Cuando el cineasta bilbaíno Gaizka Urresti conoció a Luis Eduardo Aute, tenía la imagen de él de “artista del Renacimiento”, de creador como poeta, pintor, músico, cineasta, dibujante... pero sin profundizar en la dimensión artística de esas facetas. Tras una relación forjada a lo largo de quince años, Urresti le propuso un documental biográfico. Era 2014, y este fue Auterretrato. La libertad de ser uno mismo, que se estrenó en cines en septiembre de 2019 y que mañana protagonizará en Condestable (19 horas) el Docufórum del ciclo por el 125 aniversario del nacimiento del cine, con Urresti presente. Con capítulos sobre cada faceta creativa que sus testimonios y los de amigos, colaboradores y artistas desvelan, el largometraje muestra sus temas recurrentes -el erotismo, el amor, el humor, la mística, la amistad y el compromiso político-, habla del paso del tiempo de una generación y del mundo en el que vivió Aute, los años sesenta, el tardofranquismo, la llegada de la democracia, del negocio de la música floreciente... Forman la banda sonora la música del artista y las versiones interpretadas por Dani Martín, Rozalén, Marwan, Ana Belén, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Víctor Manuel, artistas junto a otros tantos que participaron en el concierto ¡Ánimo, Animal! que se organizó por él en 2018, tras sufrir en 2016 un infarto y estar varios meses en coma. Un homenaje como en el que se ha convertido el filme: murió este 4 de abril, a los 76 años.

¿Qué ocurrió entre ustedes desde conocerse hasta plantearle Auterretrato?

Seguimos en contacto. De hecho, en 2008 compuso la canción original de mi documental sobre Buñuel. Yo le enviaba alguna de mis películas y era una gozaba cómo te mandaba un manuscrito o una carta haciendo comentarios de forma cariñoso y muy certera. Y cuando yo iba a Madrid, le visitaba en su casa, pasábamos veladas de charla, me ponía sus cortos para que le dijera qué opinaba... Porque podía haberme mandado un link y que yo los viera cuando quisiera, y sin embargo te proponía verlos juntos. Con qué ilusión te los mostraba, a pesar incluso del riesgo de desnudarse de forma tan directa. Era una experiencia única estar al lado de alguien tan grande como él, que te regalara su trabajo y le importaran tus comentarios.

¿Qué pretendía con ese documental biográfico?

No se había hecho nada sobre Aute, y como artista me interesaba mucho. Para mis documentales biográficos busco personajes que me inspiran, gente que creo con vidas y formas de entenderla que pueden ser ejemplificantes para el espectador desde el punto de vista de la creación artística pero también de la empresarial o del mundo de las ideas. Son personas a las que admiro, como Aute: era un artista muy destacable por lo que hacía y por la forma de estar en el mundo, de ser artista, de cómo entendía la creación con muchas facetas.

Según Serrat, Aute está “profundamente entregado a la creación y es el ejemplo absoluto de que hace lo que quiere”.

La película es el retrato de un creador en el que todos los creadores nos gustaría reflejarnos: priorizar la libertad frente a componendas con el mercado, sin la servidumbre de la industria, sin renunciar a llegar al público y coherente con lo que quiere contar. Y en Aute, además, con la genialidad de llegar a muchos. Y frente a la visión del creador egocéntrico y egoísta que solo ve y escucha lo que hace, Aute era tremendamente generoso. Muchos músicos y cantautores me contaban que les mandaba cartas escritas a mano con consejos y ánimo, y eso es una doble grandeza: no solo eres grande por lo que creas, sino por ser además capaz de valorar lo que hacen otros, y esa era una de sus cualidades. De hecho, en la película se ve lo importante que es con el homenaje del concierto de sus compañeros de generación y de gente joven como Rozalén, Marwan, Dani Martín... a los que siempre ayudó.

¿Qué le llamó la atención de la faceta creadora de Aute?

Como dice Azucena Rodríguez [cineasta], es un poeta que expresaba sus temas, sus obsesiones y las grandes preguntas a veces en un poema, otras en una canción, otras en una película. Todo está relacionado. No hay un Aute pintor, un Aute poeta, un Aute músico, un Aute cineasta, sino que todo tenía una coherencia. Porque ves sus cortos o largos como Un perro llamado Dolor o El niño y el basilisco y ahí está el cineasta que hila muy bien el dibujo y la música porque todo nace de la misma voz poética. Esa interrelación es muy intensa.

¿Cómo era?

Destacaría su bonhomía y su elegancia, su saber estar, alguien que nunca levantaba el tono de voz, con una forma de moverse que parecía que cortaba el aire. Y un artista con mayúsculas por tener la capacidad de crear un mundo poético con diferentes lenguajes y con una forma de creación desde la libertad, la conexión con el niño y la capacidad de juego, con una pasión por la vida y de querer siempre crear, con independencia de servidumbres económicas o de llegar a un público.

¿Qué aprendió de Aute con el documental?

Quiero pensar que cuando elijo un personaje para un documental hay algo en su forma de entender la vida que comparto, que hago esa biografía porque también quiero contar algo de mí. Y en este caso, durante meses me veo citando frases para explicar el día a día: “Como diría Aute...”. Porque su parte creativa era enorme, pero el Aute filósofo y pensador es tremendamente interesante: tiene un pensamiento crítico muy original, pero desde la empatía, como alguien capaz de entender al ser humano -no desde el dogmatismo y como si fuera un tertuliano-, y tiene un compromiso desde la izquierda, una izquierda humanista.

Aute murió a los siete meses de estrenarse el documental.

Dentro del terror que supuso su fallecimiento, además en esas circunstancias en las que todos estábamos encerrados y la muerte de seres queridos y de tanta gente era tan dolorosa, creo que la emisión del documental en televisión al día siguiente de su fallecimiento supuso un bálsamo para muchos. Era una forma cariñosa y respetuosa de rendirle un justo tributo. Tengo un odio tremendo al homenaje improvisado, a todo correr, homenajes en los que nadie ha pensado y de repente tocan, juntando cuatro o cinco imágenes sin cariño, sin reflexionarlo. Auterretrato era un trabajo que partía antes de su enfermedad y la incorporaba, un trabajo sobre alguien que estaba muy activo y merecía ser reconocido en vida.

¿Y qué le dijo él del documental?

Pues, por desgracia, como estaba delicado, sobre todo emocionalmente, la familia, imaginando que podía emocionarse mucho, no quiso enseñárselo. Eso me dijeron los primeros meses y luego no forcé. Me he quedado con esa pena inmensa de no haberlo visto sentado a su lado, como habíamos visto otras películas.

Gaizka Urresti, director de cine, guionista y productor. De 53 años, nacido en Bilbao y residente en Zaragoza. Licenciado en Ciencias de la Información en la UPV/EUH, ha dirigido 14 cortometrajes con los que ha obtenido una nominación al Premio Goya por Un Dios que no ampara (2011) y el premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción por Abstenerse agencias (2014). Además, ha dirigido tres largometrajes: El último guion. Buñuel en la memoria (2008), Arizmendarrieta, el hombre cooperativo (2018) y Bendita calamidad (2015). Como productor destacan títulos como Vida y color (2006) o Incierta gloria (2017).