Hay canteras y minas de sal en las que se construyen edificaciones, “incluso iglesias”, lo que lleva al artista madrileño Javier Viver a calificar este material de “enigmático”. “Tan perecedero por su erosión con el agua, nunca se ha considerado un material definitivo, y por lo tanto interesante. Pero precisamente lo que me interesa es su carácter poético y su degradación”, expone el escultor, imaginero y fotógrafo. Lo pondrá en práctica la semana que viene en el Museo Universidad de Navarra (MUN), en un taller de escultura efímera con sal pétrea para crear figuras de Edit, la mujer de Lot que según el relato bíblico se convirtió en sal al mirar hacia atrás huyendo de Sodoma. Primer taller que imparte de este tipo, es una incógnita saber cuántas esculturas podrán crearse, si bien llega a Pamplona con una tonelada y media de sal de una empresa salinera del Delta del Ebro. Con independencia de las que sumen, se expondrán a la intemperie, para asistir al proceso de descomposición, similar a una ruina. Hará referencia a “esa nostalgia que tienen el pasado y la ruina y ese llamado espacio de confort en el que uno sabe que no tiene sobresaltos”. “Pero en el ámbito de la cultura y de la investigación, de la universidad, es fundamental asumir riesgos. En este sentido, una visión conservadora es absolutamente anquilosante”, indica el artista.

Hasta el taller de la semana que viene, Viver habrá construido dos esculturas de sal pétrea (pétrea tras cocerse en un horno) con la figura de Edit: una, de 6 metros, se expuso hasta octubre en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid (ahora en la Universidad Francisco de Vitoria) y otra, a tamaño natural, en la Capilla de los Arquitectos de la Parroquia de San Sebastián de Madrid.

Y surgieron de una invitación a participar en la exposición Museo de Pasiones del Lázaro Galdiano, que solicita a artistas contemporáneos que interpreten su colección. Buscando Viver una figura que hablara de este ciclo, descubrió entre los volúmenes de la biblioteca museística Liber Chronicarum (1493), “una joya, que contiene un grabado precioso de la familia de Lot huyendo de Sodoma en el momento en que Edit mira atrás y queda convertida en una columna de sal”. “Me servía como una especie de imagen preciosa de toda esa actitud que planteaba el museo: tratar de mirar la antigüedad con ojos actualizados”.

Ante la figura de Edit, reflexionó sobre “esa mirada nostálgica al pasado, a lo que dejas”, que Viver entiende “como una cárcel de seguridades, una especie de refugio en el que aislarte de la tarea contemporánea de mejorar tu momento y tu sociedad”. Y esta, añade, es la reflexión que se hace ahora en el contexto de una universidad: “Qué mirada tenemos hacia el pasado para no quedarnos petrificados”. “El pasado es fundamental, pero tiene una dimensión principalmente del porvenir”, señala.

Las mujeres de Lot que se expongan en el MUN serán figuras al natural y tendrán la misma pose, sentadas, 1,30 metros de altura. Cada una se creará a partir de tres piezas que se elaborarán con moldes de aluminio fundido rellenos de sal. Estos moldes se introducirán después en un horno para que la sal se cueza y quede consolidada. Terminado este proceso y abierto el molde, se podrá trabajar con cada pieza para realizar “mínimas alteraciones, como girar más o menos la cabeza, que un brazo se haya roto... variaciones posibles porque esa sal se puede tallar, cortar...”.

Reconoce Viver que el taller ideado para el MUN tiene carácter “muy experimental” y le gustaría crear “un ejército de mujeres”, como los guerreros de Xian, “cada uno con su aspecto peculiar pero todos en la misma dirección”. Para cada mujer necesitarán 80 kilos de sal.

Tampoco sabe cuánto tiempo de vida tendrá estas esculturas efímeras, ya que las dos expuestas en Madrid no lo son: para evitar su descomposición y quedar la ruina en un momento detenido, aislaron ambas estatuas con un barniz que impide que la humedad les afecte, el peligro “a pesar de lo dura que es la sal pétrea”, sin alterar los fenómenos que produce la sal en cuanto a brillo y luz.

El patio del MUN que recibirá las piezas posee una sobrecubierta, de modo que unas se colocarán debajo para que reciban con menor intensidad la lluvia y el viento y otras quedarán más expuestas. “Será bonito comprobar cómo en algún momento algunas piezas estarán más degradadas que otras, casi convertidas en una montaña de sal, y otras más enteras. El proceso de ver cómo cae una mano, cómo rueda una cabeza... tendrá el atractivo de poder registrarlo, un proceso de degradación que formará igualmente parte de la pieza”.