Diario de Navarra

David Pérez Sañudo acaba de inscribir su nombre en el mapa del cine actual con su ópera prima, Ane, tres letras que le acompañarán mucho tiempo. Bilbaíno de 33 años, residente en Vitoria, Pérez Sañudo le debe mucho a Enrique Urbizu, según admite, pero no tanto por su cine como por su labor docente. Urbizu fue su profesor y la primera persona que les dio la oportunidad de trabajar como meritorio en No habrá paz para los malvados. “Me enseñó a mirar, a ver las películas de otra manera”, explica. Ahora, tras recibir el saludo unánime de la crítica y el premio Irizar al cine vasco en San Sebastián, Pérez Sañudo se enfrenta a su estreno en salas. Rodada en euskera, Ane es una de esas películas de las que es difícil hablar sin destripar sus giros de guion. Se puede decir que la acción se sitúa en Vitoria en 2009. La expropiación de unas viviendas provoca unos altercados y una mujer que trabaja como vigilante de las obras del tren de alta velocidad descubre que su hija adolescente, Ane, ha desaparecido. ¿Se ha hecho un tatuaje con el logotipo del Festival de San Sebastián como los atletas que sacan medalla con los aros olímpicos? No sé si es para tanto, pero la verdad que desde nuestra pequeña burbuja el impacto ha sido importante y muy disfrutable. En el mundo del corto todo se mueve en unas dimensiones mucho menores y la verdad que ha sido un trampolín tremendo. El director del festival, José Luis Rebordinos, aventuró que iba a ser una de las películas del año, ¿esperan nominaciones? Asusta un poco pensar en esto pero sí que es cierto que se destaca el trabajo de la actriz Patricia López Arnaiz con muchísimo fervor. Y sí que existe cierto deseo de auparla, devolverle algo a una actriz que pone tanto en una película, y decirle: “Oye, esto ha valido la pena”. A mí me hace muy feliz. La película se titula Ane, que es la hija, pero la protagonista es su madre, el papel de López Arnaiz. Ahí está el juego. Desconcierta. Esto nos ha puesto en un debate bastante delicado dentro del marketing. Hemos optado por jugar al contrapunto, hay un personaje que no es el del título protagonizando una peli. El espectador de hecho se pregunta un buen rato por Ane. ¿Qué quiere provocar en él? Tiene que ver con el poder de sugerencia y de sugestión que ofrece el cine. En esa ausencia es cuando se describe al personaje y en esa ausencia es cuando arranca el proceso de maduración de la madre. Hay algo en el cine que tiene que ver con lo visual o con el rastro, con el símbolo, con eso que no se expresa mediante el diálogo. ¿Qué ocurre en esa casa en la que debería estar Ane? Técnicamente sería una película de época porque se sitúa en 2009, pero casi podría transcurrir hoy, las obras del tren y las polémicas siguen igual. ¿Por qué retroceder una década? Realmente hay una excusa: ese mínimo de vinculación que se le presupone con el conflicto vasco le da, quizá, un plus de peligrosidad o de tenebrosidad a aquello en lo que está involucrada Ane. No tanto por lo que signifique sino por las consecuencias que puede tener incluso penales, porque la desobediencia civil no era idéntica en Álava que en Extremadura. Dicho esto nosotros hemos intentado que esto no se entienda como una película sobre terrorismo. ¿Podría ocurrir en cualquier sitio? Cuando estábamos rodando salió la noticia que en Andalucía se planteaba hacer una autovía entre Cádiz y Huelva, coqueteando con terreno de Doñana. Nosotros pensamos: “¡Aquí está la película!”, en cómo algo ideado para comunicar dos puntos separa dos márgenes. Venimos de una ola feminista que ha permitido cambiar la sociedad en cierto aspecto, pero creo que la ecologista llega también con mucha fuerza, cuestiona esta idea de progreso como la mejora tecnológica y arquitectónica. ¿A cambio de qué está siendo? En el siglo XX las políticas urbanísticas buscan la mayor agilidad del vehículo, y de repente llegamos a un punto en el que el peatón no puede caminar, que hay que ensanchar aceras y peatonalizar calles. En Vitoria se ve muy claro, en la propia película aparece un barrio partido por la vía del tren. Es una película fronteriza en todos sus términos, las fronteras de los barrios, las líneas divisorias de lo que es un tren, lo interno y lo externo, es una película fronteriza en el sentido de identitario, que cruza la frontera entre España y Francia de manera física, pero también lo hace entre géneros, lo hace entre el drama y el thriller... en ese espacio fronterizo es donde más cómodos nos sentimos. En el espacio fronterizo y casi pantanoso, como en Alardea, la serie que ha dirigido para ETB sobre la polémica que rodea la presencia de mujeres en los alardes. Alardea es un encargo, es una historia hecha a medida para ETB. Llego con la ilusión de enfrentarme a mi primer encargo televisivo pero te das cuenta que tienes que aceptar lo que dice la cadena y tu autoría es muy relativa. Ane para mí es muy natural. Yo vivo en el barrio de Salburua, y hay un tren que lo parte en dos. Siempre me ha resultado curioso que cuando se plantea soterrar algo se plantea hacerlo en una zona, en otras no. En el centro se soterra todo. Hasta los contenedores. Sí. En el extrarradio, no. Quizá en esa mirada haya un interés sobre todo para el espectador externo, quiero pensar que hay algo de exótico en el consumo que haga de la película un espectador de Andalucía o de otro lugar. Porque es una película muy suburbial pero rodada a cinco minutos andando del centro, en ese espacio tan periférico, de ladrillo rojo, con presencia de esos síntomas del éxodo rural de los 50, 60, 70. Además de director es productor y guionista, ¿se juega mucho? Sí. Formo parte de una pequeña productora independiente y llegó un momento en el que veía más fácil conseguir el dinero para hacerla que intentar que alguien me produjera. ¿Diría que parte la clave está en esa implicación personal? Para bien o para mal es una película muy visceral, porque está hecha con mucha pasión, con inocencia y seguramente con la valentía de la inconsciencia. Dicen que es una película seca o bastante salvaje, sobre todo por el personaje de la madre. Yo creo que es un personaje de nuestro tiempo. ¿Estrenar ahora que Disney y otras majors han retrasado sus taquillazos tiene algo de valiente? Hay un punto positivo cuando uno tiene una película pequeña, cuando no te esperas nada o tu objetivo es que no arruine a nadie y que vaya por una línea que es la del prestigio; cuando no esperas gran cosa lo vives de otra manera. Seguramente lo que se esté jugando una producción de Disney sea mucho más que nosotros. Lo podemos ver como “Qué pena, estrenemos en Donosti y estrenamos en Varsovia, dos festivales de clase A, y justo con mascarillas y en un momento en el que hay muchas limitaciones”. Pero al mismo tiempo estamos estrenando en octubre, un momento que es muy propicio para ir a las salas. Tenemos la película, la estamos sacando, no la tenemos enterrada en un cajón, hay cierta reacción a lo que ha ocurrido en el zinemaldi... me quedo con eso. ¿Está el cine en euskera en un momento floreciente? Seguramente sea el año de más producción, en San Sebastián había cuatro películas bastante grandes: la nuestra, Akelarre, Hil kanpaiak y Nora. Cuando uno ve Hil kanpaiak, del pamplonés Imanol Rayo, por ejemplo, que a mí me encanta, se da cuenta que son propuestas muy diferentes, desde miradas diferentes, con gustos diferentes. Ahí es cuando una industria empieza a florecer, cuando las divergencias desde la creación están presentes.

Diario de Navarra

David Pérez: “Quiero pensar que hay algo exótico en esta película para un espectador andaluz"

‘Ane’, una de las películas que más sorprendió en el Festival de San Sebastián -ganó el premio Irizar-, llega mañana, viernes, a los cines. El martes su director, David Pérez Sañudo, asistió al preestreno que tuvo lugar en los Cines Golem Baiona de Pamplona.

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