Diario de Navarra

El estreno de esta obra se produce por motivos de la pandemia casi un año después de cuando se programó en febrero de 2020. Titulada 'Triumphus aeternitatis', original compuesta por Ekhi Ocaña, se va a interpretar en las salas del Museo que albergan la exposición 'Memorándum' del pintor Luis Gordillo. Previamente tendrán lugar otros dos momentos musicales con solos de arpa de Hegoa Intxauspe, Nina Bahmann y Alicia Griffiths. El proyecto fue encargado por José Manuel Garrido del MUN a Alicia Griffiths. Garrido se ha jubilado y su puesto lo ha ocupado Teresa Lasheras, que ha apoyado la continuidad del estreno. Alicia Griffiths y Ekhi Ocaña son dos conocidísimos músicos navarros que llevan años colaborando juntos. Así fue el anterior 'Reflejos en el agua', Monet-Debussy, una obra interdisciplinar que unía la música de Claude Debussy, la pintura de Claude Monet y la danza, con coreografías originales de Andrés Beraza que en escena interpretaba el papel del propio Monet, acompañado por Agurtzane Pérez en el papel de las pinturas. ¿Qué sintieron cuando comenzó el confinamiento y se canceló el concierto? Alicia Griffiths: Rabia y tristeza, al haber estado tan cerca de realizarlo y haber tenido que parar ante circunstancias tan inciertas y duras. Quizás si hubiera sido sólo un día antes, podríamos haber seguido adelante. Fue una alegría cuando recibí la llamada del MUN diciendo que querían que abriéramos el ciclo de Cartografías de la Música en 2021 con este concierto. Había sido muchísimo esfuerzo conceptualizarlo, prepararlo y ensayarlo. Todos nos alegramos muchísimo de que finalmente algo así, tan bonito y único, pudiera ver la luz. Así que aquí estamos, exactamente 11 meses más tarde, con la cara medio tapada, pero las ganas duplicadas. Ekhi Ocaña: Era algo que nos temíamos. Fue duro porque este proyecto es único, nada habitual. La composición para septeto de arpas me había llevado un esfuerzo muy grande y tenía mucha ilusión por estrenarla. Además, estábamos trabajando muy a gusto, porque el equipo humano y artístico que había formado Alicia era excelente. Hoy el grupo está mucho más cohesionado, así que le encontramos algo positivo a la nueva situación. ¿Cómo han madurado la preparación de la obra durante estos once meses que han pasado? AG: Hemos tenido más tiempo para trabajar juntos y retocar algunos aspectos de la obra. Estamos satisfechos de esos momentos, madurando el lenguaje de la obra, y de los ensayos que hemos tenido también en 2020, donde todas las arpistas han colaborado con buenísima actitud y predisposición. Ése tiempo que hemos ganado de más nos ha dado mucha confianza y tranquilidad. Así que estamos deseando poner nuestra música frente al público. EO: En marzo pasado la obra estaba recién terminada de componer. A lo largo de este año he podido distanciarme de ella y eso me ha ayudado a “conocerla” mejor. Entonces sentía ciertas inseguridades, pero ahora puedo comprender aquellas intuiciones que me guiaron cuando la escribí. Al componer estaba reflexionando, sin ser plenamente consciente y desde la emoción, sobre la actitud de la contemplación, sobre la belleza, el amor y lo divino como formas de trascender el tiempo hacia algo eterno e inmaterial. De eso hablan los dos versos de Petrarca y creo que Alicia y las demás arpistas consiguen que todo ello resuene en este Triumphus aeternitatis. Es muy gratificante poder compartirlo con el público estrenando en el MUN. Una obra para siete arpas es algo realmente original… EO: Al recibir el encargo de escribir una obra para siete arpas, se activaron en mí todas las resonancias mitológicas y literarias que tiene este instrumento, desde los divinos Apolo y Orfeo a rapsodas y trovadores mundanos. Entre éstos recordé a Petrarca quien, en sus dos últimos versos y con Laura aún en la memoria, lanza una pregunta misteriosa. Por ello esos versos sirven de título a los dos movimientos de esta composición: “Se fu beato chi la vide in terra / Or che fia dunque a rivederla in cielo?” (“Si fue dichoso quien la vio en la tierra, ¿cómo será, entonces, cuando la vuelva a ver en el cielo?”) ¿Ha sido un esfuerzo extra buscar un lenguaje musical diferente? EO: Un ensamble tan atípico como el septeto de arpas brinda infinitas posibilidades sonoras para ser exploradas. Entre todas ellas -y prescindiendo de efectismos extravagantes y de un lenguaje musical demasiado discursivo- he buscado una sencillez luminosa y honda que pudiera responder a aquella pregunta del poeta que a mí me interroga sobre el amor, la belleza y el triunfo de la eternidad. ¿Y el equilibrio entre arpas? EO: Efectivamente no es lo mismo componer para siete violines que para siete arpas. Por sus atributos el arpa te sostiene perfectamente en solitario un edifico musical porque tiene acompañamiento, melodía, armonía… así que el reto era que no sobrara ninguna de las siete. Y que lo que sonara tuviera condición propia y el sentido de tener a las siete arpas ahí. Y me ha costado mucho. Creo que me he metido en terrenos menos “arpísticos” para encontrar una sonoridad diferente a lo que se puede esperar. He sido como un infiltrado. AG: Ekhi ha entrado al mundo del arpa con oídos y ojos nuevos. Por eso ha sido muy bonito ayudarle a descubrir por ejemplo que sonidos suenan mejor y que registros se consiguen en determinadas partes de las cuerdas. ¿Experimentación sonora? AG: Va a sorprender mucho. El repertorio es muy inusual. Y muestra muchas facetas del instrumento. Le da un protagonismo para que se escuche sola y de cerca. Y la acústica del edificio va a ayudar sobremanera a que resuene mucho más. La resonancia que se produce en esas salas es como otro instrumento dentro de ese instrumento. La caja de resonancia se multiplica y sale del espacio del arpa para envolver a todo. El público seguirá un recorrido, con estrictas medidas de seguridad, desde una sala con dos arpas, la siguiente sala con un arpa y en la última estarán las siete. Así que se visita el museo a través de las arpas. ¿Escuchas distintas según las salas? AG: Sí porque somos intérpretes distintos, con estilos y repertorios distintos, digitación diferente... Y se tiene que distinguir dónde está cada arpa y su protagonismo particular en ese semicírculo que van a formar. Para el público va a resultar como un viaje sonoro de compositores para arpa, con propuestas muy interesantes que compartir. ¿Qué tipo de respuesta esperan del público? EO: Será como un paseo, como una odisea musical compartida. Un descubrimiento del arpa con otras caras, porque previamente hemos trabajado y desechado muchas opciones. Y creo que se creará un clima de cierto recogimiento y contemplación para elevar un poco el espíritu, salirse del mundo actual… AG: Será la sorpresa por la novedad de algo que no se esperan. DNI Alicia Griffiths Turrillas (Pamplona, 1986), nieta del gran maestro y compositor Manuel Turrillas, estudió en Reino Unido 2006-2013 (Cardiff y Londres) en el Royal Welsh College of Music and Drama. Es arpista freelance afincada en Navarra, colaboradora habitual con la Orquesta Sinfónica de Navarra y profesora de arpa en la Escuela de Música Orreaga. En 2011 recibió el premio John Marson for Harp Studies, gracias al que debutó en St. Martin in the Fields. Ekhi Ocaña Gómez (Pamplona, 1978) es profesor superior de Música en la especialidad de flauta travesera. Realizó su formación en flauta clásica en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona. En la actualidad concluye el máster en Flamencología de la Escuela de Música Superior de Cataluña. Miembro fundador del grupo Zorongo. Compagina su actividad artística con la docencia musical en secundaria y en la Universidad de Navarra donde dirige al coro.

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Alicia Griffiths y Ekhi Ocaña: “El reto era que no sobrara ninguna de las siete arpas”

La arpista Alicia Griffiths encabeza una formación de siete arpistas dirigidas por Ekhi Ocaña en el estreno de la obra ‘Triumphus aeternitatis’ este sábado a las 18 y 20 horas en el Museo Universidad de Navarra

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