Diario de Navarra

Nueve Sevillas es un cartel que se convirtió en película. Pedro G. Romero diseñó un póster atípico -él lo llamaba “teatro expandido”- para la Bienal de Flamenco de 2018, con nueve protagonistas. Uno de ellos era Gonzalo García-Pelayo, productor, cineasta y también diseñador de un método para enriquecerse en los casinos gracias a un fallo en las mesas de ruleta (ahí está la película Los Pelayos). El caso es que, al ver el cartel, García-Pelayo llamó a Pedro G. Romero y le preguntó si no creía que eso en realidad era cine, y se lanzaron a rodar una película en la que los nueve, una bailaora chilena, una abogada gitana y feminista, un cantante y bailarín húngaro, un poeta y una torera, entre otros, pasean y hablan de Sevilla y de flamenco. Estos nueve personajes casi podrían protagonizar nueve películas, ¿de dónde salen? Con todos tengo algún tipo de ligazón, de afecto, y entre todos conforman una geografía de lo que es la ciudad de Sevilla y lo que es el flamenco. En casi todos hay un conflicto sobre qué significa ser sevillano-sevillano, muy pocos lo son. Y artista flamenco propiamente solo está Bobote, uno de los palmeros mejores que hay en Sevilla, y que es un gitano de las Tres Mil [viviendas]. Los demás están casi todos en el borde de lo que significa flamenco y lo que significa Sevilla como ciudad. Van unidos ambos conceptos? En la película, sí. Una cosa se usa para contar la otra. Para mí Sevilla es algo más que la ciudad en la que vivo, es materia de trabajo. Hay otros protagonistas, la vaca trianera, el gallo Joselito, el papagayo Curro... que incluso salen en los títulos de crédito. Cuando empecé a trabajar con ellos en la serie de carteles lo hice casi como un efecto de distanciamiento brechtiano, buscar un elemento que evitara la relación directa del personaje con el flamenco y la ciudad. Estos elementos eran los animales que cada personaje elegía como favorito. Después, los animales fueron tomando una cierta importancia y realmente son personajes tan importantes como otros muchos. No lo íbamos a poner en la sección de atrezzo, son actores en la película. Al final son un elemento simbólico que pesa. Como esa imagen del caballo... El caballo en la marquesina del autobús fue una imagen que salió sola en el rodaje. En realidad estábamos intentándolo meter en el bar en el que trabaja la torera gitana, fue imposible y acabamos en esta marquesina. ¿La noche es más propicia para el flamenco? La película empieza a las cinco de la tarde y termina a las cinco de la tarde, hace el ciclo completo, pero claro, en su centro está toda la noche. Lo bonito que tiene la relación con el tiempo del flamenco es que es la noche, pero también es muy importante llegar a la madrugá. Es verdad que la noche cuenta el flamenco de otra manera. De hecho ahora estoy preparando con Gonzalo otra película y estoy pensando en que sea toda de noche. ¿Flamenco y gitano son sinónimos? Cuando se empezó a aplicar la palabra flamenco no se aplicaba al cante ni al baile, sino a una clase social que era gitana o agitaná. No era la forma de hablar de los gitanos en general sino que era una jerga propia que estaba en las grandes ciudades donde había una tribu urbana, que se diría hoy en día, que tenía una forma de presentarse y esos primeros testimonios que tenemos que decían “a mí tú no me hablas flamenco”. Eso acabó llamando al género, a la música y al baile. En ese sentido gitano y flamenco son lo mismo, y gitano y romaní son también lo mismo, pero flamenco y romaní son cosas diferentes. En ese triángulo anda la definición. Hay cierta actitud defensiva en la película, pero ¿ante qué? Un personaje apunta por ejemplo que el enemigo es el capitalismo. En la película hay muchos puntos de vista muy distintos unos de otros. Pastori Filigrana está hablando de la persecución de los gitanos, que también fue una persecución sobre el flamenco. El flamenco al principio era despreciado por la burguesía, y aparecía siempre en las páginas de sucesos. Ella habla de cómo incomodan los gitanos con su propio modo de vida, una vida que no está sometido a las reglas sociales del capitalismo. Eso, dice ella y estoy bastante de acuerdo, irrita profundamente al antigitanismo. No tanto porque algunos sean delincuentes o por el rollo de las drogas, que puede haber pero nada comparable con los grandes delincuentes, sino que lo que irrita es el desafío de tener un modo de vida distinto al hegemónico. Otro personaje dice, por ejemplo, que nunca ha visto un gitano en un cajero automático. Bueno, porque David Pielfort, que es medio gitano, juega mucho con esa provocación del gitanismo que se intenta apropiar del flamenco como hecho cultural. ¿Cuándo le entró a usted el flamenco en las venas? Siempre me ha gustado por muchas razones. Viviendo en Sevilla era más fácil acabar de juerga con Chano Lobato que con Lou Reed. Pero en realidad es que en el 98, por una serie de razones, acabé trabajando con Israel Galván, la cosa fue bien, me seguía llamando para cosas, me empezaron a llamar otros artistas flamencos y en un momento dado dije: “Como parece que me voy a dedicar a esto me lo tendré que tomar en serio”. ¿Y qué hizo? Empecé a intentar pensar el flamenco, aprender más, saber de otra manera lo que era. Al final fue ocupando muchos de los espacios de mi biblioteca y fue construyendo un modo de hacer que hoy podría entenderlo como flamenco. Mi interés de hacer una película de flamenco no era tanto retratar a los flamencos. Siempre he admirado el cine de García-Pelayo no porque salga el flamenco, sino porque creo que su modo de hacer cine es flamenco. Tiene una gramática flamenca. Como me pasa con el cine de Tony Gatlif o con las dos películas de flamenco que ha hecho Isaki Lacuesta. O con algunas de Carlos Saura, pero curiosamente no con Flamenco, o con Sevillanas, sino más con Deprisa, Deprisa, Los Golfos o Taxi. Israel Galván, Niño de Elche, Rosalía... ¿qué ha aportado esta generación que actúa en la película? Han cambiado radicalmente el entendimiento de lo que es el flamenco. Han hecho de pronto que otros públicos se abran al flamenco. Hoy en el cine, en el teatro, todo el mundo está atento al flamenco gracias a ellos. No es ni gracias a Camarón, ni a Paco Lucía, ni a Enrique Morente. Ya no se mira al flamenco como folklore, sino que en el rock and roll, en el jazz, en el trap... todo el mundo está atento al flamenco. Han hecho por ejemplo que el 15M en las calles de Sevilla la gente cantaba por bulerías, cosa que unos años antes era impensable porque el flamenco seguía asociado al régimen franquista. Pero permanece esa estética que también sale en la película de la imaginería de las vírgenes católicas, la tauromaquia... Esa estética la ha construido el flamenco. La Semana Santa la gente puede pensar que es muy antigua, muy barroca y todo lo que quieras pero no es verdad. Toda la estética de la Semana Santa la construyó el flamenco. La tauromaquia es igual. El flamenco al principio se identificaba con el mundo del toro. Hay que entender qué significan los toros en el flamenco, hablo del animal, y con eso volvemos a la importancia de los animales en la película. Yo creo que la tauromaquia es una forma de animalismo, por más que los animalistas tengan un discurso casi de Walt Disney, más allá de que las corridas de toros desaparezcan o no, que es otra cuestión. Semana Santa, toros, flamenco para mí son muy difíciles de separar. Por cierto, por un día no ha llegado al homenaje a Sabicas en Pamplona, que su película circunscribe el flamenco al sur pero aquí también tiene su sitio. Uno de los guitarristas que sale en la película, Alfredo Lago, es de Jerez pero es sabiquero al máximo. Para mí la gran internacionalización de la guitarra es Sabicas. La gran construcción de la guitarra moderna, el gran entendimiento de la velocidad, de la armonía. No es casualidad que Carmen Amaya, una gitana catalana, y un gitano navarro como Sabicas sean los grandes modernizadores del flamenco en los 30. La película empieza con los famosos versos de Machado de “Qué bonita es Sevilla sin sevillanos” y en parte va por ahí. Lo peor del flamenco es el andalucismo, es una peste vaya. DNI Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964) es artista, comisario de exposiciones, crítico, historiador de arte, escritor, director artístico de danza y teatro, director musical y director de cine. Reivindica el flamenco sobre todos modos de hacer. Su trabajo se ha mostrado en la Fundació Tàpies, Museo Reina Sofía, Bienal de Venecia, Bienal de Sao Paulo o Documenta de Kassel, entre otros lugares.

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Pedro G. Romero: “Viviendo en Sevilla era más fácil acabar de juerga con Chano Lobato que con Lou Reed”

Pedro G. Romero protagoniza uno de los Focos contemporáneos del Punto de Vista. Se proyectarán ‘Nueve sevillas’ y ‘La pel.lícula’ y mantendrá algunas conversaciones públicas

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