Diario de Navarra

Surcos empieza con una cita de George Bernard Shaw: “No dejamos de jugar porque envejecemos; envejecemos porque dejamos de jugar”. Y eso es en cierto modo lo que hace el director tudelano Julio Mazarico y los más de cien voluntarios que le han acompañado en esta proyecto, el de hacer una película de películas. La pandemia dificultaba el rodaje normal del que iba a ser su primer largometraje, de modo que Mazarico ideó cinco capítulos independientes, en el que homenajeaba a cinco películas con protagonistas de edades avanzadas, Cocoon, Nebraska, El hijo de la novia, Una historia verdadera y Grandma. El objetivo era mostrar el reconocimiento a ese sector tan cinéfilo y tan golpeado por el maldito virus. Tras pasar por Tudela la película se estrena el lunes en los cines Golem Yamaguchi de Pamplona. Ese día y el miércoles, el equipo la presentará y mantendrá un diálogo con el público. El coronavirus está muy presente en la película, pero era un proyecto previo, ¿cómo cambió? Dio un giro inesperado, como nos cambió a todos la vida. El concepto inicial siempre fue cine y personas mayores. Yo siempre había pensado en un buscar un punto de encuentro entre el lenguaje cinematográfico, organizando unos talleres y unos visionados de películas, y las personas mayores, que es un mundo al que tenemos un poco vuelta la espalda cuando, por ejemplo, como consumidores de cultura y militantes de los actos culturales presenciales ahora mismo son mayoría, debido a este cambio en el consumo cultural que estamos experimentando. ¿De donde le viene la vinculación con ellos? A nivel de salas en el Cine club Muskaria, que es de donde yo vengo, los veo muchísimo. Los jóvenes cada vez venían menos y ellos se quedaban allí militando en ese tipo de actividad. Es un homenaje a ellos. Hay gente conocida de Muskaria que están en la película, de hecho. Ha habido otros rodajes en pandemia pero siempre la historia transcurre en la antigua normalidad. Aquí, sin embargo, aparecen las mascarillas, la pandemia es casi un personaje más. Efectivamente. El proyecto podía haber no sido rodado. El primer obstáculo gordo fue que lo rodamos en verano, justo cuando salíamos del confinamiento y había bastante miedo. En el sector de la gente mayor todavía más. Encima este proyecto era de bajo presupuesto y tenía claro que el sector artístico no iba a ser profesional, así que consistió en descolgar el teléfono y preguntar a la gente cómo estaba de ánimo y a ver si se atrevía a meterse en esto. Algunos me dijeron que no, otros que sí. Cuando escribíamos los guiones quedamos que teníamos que tener el coronavirus como hilo conductor de las historias y, además, de modo natural. En algún capítulo es justo cuando estalla la pandemia y hay menos mascarillas, y otro es en mitad del encierro, o justo después del verano, y las mascarillas están presentes de manera natural. ¿El propio hecho de hacer la película era una manera de combatir la pandemia o al menos el bajón de ánimo? Estoy muy contento con esa llamada a esta gente, que les saque un poco de ese miedo y les haya servido para superarse y empezar a hacer una vida mejor, me alegro un montón de que sirviera un poco de espoleo, después de tantos meses encerrados hacer algo que a todos nos viniera bien vitalmente. Y luego en la fase de estreno, que ha estado dos semanas en Tudela y ha ido muy bien, y ahí veías gente que llevaba un año entero sin ir por una sala. Y en alguno caso incluso mucho más. Ese regreso a la sala para mí ha sido super bonito. ¿Cómo fue el casting? Hay dos niveles. Uno con gente que yo sabía que lo podía hacer bien, porque habían hecho sus pinitos sobre todo en teatro o habían trabajado conmigo en algún corto, y luego de una convocatoria que lanzamos en redes e incluso gente de la primera fase del proyecto, que consistía simplemente en reflexionar sobre el cine y las personas mayores. Ha sido un trabajo de reclutar gente tanto delante de la cámara como detrás. Se ha formado un espíritu colectivo muy grande. Es un proyecto sociocultural que ha acabado en película, pero que es mucho más. ¿Un rodaje con más de cien voluntarios en qué se diferencia de un rodaje profesional? En realidad todo el mundo estaba muy a favor, y eso ya es importante. Al ser un formato episódico mucha gente no repetía en uno y otro, eso ya nos ha hecho segmentar la participación en cinco mini rodajes. Eso lo ha hecho más manejable. Realmente el equipo técnico tenía una parte profesional encabezada por mí y un par de técnicos de imagen y sonido que han llevado el peso gordo, de modo que el rodaje era más lúdico. En el rodaje era importante llevarles hacia los códigos del audiovisual, que son muy diferentes a los del teatro o los de alguien que se pone delante de una cámara y la siente demasiado, lo que lleva a la sobre actuación. En mi caso tenía que sujetarles y sujetarles, creo que más o menos se consiguió. Estaba pensado para estrenarse en el Ópera Prima, que coorganiza, y que al final no se celebró. Yo por mi vinculación personal con el festival y con el propio cine club Muskaria hubiera sido un momento muy bonito, así lo habíamos pensado desde el principio. Y eso que hasta prácticamente el último momento logramos armar el Opera Prima, pero en esa segunda-tercera ola se encendieron todas las alarmas y optamos por no celebrarlo. Pero por otro lado, ¿haber hecho la película en estas circunstancias hacen más especial su propia ópera prima? Sí, hombre, dentro de que es una cosa pequeña es un testimonio histórico que queda. Ahí se queda como pequeño documento de lo que nos ha pasado. Yo creo que hay que contar las cosas que nos pasan. Yo, como me gusta la ficción, lo he revertido de esta capa de ficción, pero ahí está. ¿Y después de esta película? Llevo un tiempo intentando financiar un largo más comercial con un alcance más grande, con una productora navarra, que lleva un nombre muy navarro, Espárrago. Estamos con las dificultades de la financiación pero esperamos rodar para la primavera que viene. Al final si quieres llegar a más público necesitas dinero y la visibilidad te la da eso, pero también me siento cómodo con el cine de furgoneta, que te permite hacer cosas bonitas y hay referentes que ha sabido encajar ahí, como Jonás Trueba. Hoy en día existe hueco para el cine pequeño también y ésta película de Surcos es el ejemplo.

Diario de Navarra

Julio Mazarico: "Esta película queda como pequeño documento de lo que nos ha pasado"

La covid-19 no consiguió tumbar pero sí cambió los planes con los que Julio Mazarico iba a rodar su primer largometraje. ‘Surcos’ llega el lunes a los Golem Yamaguchi de Pamplona, con presentación y coloquio a cargo del equipo.

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