Diario de Navarra

Los edificios que centran la nueva exposición de Iñaki Lazkoz en la galería Ormolú son algo más que construcciones arquitectónicas. Son elementos que rescata del lugar físico donde se encuentran para dotarlos de una nueva identidad y trasladarlos a un mundo idealizado que tiene que ver con la forma de ser y sentir del artista. La elección no es fruto del azar, sino de su mirada íntima en la que se deja llevar, no tanto por la belleza exterior, sino por aquella que permanece oculta y que cobra sentido con alusiones a la melancolía, la paz interior, lo anónimo o la búsqueda de lo decadente. Y lo mismo ocurre con esos objetos y coches antiguos que quiere rescatar del olvido y que también están presentes en la muestra. Esta búsqueda intimista, que tanto identifica la pintura de Iñaki Lazkoz (Pamplona, 1973), se refuerza en Paseo nocturno, exposición en la que, a través de la noche, quiere profundizar en el efecto de la soledad, el aislamiento, el espíritu y el estado de ánimo, así como reflejar el encuentro con uno mismo. Unos estados vitales y anímicos que han cobrado fuerza en el artista tras el confinamiento y los meses de la pandemia. “Esa espiritualidad de la nocturnidad me ha servido para reflejar más la soledad, el estar estático, lo que hemos sentido. Hemos tenido tanto tiempo para estar con nosotros mismos que estos cuadros representan el uno mismo en soledad y la luz es el vehículo del alma”, explica sobre esos lienzos que muestran edificios de Londres, Sevilla o Zaragoza, con los que se encontró en sus paseos por dichas ciudades. ESTILO E IDENTIDAD La obra de Lazkoz hace alusión al poder de la mirada humana, tanto la suya como la del público que observe sus obras o la de los ciudadanos que se fijan en unos edificios por unas razones estéticas que, quizá, a él no le interesan. Porque no es el ojo el que ve, sino la mirada subjetiva. “No todos miramos de la misma manera las cosas. Quizá yo los mire de otra manera, es posible, pues me fijo en lo decadente, en lo anónimo, en lo que normalmente la gente no se fija. Muchas veces me comentan que han visto un edificio que merece la pena, voy a verlo y me quedo vacío, no me transmite nada. Y no lo pinto. Igual es un edificio tan bonito en sí mismo que no hay nada más que decir ni aportar. A mí me gusta sacar la belleza oculta de los elementos”. Las 18 obras que componen la exposición son el resultado de un año de trabajo, tiempo que ha coincidido con la crisis de la Covid-19 y que le han permitido trabajar sin prisas en su estudio de Abaurrea Alta. “He tenido mucho más tiempo para trabajar. Desde el confinamiento fue como una especie de reclusión aunque los artistas, cuando estamos concentrados, también vivimos esa reclusión. Ha sido mucho tiempo, pero con ganas”. Y esta dedicación plena a la pintura no es algo esporádico en su trayectoria ya que, como él mismo reconoce, su obra precisa mucha intensidad y compromiso por su parte, que se traduce en los dos meses que suele necesitar para iniciar y terminar cada una de sus obras. “Soy lento entre comillas, pero la forma como quiero pintar así me lo exige. Es una pintura minuciosa, con detalle y soy tan meticuloso, busco tanto el matiz, que me obliga a ir lento. Los cuadros que he pintado deprisa, lo noto y creo que el público también”. Unas composiciones claras en las que la figura, junto a los contornos perfilados y un dibujo muy elaborado caracterizan la pintura de Iñaki Lazkoz que ha conseguido un estilo tan personal como identificable, en el que el realismo dialoga con la reinterpretación y la descontextualización de la realidad. A ello se añaden unos fondos neutros, planos, de un solo color que se complementan con los motivos repletos de detalles. Y este juego entre un dibujo cargado de matices y un fondo limpio se ha convertido en su seña de identidad. “Soy un poco esclavo de mi estilo porque hace que mis obras sean reconocibles. Pero no quiero pintar de otra manera, esto es lo que me llena. Estoy incómodo pintando cuando me alejo de mis señas de identidad, es como que dejo de ser yo mismo”. FONDOS Y DETALLES Un recorrido por la exposición supone un paseo por la nocturnidad de distintas ciudades, efecto que consigue, no solo con el tratamiento de la luz, sino en la ubicación de los edificios, normalmente en esquina, sobre bases neutras que van desde los azules hasta la gama de los grises, sin renunciar a ningún color que le permita conseguir el equilibrio de la obra. Y esos fondos que parecen tan simples y naturales, están repletos de capas superpuestas de pintura y de recursos técnicos que Lazkoz ha desarrollado a lo largo de su trayectoria. “Voy poco a poco. Hay que peinar la pintura, no manchar el motivo, lo voy cubriendo, le doy diferentes capas. Tiene su aquel, aunque igual hay gente que piensa que están hechos con un rodillo”. La manera en la que Lazkoz llegó a estos fondos tan personales se remonta a los inicios de su trayectoria artística cuando estudiaba en Winchester y preparaba un cuadro en el que aparecía una casa inglesa, árboles, nubes y un cielo degradado. “Lo miraba y no me gustaba, me parecía que estaba todo muy abigarrado, notaba una especie de horror”, recuerda Lazkoz, quien decidió eliminar primero los árboles, después las nubes y, como seguía sin gustarle, cambió el cielo degradado por un azul plano. Desde entonces, en sus obras dialogan ambos conceptos que parecen tan opuestos, pero que son complementarios. “Los fondos proporcionan el equilibrio y, sin ellos, los motivos se ahogarían. Llevan tanto detalle que necesitan espacio para respirar”. No elige el color hasta que la pintura central está terminada pues, según dice, es la propia obra la que marca la tonalidad. “El cuadro habla, Iñaki Lazkoz no opina nada, se limita a seguir lo que el lienzo me pide”, argumenta el artista cuyas obras parten de una fotografía inicial, empiezan con el dibujo y continúan con varias capas de pintura.“Antes de empezar, mancho todo el lienzo de una sombra natural, un color natural muy diluido, para no pintar sobre blanco que es muy cruel. La primera capa es para romper el hielo, con la segunda empiezo a perfeccionar y la última es la del super detalle, la que da identidad a la obra. A veces un brillo, un juego de luz, una pincelada sutil del matiz es lo que acaba de realzar el cuadro, más bien la historia que lleva detrás”. REINTERPRETACIÓN A pesar del realismo de sus obras, el artista considera que sus pinturas no son una reproducción de una fotografía, sino una reinterpretación. “Siempre lo es, aunque no quisiera. Cuando algo pasa por el filtro de mi mirada, por el filtro de mi ser, de mis emociones y sensaciones, eso ya es una interpretación. Ese filtro se hace más potente al pintar pues plasmas tu intención, tus pensamientos”. Esa mirada persona e interpretativa la ha trasladado también a la pintura religiosa, temática en la que se adentró hace tres años y que está presente en la exposición. “La iconografía religiosa tiene mucha fuerza, seas creyente o no. Pintar arte religioso es especial, es como meterte en el interior a través de la simbología. Es otra dimensión pues pintas una cosa pero, en realidad, estás pintando otra. Y esa dualidad da mucho juego. Además, son imágenes irreales y es mucho más complicado crearlas. Son obras de meter horas, ser paciente, pensar y pintar”. Sea cual sea la temática que elija para cada obra, Iñaki Lazkoz deja descansar sus obras durante el proceso creativo ya que la meticulosidad de las pinceladas le obliga a ello. Necesita taparlos, dejarlos reposar y recuperar energía con otro lienzo. “Al principio los empezaba y no paraba hasta terminar, pero llegó un punto que no podía. Ya no era agotamiento, es que no soportaba el cuadro, los aborrecía. Es tanto tiempo y exigencia de esos detalles que a veces el cuerpo no me sigue, incluso sentir ganas de vomitar, encontrarme mal físicamente. + ‘Paseo nocturno’. Iñaki Lazkoz Galería Ormolú (c/Paulino Caballero, 42). Hasta el 28 de enero. Lunes a viernes, 9 a 14 h y 18 a 20 h.

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La mirada más sutil de Iñaki Lazkoz

Iñaki Lazkoz firma ‘Paseo nocturno’, su nueva exposición en Ormolù en la que la noche se convierte en elemento evocador de la soledad, la paz interior y el encuentro con uno mismo

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