El poeta Abraham Gragera (Madrid, 1971) confiesa que desde pequeño tuvo una inclinación natural hacia la poesía, y que su manera de entender el mundo y de relacionarse con la realidad en todas sus dimensiones (moral, política o metafísica) se articula con la palabra. Por eso, y porque su poesía necesita “ser dicha y escuchada” protagonizará este martes, a las 20 horas, el recital nº 24 del ciclo Poesía en Belagua, organizado por el Colegio Mayor Belagua de la Universidad de Navarra.

Autor de tres grandes poemarios, Adiós a la época de los grandes caracteres (Pre-Textos, 2005), El tiempo menos solo (Pre-Textos, 2012) -premio El Ojo Crítico de Poesía 2013-, y O Futuro (Pre-Textos, 2017)- premio Mejor Libro del Año 2017 en la modalidad de Poesía, concedido por el Gremio de Libreros de Madrid, y Premio de la Crítica de Madrid 2017-, Gragera recitará esta tarde en Pamplona una selección de poemas de esas tres obras, creadas “con una conciencia de la escritura a la antigua usanza”.

“No tengo prisa para publicar, me gusta que las obras reposen, se decanten... Tengo una concepción orgánica y unitaria de la poesía, en el sentido de que mis tres libros son parte de una sola obra, una especie de autorretrato que quedará ahí cuando yo muera, o un tipo de sinfonía con muchas dimensiones de la experiencia y de la vida”, explica el poeta que es también traductor, dramaturgo y director escénico de la companía de danza contemporánea La Phármaco.

Gragera avanza que su recital será “intenso, con silencios, sin explicaciones”, con una duración no más allá de los 30 minutos, porque “la poesía cansa, ya que exige estar concentrado”. Y añade que “el poema es arte, pero también es música (ritmo, entonación y musicalidad del verso) y que esta musicalidad puede trasmitir más incluso el sentimiento del poeta que el propio verbo”.

“Hay poesía que no necesita ser dicha y escuchada, pero la mía sí, porque me viene por el oído. Al leerla se realiza, se produce y viene a la vida”, señala. “Leer poesía en tu casa, a solas, está bien y se puede tener una experiencia poética intensa, pero para mí la aparición de la auténtica poesía se da cuando hay un vínculo entre dos o más personas, creo que esto es algo más grato para el poeta”, remarca.

Gragera declara que sus poemas (como sucede en la poesía en general) hablan del amor, de la muerte, del paso del tiempo, de la realidad, de la memoria... y que él no se encuadra dentro de ninguna generación, “un concepto que ya quedó clausurado en los años 90 con la poesía de la experiencia”, porque “los autores que podrían considerarse de su época, los que empezaron a publicar con el cambio de siglo, no se identifican con ningún programa en concreto, sino que son voces individuales”. Dentro de ellos destaca a Mariano Peyrou, Juan Carlos Reche, Juan Andrés García Román o Erika Martínez (ella algo más joven).

Admirador de Antonio Machado, Miguel Hernández, Luis Cernuda o José Ángel Valente, subraya, no obstante, que el poeta que le marcó más profundamente fue el peruano César Vallejo, al que leyó siendo muy joven, con 18 años, y que “le reveló unas dimensiones de la palabra que nunca hubiera imaginado que existieran”.

INSCRIPCIÓN PREVIA

El ciclo Poesía en Belagua, que comenzó en septiembre de 2016 con un recital de Fernando Aínsa, busca acercar la poesía tanto al público universitario como a la ciudadanía en general. Se trata de un evento abierto, de una hora de duración (de 20 a 21h), que incluye una charla-coloquio con el invitado y requiere de inscripción previa en cultura@belagua.edu.es.