Diario de Navarra

La película empieza en el bar de una gasolinera. Una larga barra, suelo de terrazo cubierto de servilletas al final de la jornada, una máquina del millón, una de las primeras tragaperras con aspecto de juego de habilidad y, al fondo, una mesa con un solo comensal, con su plato, su botella de vino, el paquete de Winston y un encendedor dorado encima. Entran dos hombres, uno más joven y otro, sobre los 40 años, que nos da mala espina porque lo hemos visto ya en Navajeros y lo veremos en El pico. En unos minutos, están atracando el bar con esa chulería de los quinquis de finales de los ochenta. Mientras, al fondo, el comensal solitario sigue con su cena, casi ajeno al hecho de que el asaltante mayor le ha quitado el mechero y se ha bebido su vino. Los atracadores se quejan del poco dinero que han sacado de la caja y roban a los otros dos clientes la cartera, el reloj y el anillo. El comensal solitario sigue con el filete. El asaltante mayor se le acerca con la bandeja y una barra de hierro y le exige la cartera. El comensal solitario levanta la mirada y, sin levantar la voz, le dice: -Vareta, dame el mechero o te quemo los huevos. La cámara baja y se ve cómo el comensal apoya su revólver sobre la bragueta del delincuente. DEL LANDISMO A GERMÁN ARETA El director José Luis Garci presentaba así a Germán Areta, el detective privado que protagonizaba El Crack, de cuyo estreno se cumplían ayer cuarenta años. El actor que lo encarnaba era el pamplonés Alfredo Landa, entonces de 48 años, que daba así un giro a su carrera y se salía de la comedia en la que encarnaba al españolito que en los años setenta perseguía a extranjeras convertidas en símbolos sexuales. Era el landismo, un término que no ha entrado en el diccionario académico, pero que tiene su propia entrada en la Wikipedia. Un ejemplo son las películas que había rodado en los años anteriores inmediatamente anteriores a El Crack, los de la relajación de la censura primero y su desaparición después, como Polvos mágicos, Historia de S, Celedonio y yo somos así o Préstame a tu mujer. En 1980, cuando se rodó El Crack, Alfredo Landa tenía fama, pero no prestigio. Ya había trabajado ya a las órdenes de Garci en otra película, una comedia de crítica social titulada Las verdes praderas. Y el director madrileño tuvo que esforzarse para convencer a los productores, que desconfiaban de la capacidad del intérprete navarro. Cuarenta años después, posiblemente se puede destripar la película y su trama sin temor a enfadar a futuros espectadores. Después del incidente del bar, conocemos al resto de los protagonistas. El primero es Cárdenas, que tiene un apodo (más bien un alias) tan inconveniente como Moro. Miguel Rellán daba vida al ayudante de Areta, un jefe al que se refería siempre como “amo”. María Casanova, que había compartido reparto con Landa en Las verdes praderas, era Carmen, enfermera, la novia -o algo así- de Germán, y la madre de Maite, una niña de seis o siete años que es como si fuera la hija del detective, aunque tiene un padre. Con esos tres protagonistas principales, se pone en marcha la acción. Un empresario le pide que encuentre a una hija que ha desaparecido, pero como suele ocurrir en estos casos, miente, o no dice toda la verdad. “Ya sé que tengo cara de idiota, señor Medina, pero me jode la gente que se fía de las apariencias”, dice en un momento Areta. LA EXPLOSIÓN A pesar de todo, sigue investigando. Sus antiguos compañeros en la Policía -sobre todo El guapo, jefe de seguridad de una importante compañía, interpretado por Manuel Tejada- le piden que deje de hacerlo, porque en la desaparición están implicados altos empresarios. El crack del título se produce en el momento en que, al intentar matarle a él con una bomba en el coche, los malos matan a la niña. Un acto de violencia que no es habitual. Ni si quiera en la ficción es fácil asesinar a un niño. Es una escena mítica, de la que Garci recordaba en una reciente entrevista en El Norte de Castilla, sobre todo, la potencia del estallido. “Yo de efectos especiales no tengo mucha idea, pero le pregunté al encargado: ‘Para que esto pegue una buena explosión ¿cuánto le ponéis?’ Y si me dijo ‘40’ yo le dije: ‘pon 100 y a ver qué pasa’. Y fue impresionante. Teníamos muy bien acotada la zona, pero, aun así, del coche no quedó nada y la cristalera de la cabina donde estaba Alfredo se vino abajo. Fue un impacto muy grande. Tremendo”. La mirada desolada de Landa, destrozado pero sin una lágrima. A partir de entonces, la película es una historia de venganza. La acción pasa a Nueva York. Garci filmó la ciudad estadounidense con el mismo cariño con el que había rodado ese Madrid recorrido por coches hoy desaparecidos: Simca 1000, R-12, Seat 124 o 1430. La música de Jesús Glück daba un tono melancólico a toda la película. La interpretación contenida de Alfredo Landa, que reprodujo dos años después en El Crack dos, le abrió el camino a papeles distintos. En 1984 protagonizó Los santos inocentes, con la que consiguió, junto a Paco Rabal, el premio de interpretación del Festival de Cannes. En 1991 fue el Sancho Panza del Quijote de Televisión Española, y después llegaron La marrana (1992), series como Lleno, por favor (1993), Por fin solos (1995), o La luz prodigiosa (2003). Y nuevas colaboraciones con Garci: Canción de cuna (1994), Tiovivo c. 1950 (2003) y Luz de domingo (2007), la última película antes de su fallecimiento en 2013, a los 80 años, con un Goya de honor bajo el brazo. Hace dos años Garci retomó El Crack con una precuela ambientada en 1975. Por esas cosas de los derechos, ver el ciclo completo es complicado. El Crack está disponible en Filmin (también en compra en Amazon Prime Video), El Crack dos en Flixolé y El Crack cero en Movistar +.

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