Diario de Navarra

Selected Inspiration es un evento anual de dos días, en el que participan numerosos artistas creativos y diseñadores de todas las industrias creativas con un objetivo común: compartir las tendencias del diseño entre todos los interesados en el panorama actual de la industria y la cultura. Todos los años, cientos de profesionales del diseño presentan sus trabajos a este evento internacional, que culmina con la entrega del premio The Stone & Wood Award, un galardón sin contraprestación económica pero que supone un prestigioso reconocimiento a su trabajo y una ventana de oportunidades a la industria. A la edición Selected de este año se han presentado 2.295 proyectos, de los cuales han sido seleccionados un total de 22, y entre estos últimos se encuentran precisamente cuatro diseños navarros: la identidad gráfica de la 50º edición de la Semana de Música Antigua de Estella, a cargo del estudio de diseño Errea Comunicación; Cuento de invierno, una creación en recorte de papel de la diseñadora navarra Mila García Louzao; Kaiku Berri, una actualización del kaiku tradicional vasco-navarro por parte de la artista multidisciplinar Naroa Lizar Redrado; y Ductor, un dispositivo de ayuda para enfermos de alzhéimer y sus cuidadores, de la ingeniera corellana Patricia Trincado Garbayo. El proyecto ganador se dará a conocer en la celebración de Selected, que tendrá lugar los próximos 20 y 21 de noviembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Debido a la pandemia de la covid, se ha cancelado la versión presencial del evento y las conferencias se retransmitirán en: https://selectedinspiration.com/ Un gráfico que recupera la memoria de un festival La imagen gráfica de la 50ª Semana de Música Antigua de Estella quería usar un lenguaje distinto, el de la infografía, ofreciendo toda la información posible de la historia del certamen "Un premio siempre significa que han entendido nuestro trabajo tal y como lo concebimos”, explica el diseñador Pablo Errea Rodríguez (Pamplona, 1974), del estudio Errea Comunicación y autor de la imagen gráfica de la 50ª Semana de Música Antigua de Estella (2019), uno de los 22 proyectos nominados a los premios Selected este año. Antes de 2019, este estudio dedicado al diseño gráfico, editorial y web, y a la consultoría estratégica ya había desarrollado la línea gráfica del festival estellés en dos ocasiones, pero para la 50ª edición buscaba algo distinto. “Queríamos ir más allá de la ilustración, el lenguaje más usado en este tipo de certámenes. Queríamos emplear otro lenguaje muy distinto, el de la infografía, que es muy informativo y que nos servía para proporcionar muchos datos sobre su medio siglo de historia”, añade el director del estudio, Javier Errea Múgica (Pamplona, 1966), que precisamente fue uno de los conferenciantes del congreso Selected en 2019. Una vez ahí, la idea de Pablo Errea fue conectar a todos los intérpretes con los autores y a todos los intérpretes entre sí a lo largo de las 50 ediciones, una labor que no era sencilla. “Teníamos que conseguir los programas musicales de toda la historia del festival y, aunque nos ayudaron desde la organización del certamen, de los años 90 para atrás era bastante complicado encontrar toda esa información”. INTÉRPRETES Y AUTORES Tal y como puede verse en la infografía premiada, en la parte exterior del círculo se decidió poner a los intérpretes que habían acudido a las distintas ediciones del festival (que no se celebró de 1982 a 1986 por falta de presupuesto), y en la parte interior del círculo, a los autores. Las líneas blancas conectarían a los intérpretes con los autores y las líneas verdes, a los intérpretes entre sí; así se podría ver por la densidad de líneas, por ejemplo, cuáles eran los autores más interpretados o qué intérpretes habían repetido en las distintas ediciones. “Recopilamos tanta información que al final tuvimos que renunciar a mucha de ella, porque no era posible mostrarla en el tamaño que tenían los distintos soportes”, revela el autor del proyecto, que cuenta que para llevarlo a cabo empleó más o menos un mes en la recopilación de datos y unos diez días en la elaboración de las imágenes. Tanto Errea Comunicación como el propio autor de la obra están encantados con su nominación en los Selected. “Además de satisfacer el ego de una forma relativa, un premio siempre habla de un estudio, lo consolida, le da credibilidad y tiene mucho valor por el trabajo que puede traerle en el futuro”, asegura el director del estudio. “Un premio, también, te pone en contexto con el trabajo de otros profesionales y te da una visión distinta de ti mismo”, añade el creativo. El arte de recortar papel para contar historias ‘Cuento de invierno’ es una escenografía en papel diseñada para un escaparate. Narra una historia con elementos clásicos y modernos y busca que el espectador se sumerja en ella. Mila García Louzao (Pamplona, 1973) ya se considera premiada solo por el hecho de que Cuento de invierno esté entre los 22 proyectos finalistas para el Stone & Wood Award 2020. “Estoy muy contenta con la candidatura. Supone un gran reconocimiento a nuestro trabajo y una ventana tremenda para que puedan salir futuros proyectos”, señala. García Louzao es la fundadora de Similarte, un estudio creativo que nació en 2016 de su entusiasmo por el arte del recorte de papel. “Me apasionan las posibilidades creativas de este material para contar historias”, confiesa. Licenciada en Comunicación por la Universidad de Navarra, y con formación en pintura clásica, admite que ella encontró en la disciplina del paper-craft el modo perfecto de comunicarse. No es la primera vez que la diseñadora navarra se presentaba a los premios Selected. Ya hace un par de años lo hizo con una escenografía en papel para un vídeo publicitario, pero era un proyecto muy distinto. “Los diseños en papel para vídeo son mucho más pequeños y solo están pensados para grabar y luego recoger. Sin embargo, Cuento de invierno está planeado para el escaparate de una joyería de grandes dimensiones (3 metros de largo, 60 cm de alto y 50 cm de fondo), para el que hubo que crear una estructura robusta (que impidiera que el diseño se viniera abajo), debía incluir iluminación, y había que trabajar en él con sumo cuidado para no estrujar las piezas y que en ellas no cayera ni la más mínima mancha”, explica. TRADICIÓN Y FANTASÍA La esceonografía de Cuento de invierno está inspirada en la imagen clásica de una ciudad centroeuropea con su típica torre del reloj, pero incluye también tres elementos fantásticos que contrastan con ese ambiente tradicional: un cochecito volador, dos teleféricos que conectan los edificios entre sí y dos mecanos (uno femenino y otro masculino), que recuerdan los engranajes de un reloj y que se encargan de que cada objeto esté en su sitio para que luzcan realmente joyas y relojes. “Esa es la historia que destila Cuento de invierno -destaca García-, una escena en miniatura que invita al espectador a sumergirse en ese pequeño mundo, que cobra vida al atardecer cuando las ventanas de las casas se iluminan”. La diseñadora navarra, que presentó otros tres proyectos a los premios Selected de este año, remarca que la mayor dificultad de Cuento de invierno fue integrar las distintas piezas en la escenografía. “El papel es como la madera, tiene vida. Depende de cómo lo coloques, puede acabar tirándolo todo”, concluye riendo. La versión moderna de un objeto tradicional ‘Kaiku Berri’ es una traslación eléctrica y de uso doméstico del típico ‘kaiku’ navarro empleado para elaborar la cuajada. Su autora quiere que este utensilio no acabe siendo solo folclore. Kaiku Berri ya estuvo expuesto en el Palacio del Condestable de Pamplona en abril de 2019. Naroa Lizar Redrado (Tudela, 1984) lo ideó con motivo del Nafarroa Oinez de ese año, en el que le invitaron a presentar una nueva obra para la exposición. “Me parecía muy interesante modernizar las tradiciones antiguas. Si las tradiciones no evolucionan, al final se convierten en algo meramente folclórico y acaban desapareciendo”, señala esta artista multidisciplinar que lleva residiendo en Nueva York desde 2011, pero que ahora está Londres con motivo de la pandemia. La joven tudelana confiesa que tuvo un sueño en el que un espíritu le animaba a presentarse a un premio y por eso acabó en los Selected. “No creo para nada en esas cosas, pero debió ser una paranoia total la que me condujo a esa especie de epifanía que acabó con Kaiku Berri premiado en dos certámenes distintos: el del Stone & Wood Award y el European Product Design Award, donde ha sido distinguido en la categoría de productos para el interior del hogar”, señala. El kaiku es, tal y como resume la autora, un recipiente de madera de abedul de una sola pieza, tallado a mano, cuyo uso tradicional es la producción de la cuajada. Es uno de los utensilios de cocina más antiguos del mundo, ya que para hervir la leche utiliza piedras incandescentes que se introducen dentro del vaso. VERSIÓN ELÉCTRICA Kaiku Berri es, pues, una versión eléctrica y de uso doméstico del kaiku tradicional. En esta adaptación, el recipiente principal está hecho de cerámica y tiene un fondo metálico que se asienta sobre una base eléctrica que se enchufa a la corriente y calienta la leche. “La cuajada es un producto que se sigue consumiendo habitualmente, pero comprado en tienda o hecho en casa con utensilios de cocina comunes”, explica Lizar. “Yo lo que he hecho es un prototipo de diseño con una impresora de cerámica en 3-D y, como hay un montón de fabricantes de objetos de cocina, espero que el premio Selected pueda contribuir a que Kaiku Berri pueda convertirse en un producto real”, remarca. La artista, que se mudó a Nueva York gracias a una beca Fullbright para cursar un Master de Bellas Artes y una vez allí se convirtió en directora de diseño de la Fridman Gallery, acaba de lanzar su propio estudio de diseño especializado en libros artísticos (Deathsbycoconut), pero confiesa que le gustaría seguir adaptando otros instrumentos tradicionales a la industria actual. “Me considero una diseñadora y artista conceptual; trabajo en cualquier tipo de material y en diversas disciplinas, porque para mí la idea es más importante que la obra en sí -dice-. Aunque con la covid será imposible acudir a Bilbao, espero que esta nominación me ayude a seguir avanzando en este tipo de proyectos”. Un dispositivo para aliviar el alzhéimer ‘Ductor’ es un estudio a través del diseño de un dispositivo, que ayudaría al enfermo de alzhéimer a recordar sus rutinas y a sus cuidadores a interpretar sus emociones Patricia Trincado Garbayo (Cintruénigo, 1995) es una joven ingeniera en diseño mecánico muy concienciada con el alzhéimer, la enfermedad que sufre su abuela materna, Juli, desde hace diez años. “Quería hacer algo por ella y por todas las personas afectadas de demencia, que son cada vez más; también por sus cuidadores que, muchas veces por falta de recursos, acaban padeciendo problemas de depresión y ansiedad”, afirma. Ductor, el concepto de diseño por el que ha sido nominada en los premios Selected, tiene su origen en el trabajo de investigación de un Master de Diseño y Desarrollo de Producto que cursó en la Escuela Elisava de Barcelona y que acabó el pasado febrero. “El concepto de dispositivo propone mejoras de la comunicación entre los pacientes de alzhéimer y sus cuidadores o sanitarios, y se compone de dos elementos: un asistente personal por voz con un cargador inalámbrico incorporado y una pulsera de silicona para el enfermo”, explica. “Ductor funcionaría en las tres fases de la enfermedad-prosigue la joven-. La primera, cuando a la persona ya le han diagnosticado la demencia pero aún es autónoma. En este periodo, durante 6 meses o un año, Ductor registraría datos del propio paciente, así como de sus emociones y los analizaría gracias a la inteligencia artificial intrínseca en un objeto del paciente (por ejemplo, sus gafas o audífonos). Además, el asistente personal por voz ayudaría al enfermo a mantener unas rutinas y una independencia, que se han visto alteradas por sus problemas de memoria, gracias a unas órdenes previamente grabadas por él. TRES COLORES DE LUZ En la segunda fase de la enfermedad, cuando la persona ya no es autónoma, Ductor haría de apoyo en la comunicación entre el cuidador y el paciente. El paciente llevaría siempre la pulsera puesta y esta enviaría información sobre su estado emocional al asistente. Si la luz del asistente fuera verde, el cuidador sabría que el enfermo siente una emoción positiva; si fuera roja, negativa; y si fuera azul, un aviso de carga. “Esto serviría a un fisioterapeuta para saber si el movimiento que está ejerciendo con el paciente le ocasiona molestias, o a un médico si debe añadir o no más medicación”, señala. Por último, en la tercera fase, cuando el enfermo se encuentra ya en estado crítico, la pulsera se depositaría sobre el asistente de voz en la mesilla y mantendría su función de ayuda en la comunicación del cuidador con el paciente sin interferir con otros dispositivos médicos en uso en ese momento. “Ojalá que los premios Selected nos ayuden a dar los siguientes pasos y que esta idea pueda acabar aliviando de algún modo a quienes sufren esta enfermedad”, declara Trincado.

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Cuatro proyectos navarros, distinguidos en los premios Selected 2020

De los 2.295 trabajos presentados a este certamen internacional, solo han sido nominados 22 para el galardón final

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