Fernando González Molina: “Esta serie es hija del niño que bajaba al Policarpo y cogía películas de 3 en 3”

El director Fernando González Molina (Pamplona, 1975) ha empezado la desconexión del universo de Baztan y de Amaia Salazar dando rienda suelta al suyo propio y al de quienes, como él, vivieron su adolescencia a principios de los años 90. Después de dedicar los últimos años a dirigir las películas inspiradas en las novelas de Dolores Redondo, González Molina presenta ahora 'Paraíso', la nueva serie original de Movistar+ producida en colaboración con The Mediapro Studio, a la que se ha señalado como la Stranger Things española, y de hecho guardan similitudes, pero el cineasta pamplonés tiene claro que el viaje de sus protagonistas, es bien diferente. 'Paraíso' se sitúa en el cacareado año 92 y en un pueblo costero de Levante. Allí desaparecen tres chicas sin dejar rastro y el hermano pequeño de una de ellas, junto a sus amigos y el matón del pueblo, investigan el paradero de las chicas, lo que les introducirá en unas dimensiones que nunca podían haber imaginado. La serie de siete capítulos se estrena el jueves en la sección Málaga Premiere, del festival andaluz, y el viernes llegará a la plataforma. ¿Esta serie es fruto de todo lo que vio aquel “ratón de videoclub”,en concreto del Don Policarpo, que se declaraba usted hace años? Total. Es hijo del niño de 12, 13, 14 años que bajaba al Policarpo y se cogía las películas de tres en tres; que esperaba que llegara la revista Fotogramas; que leía más joven Los Hollister y Los cinco, que estaba obsesionado con la serie V y tenía toda la habitación con pósters de V y tenía pesadillas horribles con eso, y tenía la mano pintada como si tuviera piel de lagarto. La serie es hija de todo eso. ¿Se nutrió de sus recuerdos? No sólo bebí de mis recuerdos, sino también de los de Ruth García y David Oliva, que son los otros creadores de la serie y compartimos generación y referentes. Ahora va a ser usted el que cree las referencias de las nuevas generaciones, ¿lo tiene en cuenta? 'Paraíso' es una serie juvenil, porque los personajes son jóvenes, pero no creo que sea una serie de target juvenil. Es una serie que interesa a los jóvenes porque los personajes tienen 14-15 años, y es de aventuras, una especie de viaje, pero también a la gente de 40 y de 50, no sólo por las referencias de la época que vivieron cuando eran adolescentes, sino también por los temas que trata. La serie habla de la pérdida, de la familia, de la adolescencia, del padre, de la necesidad de reafirmarse a sí mismo, de su condición, es un halago del diferente... Lo que ha sido raro es tener 45 años y contar una historia de adolescentes que tenían tu edad en ese año, en el 92, y sentirte tan viejo [risas]. Las referencias a aquella época son continuas, desde el bollicao a la música de Mecano y OBK... Mecano era mi obsesión y sigue siéndola. De hecho el otro día rodamos el videoclip de la canción que ha hecho Ana Torroja y todo el rato me quería hacer fotos con ella, estaba fascinado. Me acuerdo que yo estudié en el colegio Iturrama y era el encargado de la biblioteca, el típico niño nerd, como en la serie. Con mi amiga Mamen, que trab ajábamos los dos allí, mandamos cuatrocientas cartas a los 40 principales, ése es el nivel [risas]. El bollicao, la palmera de chocolate, las cabinas de teléfonos, los bocadillos de nocilla, los veranos eternos... hay muchísimas referencias. Verano azul también es un referente. Es bastante autobiográfica, entonces. Está lleno de cosas nuestras y también de sensaciones. He intentado colocar en algunos de los personajes el chico distinto que era yo cuando tenía 13, 14 años y cómo al final la ficción te lleva a lugares distintos del que vives. Quería contar la historia de gente que es distinta y que a pesar de ser distinta consigue lo que quiere, quiere una aventura y lo disfruta. Es además la primera serie de género fantástico en Movistar+, ¿abre brecha de algún modo? Al final en 'Paraíso' la ambición visual es mucha. Conforme la serie avanza va convirtiéndose casi en una saga fantástica. Eso narrativamente es complejo de escribir, caro de producir, y hace que te lo pienses dos o tres veces antes de embarcarte en algo así. El tiempo que tardamos en escribir un capítulo es dos o tres veces mayor de lo que tardamos en escribir el capítulo de una serie más convencional. No hay casi ninguna serie española que transite por la ciencia ficción y por el fantástico y, desde luego, muy pocas a este nivel de producción. Movistar aceptó el reto de hacer algo distinto. ¿Tenía carta blanca? Siempre somos esclavos del presupuesto, pero el riesgo de Mediapro Studio, que es donde trabajo, y de Movistar ha sido enorme. Hemos tenido un rodaje con covid, las circunstancias han sido complicadas. No he tenido carta blanca pero sí que se han jugado mucho los cuartos para que la serie luzca como luce. ¿Qué presupuesto ha tenido? Voy a meter la pata seguro pero estará rondando los 1,250 millones por capítulo, en total de 8 a 9 millones de euros. Un presupuesto alto para una serie. ¿Se verá en todo el mundo? Ahora mismo la sensación del mercado, en el Mipcom [mercado audiovisual en Cannes] es que se vio como una de las series de lo que llaman el segmento young adult más destacadas y las expectativas son grandes de venta en el mundo pero todavía no ha salido. Al final son temas universales pero desde la idiosincrasia española, aquí los investigadores en vez de ponerse un whisky prefieren un anís del mono. Sí, los uniformes de la Guardia Civil de la época, la plaza del pueblo, la tienda de electrodomésticos que tenían en el escaparate todas las teles puestas con todas las cadenas... todo era como intentar viajar a nuestra identidad. Nuestra obsesión era construir una historia que sucediera en nuestro año 92 y que es lo que nosotros recordábamos. ¿Cómo ha sido rodar con adolescentes de hoy que tienen una cultura totalmente diferente? Alucinaban todo el rato. Me di cuenta de lo mayor que soy. Algunos no conocían a OBK, otros no conocían ni las canciones de Mecano, nunca han usado una cabina, han crecido con móviles, no saben qué es cuando quieres ir a ver a un amigo tocar el timbre de su casa y que baje... todo. Flipaban y a la vez les divertía mucho. Pero es verdad que no dejan de ser chavales de 15 años del año 2021, profundamente tiktokeros, del whatsapp. Por supuesto no tenían ni idea de lo que era una peseta. Los actores tienen 15 años, que era una de las obsesiones que tenía, que los personajes y los actores tuvieran la misma edad, para intentar que no parecieran señores mayores disfrazados de adolescentes, que siempre me ha dado mucha pereza. Con esta serie vuelve a la tele después de diez años en el cine, ¿en qué se ha cambiado? He hecho algunas cosas esporádicas, como un capítulo para La otra mirada, pero realmente esta es la primera cosa grande de vuelta que hago desde la época de El barco, Bienvenidos al Lolita y demás. Al final es un proyecto personal creado junto a David y Ruth, producido por mí, dirigido por mí todos los capítulos... es un proyecto muy personal en el que me he sentido muy libre de contar lo que quería contar. Ha cambiado mucho la industria, y las posibilidades de explotación de la serie en el mundo, la producción también ha cambiado mucho, y hemos hecho algo que no se podría haber hecho hace diez años a nivel de producción. He hecho seis o siete películas en los últimos diez, once años y eso me ha dado más seguridad, saber lo que quiero contar y cómo contarlo, y me ha hecho preocuparme cada vez más por el continente y menos por el contenido. Para mí ha sido hacer un superviaje como hago con las pelis. ¿Puede tener más temporadas? La serie acaba en el capítulo 7 pero nuestra propuesta siempre era poder continuar la historia. Hay un universo muy potente que se va desarrollando y que va adquiriendo ecos de saga. Nos gustaría continuar. DNI González Molina (Pamplona, 1975) es el rey Midas de la taquilla española desde su primer largometraje, 'Fuga de cerebros'. Con películas como 'Tres metros sobre el cielo' y 'Tengo ganas de ti', lanzó a Mario Casas. En televisión hizo 'Un paso adelante', 'Los hombres de Paco', 'El barco' y' Luna, el misterio de Calenda'. 'Palmeras en la nieve' ganó dos Goya y en 2017 estrenó 'The Best Day of My Life' y 'El guardián invisible', la primera de La trilogía de Baztan que completó en 2020. Iñaki Ardanaz (actor): “Ahora entiendo los taquillazos de Fernando” El actor agoizko Iñaki Ardanaz Cabello también ha viajado a los 90, pero él los vivió como niño y en la serie lo hace desde el otro lado, como el padre de una de las niñas desaparecidas que desencadena toda la trama en ‘Paraíso’ Iñaki Ardanaz con Macarena García, dos de los protagonistas adultos de la serie junto a Gorka Otxoa. Después de vivir en Aoiz durante 18 años, Iñaki Ardanaz Cabello cumple este año otros 18 en Madrid, y esta simetría le tiene algo descolocado, sobre todo al prever que las próximas velas las soplará allí. Se marchó a Madrid a estudiar interpretación en la escuela de Cristina Rota, y después ha ido encadenando papel tras papel, en teatro, cine y televisión. Con dos hijos de 10 y casi 1 año, en 'Paraíso' afronta uno de los papeles con más proyección de su carrera. Dice Fernando González Molina que la película es como una montaña rusa de emociones, ¿cómo ha sido montarse en ella? Para mí ha sido una oportunidad increíble. Es lo que dice Fer, es una serie que pasan muchísimas cosas, cosas inesperadas, con giros enormes y con giros enormes también hacia mi personaje, que cada vez va a tener que ir sumando más y más cosas a su mochila. Su personaje parte de una situación compleja, desaparece una hija, se vuelca en su búsqueda y así se olvida un poco del otro hijo. Sí. Lo que he intentado trabajar ha sido ir sumándole culpa por ciertos acontecimientos que van pasando a lo largo de la serie, cada vez es mayor la culpa que siente como padre, al no haber evitado que su hija desapareciera, la culpa le crea bastante dolor. ¿Tenía que guiar de algún modo a los actores adolescentes? ¡Qué va! Ellos han estado trabajado con una coach que ha hecho un trabajo maravilloso, y de hecho llegaban con las ideas clarísimas. Yo veía cómo les preparaba antes de cada secuencia y me daba envidia porque creo que su trabajo ha sido espectacular. Lo que me ha llamado la atención, y a lo que me he intentado sumar, es a la pasión que le ponían. Da gusto ver a gente que va con tantas ganas. Yo, que me considero que voy a muerte a todo, ver a gente joven que se la juega así es muy motivador. ¿Cómo ha sido volver a 1992? Hay un momento en la serie que vamos en coche y voy yo conduciendo con mis dos hijos detrás y me recordaba un poco a los viajes de verano que hacía con mis padres, yendo mi hermano y yo detrás en el coche. Me ha producido mucha nostalgia, todo lo que se ve, las películas de entonces, Terminator, los helados que pensábamos que se llamaban Popeye pero que el otro día me enteré que debían ser pop- eye... Me ha creados nostalgia y creo que es un punto a favor de la serie para gente de mi edad. Van a hacer un viaje a los 90, que no estamos muy acostumbrados en cine. En aquellos 90 es cuando le nació la vocación de actor, a raíz de que Montxo Armendáriz rodó 'Silencio Roto' cerca de Aoiz. Sí, antes de 'Silencio roto' no me preguntes por qué pero empezó a gustarme un montón el cine. Me acuerdo que descubrí la serie 'Alfred Hitchcock presenta' y empecé a ver bastante cine, escribía mis historietas, dentro de mis vivencias, cosas muy rurales, y justo fue llegar la peli de Montxo aquí al lado cuando me presenté para estar en la figuración de la película y ahí es donde me picó el gusanillo de actuar. Además fue justo entonces cuando decidieron volver a reactivar el grupo de teatro que había en el pueblo, me apunté, estuve haciendo un personaje junto a mi madre y otros compañeros, y ahí ya decidí ir a Madrid a estudiar interpretación. ¿Le influyó su madre? Cuando empezamos en el grupo de teatro empezó ella también como actriz. Nos gustó tanto que decidimos solidificar el grupo y mi madre cogió las riendas. La verdad que de una manera maravillosa, porque si algo tenía mi madre era pasión por el teatro, cosa que heredé de ella. La mujer era muy buena actriz, muy buena directora y yo creo que le vino muy bien al grupo que tirara del carro. Lo cierto es que luego no le ha ido mal, incluso trabajó con José Luis Cuerda, ¿cómo lo recuerda? Para mí trabajar con ese hombre al que había admirado tanto fue un regalo. Muchas veces me pillaba embobado mirándole dar órdenes, es algo que me quedo para el recuerdo. Fue toda una experiencia. Televisión ha hecho bastante. Sí, he ido poco a poco. He estado una temporada sobreviviendo, ahora gracias a la constancia estoy consiguiendo vivir de manera más cómoda desde hace varios años. He estado en series como 'La víctima número 8', en 'Caronte' y luego he hecho cositas en diferentes series. ¿Qué espera de 'Paraíso'? Creo que va a ir muy bien. Para mí Fernando González Molina es sinónimo de taquillazo y creo que con esta serie lo va a volver a hacer. Ahora que he podido ver cómo trabaja este hombre entiendo el porqué de esos taquillazos. ¿Por qué? No he visto cosa igual. No he visto a alguien vivir su profesión con tanta pasión, preocupándose de tantos campos dentro de la peli o de la serie, y creo que sus taquillazos son más que merecidos.

Fernando González Molina: “Esta serie es hija del niño que bajaba al Policarpo y cogía películas de 3 en 3”

Fernando González Molina es el creador y el director de ‘Paraíso’, la primera serie del género fantástico en Movistar+ que se presenta este jueves en el Festival de Málaga y llegará un día después a las pantallas de televisión

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