, colocarnos también nosotros. ¿Puede haber espectadores de La isla que se planteen cómo gestionan lo que ven en escena? Hay gente que ve La isla y no le gusta, que no conecta -alguna persona se ha levantado y se ha ido-, pero, en general, creo que la sociedad está preparada. Creo que la gente que va al teatro va buscando situaciones que no tienen por qué ser confortables. ¿Duele ver que alguien abandona la butaca? No. No me lo tomo como algo... Puede ser una muy buena noticia que alguien se vaya de un teatro, ¿no? No sé... Creo que sí. Hay muchos teatros: uno más volcado en el entretenimiento, otro más en lo social, un teatro más comprometido... y, si realmente tiene un compromiso fuerte con algo, ese algo puede que incomode a alguien. Puede hacerlo escuchar sobre el escenario tres tacos seguidos o ver en escena a una pareja de lesbianas que tienen un hijo. Hay a quien le incomoda, y mucho, por más que la ley lo ampare. Si eso te incomoda, quizá el problema lo tienes tú. 'LA ISLA'Representación. Hoy, 18 de julio. La Cava. 22 horas. Entradas: 18 euros.Escrita por: Juan Carlos Rubio. Reparto: Gema Matarranz y Marta Megías. Dirección: Juan Carlos Rubio. Producción: Histrión Teatro.Sinopsis. Ada y Laura (Gema Matarranz y Marta Megías, respectivamente) son un matrimonio en una situación de emergencia. Esperan en la sala de un hospital noticias que serán determinantes para sus vidas y para el futuro de su relación.

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Juan Carlos Rubio: “Es bonito que te digan que eres un riesgo en esta sociedad tan acomodada”

El director invitado este año al festival lleva hoy a La Cava su texto ‘La isla’ de la mano de Gema Matarranz y Marta Megías: interpretan a una pareja que espera noticias sobre si el hijo de ambas va a sobrevivir a un accidente

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