Diario de Navarra

El Planetario acoge este miércoles una de las propuestas más singulares de este Punto de Vista, puede que sea la primera y única vez que se haga, porque ni siquiera sus creadores saben qué pasará. El cineasta gallego Lois Patiño y el artista sonoro de Lesaka Xabier Erkizia van a explorar bajo la cúpula dos proyectos en los que trabajan en una sesión titulada 'Luces recorren mi garganta'. Por un lado los espectadores vivirán una sensación onírica que les llevará por un Tokio convertido en un cielo estrellado pero el mayor experimento tendrá lugar cuando sean invitados a cerrar los ojos para ver una película de un modo introspectivo. Patiño, representante del Novo Cinema Galego junto a Oliver Laxe, Eloy Enciso o Alberto Gracia, sigue explorando las posibilidades del cine más allá de los convencionalismos. Conoce bien Punto de Vista, de hecho hizo el año pasado la cabecera con un mar nocturno, a pesar de su brevedad ¿diría que hay ahí algunas de las claves de su cine? Sí. La cabecera la hice a partir de unas imágenes que había grabado para mi último largometraje, Lua Vermella. Era un mar en Costa da Morte, un oleaje nocturno, y como la temática era el año pasado era en torno al océano pensé que podía pegar. ¿Tiene vinculación con el mar? Sí, nací en Vigo y tenemos una casa allí, un ático desde el que se ve el mar. No es un oleaje como el de la Costa da Morte, pero sí que está ese sentimiento acuático, esta idea del horizonte marino y todo lo que evoca el mar. Lo tengo muy metido en la médula. También tiene relación con Punto de Vista porque fue uno de los candidatos que perdió X Films, que luego a los perdedores casi les ha ido mejor que a los ganadores, también hay que decirlo... [Risas] Sí. También los perdedores somos más, gana uno y pierden dos, hay más opciones de que a alguno le vaya bien. Pero no lo entiendo como vencedores o perdedores porque el pensar una película a partir del paisaje y la cultura navarra ya es toda una experiencia. Cuando me presenté empezaba a hacer películas, y el impulso, el pedigrí, la energía que te imprime X Films es muy poderosa. Ya es un premio ser uno de los elegidos. Este año viene al Planetario. Suele contar la directora artística, Garbiñe Ortega, que es un espacio que fascina a los cineastas, quien lo conoce quiere hacer algo ahí. ¿Le pasó? Sí, totalmente. Iban pasando las ediciones con Garbiñe en la dirección y pensé “Es mi última oportunidad, luego ya no sé si el próximo director será tan sensible a mi cine, hay que hacer algo ahora”. Por suerte tenía un cortometraje que estoy terminando de montar, que en el sonido estoy trabajando con Xabier Erkizia, con imágenes de Tokio nocturnas. Pensé que estoy transformando la ciudad de Tokio en un cielo estrellado, donde los trenes luminosos que atraviesan la noche en el Planetario se convertirán en estrellas fugaces que atraviesan el cielo. Es un reto muy atractivo transformar el rectángulo de la pantalla en una cúpula con profundidad envolvente de esas dimensiones. Para los cineastas que hacemos un cine atmosférico, inmersivo y sensorial es todo un caramelo. El corto está casi terminado, se llamará El sembrador de estrellas. Esa es una parte, la otra es más sorprendente... La primera parte es más radical, es para ver con los ojos cerrados. Habrá una intensidad lumínica o un parpadeo lumínico en la pantalla, una experiencia sonora de Xabier Erkizia, y el espectador sentirá esa vibración lumínica a través de los párpados. Es algo que estoy explorando en una película que estoy preparando con Xabier Erkizia y Garbiñe Ortega y Leire Apellániz en la producción. Un proyecto llamado Samsara, ¿Qué relación tiene con la espiritualidad budista? Es un largometraje que está dividido en tres partes. La primera transcurre en Laos, en templos budistas; la segunda parte es ésta de ojos cerrados, que es como si estuviéramos atravesando el más allá, el bardo en la concepción budista, como un viaje espectral, y luego una tercera parte en Zanzíbar. La parte de los ojos cerrados es un tránsito por el más allá. Nos terminamos reencarnando en un cuerpo en Zanzíbar. Cuando se lanza con proyectos así, ¿sabe si va a funcionar, no tiene ni idea, sigue una intuición...? Es una intuición, no lo hemos probado. Yo por ejemplo no he oído nada de lo que ha hecho Xabier Erkizia porque lo está terminando ahora mismo [ayer por la tarde]. El vídeo de Tokio con las imágenes se está terminando ahora también. Sí se volverá a ver en formato película, una será un cortometraje y la otra un largometraje que todavía lo tenemos que grabar, está ya con la financiación del ICAA pero hemos tenido que posponer el rodaje por esta situación de pandemia. Pero la experiencia del Planetario puede que sea la primera y última vez que se vea. ¿La película luego se verá en cines o en centros de arte? Normalmente por mi experiencia previa se suelen presentar en ambos lados. Las imágenes de Tokio ya las he presentado en una videoinstalación en una exposición de Santiago de Compostela que se inauguró hace mes y medio con el título Una habitación para la noche. ¿Ese paisaje nocturno de una megalópolis conecta de algún modo con esos mares nocturnos gallegos? Sí, estas dos piezas están muy conectadas. Es también trabajar desde el espacio de la intimidad, de la noche, la contemplación distante, encontrar un espacio de introspección, trabajar la noche como vacío, que hace desaparecer los objetos o, en el caso de Tokio, todo lo material, y lo único que vemos son las luces artificiales de la ciudad, luces de neón, los barcos que se desplazan por el río, los canales, los trenes. Cómo la noche borra las formas y se queda sólo lo inmaterial. El mar de la cabecera de Punto de Vista era un mar que se evaporaba. Justo lo hace el año en el que las ciudades se han vaciado, ¿esa situación le ha inspirado? No sé si directamente he sido consciente pero todos estamos tan tocados por esta experiencia que algo ha debido cuajar. Sí que hay algo como de espectralidad en esta ciudad. Son inquietudes que ya tenía de antes pero sí que nuestras ciudades se convierten en ciudades fantasmas durante el confinamiento estricto, puede que haya algo de eso. ¿Queda mucha magia por explorar aún el cine? Todo arte es infinito. Se sigue innovando en la pintura cuando se lleva pintando desde Atapuerca. Y el cine que es un arte tan joven, que tiene tantos ingredientes con los que jugar, yo creo que es imposible que nos podamos imaginar cómo serán las películas dentro de 500 años, si el planeta no ha explotado por entonces. Hay una frase de Susan Sontag en La estética del silencio que dice: “Hay formas de pensar que todavía no conocemos”. ¡Formas de pensar! Hay otra cita, de Dominique Noguez, que dice “Otra forma de mostrar traerá otra forma de pensar”. Yo es donde siempre he tratado de ubicar mi voluntad de exploración, en tratar de buscar nuevas formas cinematográficas que transmitan otra forma de acercarte a la realidad. En este caso el gesto radical de cerrar los ojos es cerrar los ojos, pero las imágenes no desaparecen, las imágenes las va a evocar el recuerdo de cada espectador. Es una exploración, una tentativa, un experimento. Alguno abrirá los ojos seguro. Claro. Hay momentos de parpadeo fuerte, no sé si habrá que avisar por si hay algún epiléptico en la sala, imagino que sí para curarnos en salud. Alguno abrirá los ojos y no pasa nada, pero la idea es que el párpado se convierta en la pantalla. Es ahí donde se van a dibujar las imágenes, sobre sus párpados, a partir de las imágenes que proyecten en su memoria. ¿Se siente un poco hipnotizador? Me gusta mucho creer que mis películas hipnoticen, que generen un estado de conciencia muy determinado, muy relajado. Hay algo en ese proceso de controlar la respiración, bajar el biorritmo, como un estado que propicia una apertura mayor y un fluirse, un desaparecer en las imágenes y que las imágenes defenestren. Ese estado propicio a la hipnosis me interesa mucho. ¿Incluso que se queden dormidos? Sí. Normalmente las películas que dejan más espacio al espectador, más duración en la imagen para que el espectador vaya completando su propia experiencia, dejan un ritmo más pausado. Esas son las películas que más me interesan y muchas veces, claro, propician un estado de somnolencia muy singular.

Diario de Navarra

Lois Patiño, cine con los ojos cerrados

Lois Patiño y Xabier Erkizia colaboran en varios proyectos que mostrarán hoy en el Planetario, en la sección ‘Dokbizia’; por un lado convertirán Tokio en una noche estrellada y por otro usarán los párpados de la gente como pantalla

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