Diario de Navarra

El cartel de este año del Festival de Teatro de Olite muestra unas manos arrugadas, muy arrugadas, que acogen una mariposa y un escarabajo en un fondo de vegetación en el que sobrevuelan varias mariposas. En la edición con el lema Por los caminos del alma, esas manos quieren representar “el camino que las artes escénicas recorren desde hace años en este país, andando, andando, andando”, señala su director artístico, Luis F.Jiménez. “Manos curtidas de vida, de tierra, de trabajo”, son al mismo tiempo “un recuerdo a esas personas ancianas que han hecho tanto y a gente que se ha ido en esta pandemia”. Jiménez se define “de la tierra, de un pueblecito castellanomanchego de campesinos y de huertos”, donde sus padres eran labradores, y por eso en la imagen del cartel hay “unos lazos muy fuertes” para él. “Es un puente hacia la vida que nos toca vivir y estamos viviendo”. A unos días de que comience la 22ª edición, Jiménez sumará cinco al frente de la dirección artística. No sabe dónde estará el año que viene -“mi contrato es anual”-. “Por eso, cada festival de Olite es para mí el último, e intento entregarme a fondo”. Quien ya da muestras de estar haciéndolo es el público: de las catorce funciones programadas para La Cava, ya están agotadas las entradas para tres (40 años de flamenco, La pasión de Yerma y Principiantes de qué hablamos cuando hablamos de amor) y casi agotadas las de otras cuatro (Como hace 3.000 años, Tito Andrónico, Nise, la tragedia de Inés de Castro y La batalla de los ausentes). E igual que el año pasado, las compañías navarras vuelven a tener gran presencia en otros escenarios de Olite, Tafalla y Beire. Hace un año confesó que no asumía que no hubiera compañías internacionales. Tampoco las hay ahora. ¿Cómo ha vivido confeccionar esta programación? Este año estaba más relajado. No las teníamos todas con nosotros -mira lo que está pasando ahora con los brotes-, pero el festival del año pasado tuvo una respuesta excelente, entrega, respeto y amor a la profesión y a las compañías. Trabajas para algo tan próximo y tan efímero que el hecho de que saliera como salió fue importantísimo para nosotros. Por eso este año lo he vivido más tranquilo, además de porque trabajo a año y medio, dos años, y tengo mis reservas, de las que he tirado en esta edición: tenía en reserva siete espectáculos que por una cosa u otra se quedaron fuera en ediciones anteriores y que en esta van a estar en La Cava. También entonces comentó que estaba convencido de que iba a aprender mucho de la edición de 2020. ¿Qué fue? Aprendí a escuchar y a estar más atento. Aprendí a separarme de redes sociales, de ese afán de contar todo, saber todo y opinar de todo. Un festival debe permitir percibir el silencio. Escuchémonos un poco más. No quiero dar lecciones a nadie, pero aprendí que debemos parar un poco, reflexionar, y este festival y otros deben servir a eso, a que reflexionemos, no a ir a un festival por entretenimiento o porque estamos de vacaciones: te sientas frente a un espejo que te habla de ti, de nosotros. Y aprendí muchísimo de los muchachos que cada noche, armados con guantes y mascarillas, limpiaron todo para que estuviera preparado para el público al día siguiente. Cuando se presentó a esta dirección artística, dijo al jurado que su proyecto necesitaban de dos a tres años para armarse y de tres a cinco o seis para ver resultados. Estamos en el cinco, ¿qué resultados deberían verse? Primero, que hemos creado un nuevo festival para Navarra: ya no es festival de teatro clásico, sino que es un festival abierto a las artes escénicas, y este año más abriendo con Carmen Linares, que va a presentar 40 años de flamenco, y cerrando con The Lyrical View, que va a nacer como compañía en Olite con Pies en tierra. Además, está el sello que hemos creado con el director artístico invitado. También hemos consolidado el ciclo de poética teatral que se creó para iniciar pequeñas producciones que fuesen creciendo en el tiempo y pudiesen llegar al circuito de Navarra, cuya muestra tenemos este año con Tránsitos en La Cava, que fue residencia de Olite en 2019. Son pequeñas cosas que han hecho cada vez más grande al festival, donde conviven lo clásico con lo contemporáneo y es referencia del teatro español en los festivales de verano. El año pasado tuvimos Matarile, que fue una sorpresa para el público, y este la sorpresa va a ser La Zaranda, una compañía mítica de este país, que lleva más de 40 años en carretera y que por primera vez va a estar en Olite. La Zaranda viene por primera vez a Olite y Héctor Alterio regresa a los escenarios en este festival. Es una de las reservas que tenía en mi carpeta. Vi a Alterio en el Bellas Artes de Madrid hace unos años y fue una belleza espectacular porque es un hombre grande, con mayúsculas, de corazón y de alma. El espectáculo en La Cava va a ser increíble porque seguro que va a emocionar, porque habla de él y de León Felipe, uno de los grandes poetas de este país. Cuando te hablaba de las manos, esas manos son Héctor Alterio, manos que han recorrido, que han viajado y cultivado todo un país. No quiero pecar, pero estoy poniendo en Olite todo lo que he aprendido en treinta años de trabajo en el Festival Quijote de París. Estoy llevando a Olite lo mejor que he llevado a París, lo mejor que he visto en todos estos años y que muchas veces no he podido llevar a París, como Héctor Alterio. El director invitado este año es Juan Carlos Rubio, que en la presentación en mayo dijo que Olite era un “referente del teatro comprometido, hecho con el alma”. ¿Se pusieron de acuerdo antes de la rueda de prensa? [ríe] No. Dijimos el lema, Por los caminos del alma, en la presentación. Para mí, Juan Carlos es un artesano de la dramaturgia, un hombre que reescribe, que piensa, que está también en ese viaje hacia la búsqueda de algo nuevo, con el deseo de sorprender al público, de aportar cosas nuevas. Y es un gran placer que coincidiera y pensara así del festival de Olite. Este festival no se hace en un año. Me he servido de los anteriores y no solo de los cinco míos. Y más que nunca en estos tiempos, el festival de Olite debe ser un arma contra la mediocridad, la ignorancia y la violencia. Debemos estar atentos. Son tiempos muy difíciles y muy duros. ¿Arriesga en esta edición? Sí. En un trabajo como La isla, de Juan Carlos Rubio, que va a dejar a todo el mundo tocado. Con La Zaranda, a la que no conocen en Olite. Con propuestas más contemporáneas, pues es labor de los festivales subir el nivel cultural de un país mostrando cosas nuevas, ya que a lo clásico estamos más acostumbrados y llega antes. Para mí es una gran satisfacción tener a Tránsitos, y no porque haya sido residencia del festival hace unos años, sino porque es una propuesta nueva, un proyecto que se hace en Navarra y que emplea otros lenguajes. Al público hay que darle la posibilidad de sorprenderse con algo que no espera y que vea esas otras cosas que sabe que hay. ¿Con qué va a comprometerse este año el festival? Con el público. Vamos a darle todo lo que podemos, cuidándole y mimándole para que siga viniendo a. Y nos vamos a comprometer con la situación social que estamos viviendo. Siento que estamos, ya no en este país sino en Europa entera, en un proceso de regresión a ciertas cosas, a mucha violencia, grito e insulto, y el teatro debe hablar. Me parece muy grave que se esté poniendo en duda la libertad de expresión. La sociedad debe avanzar, y eso significa respetar al otro y escuchar e intentar caminar juntos. También me inquieta que haya cierto mirar a un pasado sin aprender de él. Tenemos que saber dónde estamos y que el futuro solo se hace si somos capaces de vivir y asumir nuestro pasado. Y me preocupa igualmente la manipulación que se está haciendo de las redes sociales: con todas las posibilidades que tenemos de obtener información, estamos dejándonos llevar e influir sin reflexión. Debemos dudar. No podemos estar cerrados en esa dinámica de “lo que yo escribo es la verdad absoluta”, y esto se ha visto con la pandemia: todo el mundo sabía y opinaba de todo y había expertos en todo. Y el teatro debe ayudar al pensamiento. ¿Beneficia también este año la pandemia a las compañías navarras? Echa mano de varias. No la pandemia, sino la trayectoria del festival. Cuando llegué, Olite era de fin de semana, de viernes a domingo. Ahora ya es de martes a domingo. Más días implica, por un lado, más presupuesto, que me lo acepta la Dirección General de Cultura, pero también más festival, días que se abren evidentemente a compañías navarras. Aunque es verdad que la pandemia está ayudando en algo: al no venir compañías internacionales, esas fechas que se les adjudicaban otros años quedan libres para compañías navarras, por lo que en esta edición hay más presencia en La Cava que en años anteriores.

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Luis F. Jiménez: “Siento que estamos en un proceso de regresión, y el teatro tiene que hablar”

Con funciones prácticamente todos los días entre este viernes y el 1 de agosto, Jiménez espera que el festival sea “un arma contra la mediocridad, la ignorancia y la violencia en estos tiempos muy difíciles y duros”

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