Uniforms. el trío formado por Annie Ruiz (sintetizadores y voz), Natalia Spingel Martínez (guitarras y voz) y Pan Castellano (batería) es uno de los grupos que más está llamando la atención en la escena nacional dentro de la música alternativa. Su despunte crece a pasos agigantados desde que lanzasen en 2018 su primer disco titulado Polara. Su segundo disco de larga duración se tituló Fantasía Moral y lo publicaron el pasado 2020 en mitad de la pandemia. Pero su fluidez creativa les ha llevado a lanzar hace pocas semanas un Ep al que han titulado Semana Satán. En directo también les acompaña Will Castellano, productor de este último trabajo.

¿Sufriendo una pandemia en la que parece que en breve todo puede cambiar?

Bueno, hay muchos que desgraciadamente ya viven como si no hubiera un mañana. Pero está claro que psicológicamente muchos ya necesitan desfogarse. Aquí en el sur la Semana Santa se vive de una manera muy fuerte y estos días hemos visto unas cosas muy fuertes… Esperemos que las cosas no se compliquen.

Y ustedes presentando el nuevo Ep, compuesto en plena pandemia…

La canción que le da título la compusimos en la Semana Santa de hace dos años. Y luego han ido saliendo las siguientes. En este año pasado, año de locos, lleno de dudas en el que no sabíamos si sacar el nuevo disco o esperar, finalmente nos lanzamos. Porque todo el trabajo anterior a la pandemia en cuanto a redes y promoción estaba bien hecho. Y ya sentimos la necesidad de compartir las nuevas canciones. Lógicamente nos han faltado más conciertos en directo de presentaciones que funcionan también a modo de promoción. Se nos ha cortado ese camino natural de vida que tiene el disco.

¿Fantasía Moral creció mucho estilísticamente respecto al primer disco?

Ha sido un cambio y una evolución muy evidentes tanto desde nuestra percepción personal interna y del grupo como externa de los medios especializados que han valorado los cambios en cuanto al nivel de las composiciones, como el sonido, etc. Creo que durante el proceso crecimos bastante y mejoramos mucho instrumentalmente.

¿Y sucedió con Casi famosas, el primer single de ese trabajo?

Si, y casualidades justo lo publicamos el 14 de marzo, primer día que nos encerraron a todo el país por la pandemia. Y se nos cerró la promoción. Pero eso les ha pasado a muchísimos grupos del país. Henos intentado tirar para adelante, convencidas de que el disco suena muy bien u está lleno de matices, dentro de nuestro sello y nuestra manera de entender la música.

¿Ese Fantasía moral, por título y por el arte de la portada del disco, tiene influencia del rock progresivo que suele guiarse por esa “lírica”?

Si es un poco onírico, surrealista y dadaísta. La verdad es que nos cuesta mucho poner el nombre a las canciones y a los discos. Pero en esta ocasión estuvimos en plena pandemia viendo en casa las obras del Museo del Prado. Y en la obra de El Greco, uno de los trípticos de El Jardín de las Delicias se llamaba así Fantasía moral. Nos pareció un nombre muy evocador que le va muy bien al contenido del disco. Y siempre intentamos transmitir mensajes bastante sociales.

Ahora como se ven para poder hacer conciertos fuera…

Con este año que hemos tenido, de tener que aprender en casa, de sentirnos realizadas en otras parcelas de la vida, nos hemos centrado en la composición y en el trabajo de remezclas en estudio o colaboraciones con otros artistas. Y nos hemos acostumbrado a que no hubiera apenas conciertos, cuando antes salíamos a la carretera prácticamente en fines de semana alternos. Así que cada concierto es una oportunidad e intentamos que sean de mucha calidad, en sitios que merezcan la pena y no hacer algunos “a lo loco”. Hay que cuidar las cosas y filtrar lo que merece la pena.

¿Y el concierto de Love of Lesbian en Barcelona del otro día ante 5000 personas?

Ha sido una noticia muy ilusionante. Aunque no sé si todo el mundo está para pagarse una PCR para poder acudir. Aunque es esperanzador que se busquen alternativas. Ya está bien de que la cultura esté pagando los platos rotos de muchos otros sectores que deberían estar muy vigilados. Hay que tener voluntad y querer que realmente la cultura pueda tirar para adelante.

Aritz y Jon Plágaro forman el proyecto Plágaros que hace dos años comenzó su andadura para publicar recientemente su primer disco A Day, A Family & The Night. Lo han calificado como “un viaje meteórico” en el que sin duda los de Vitoria se inspiran por un enorme espectro de influencias de la historia de la música del siglo XX, que abarca desde David Bowie a Perfume Genius, pasando por Rush, Prince, The Beatles, T-Rex, Tomita o Arcade Fire, discurriendo por el rock progresivo, el chamber pop, el funk, el metal, el flamenco, el art-rock y docenas de géneros más.

Dicen de su música que tiene un punto barroco por la variedad de formas que contiene y que abarca, dados a rizar el rizo. Apelan a temas instrumentales, a la inspiración de las grandes óperas rock… sin duda se alineen con ellos o no, detrás de su humus creativo hay mucha cultura musical y talento de dos creadores heterodoxos con un lenguaje propio y unas historias que contar. Como han dicho de ellos “un universo desconocido que se llama Plágaros”.